声乐套曲《冬之旅》录音版本的比较分析

荣蓉

摘要：舒伯特声乐套曲《冬之旅》是所有德奥艺术歌曲中最具代表性的作品之一，本文从菲舍尔·迪斯考与范·达姆的演唱版本做对比分析，以期获得对声乐套曲《冬之旅》有更加深入、全面的认识，为《冬之旅》的歌唱者提供一些有益的参考。

关键词：《冬之旅》费舍尔·迪斯考范·达姆录音版本

19世纪20年代，作曲家大都将流浪者当作是音乐创作中的主人公，以此来表达出作曲家对于自由的无限追求，并将其作为武器来对抗阴暗的统治阶级。而舒伯特看起来就好像是天生有一种对流浪者的钟情，《冬之旅》正是源于这一情怀而作，他将这一情怀深刻地赋予在了该艺术作品中。声乐套曲《冬之旅》的词作者威廉·缪勒在世界范围内都享有很高的知名度，他在《冬之旅》中灌入了丰富的感情，在表述主人公人生经历的同时，描述了当时的社会现状。舒伯特通过音乐、文学，把自己的感情全部倾注在《冬之旅》中，成功地诠释了诗歌的内涵，并创作了该歌曲集。

菲舍尔·迪斯考是德国著名男中音歌唱家，毕生录过大量的歌曲，特别钟情于舒伯特的歌曲。菲舍尔·迪斯考嗓音纯净，音色圆润、深沉。其艺术素养主要是凭借着自身对诗句准确、敏锐的掌握，可以在短时间内抓住歌词中蕴含的情感与思想。也正因如此，人们在评价一些表演者的表演得分时，往往会将迪斯考的演唱作为重要标准，其内容主要为：对音乐与歌词的融合，巧妙的声乐技法以及对乐句的润色能力。

何塞·范·达姆是比利时一位杰出的男中音歌唱家。范·达姆最突出的特点就是他非常喜欢思考，其在演唱的每一首歌曲中，都是投入全部身心。他还凭借着自身对声乐歌曲的深入理解与全篇掌握，被人们称作是最有智慧的歌唱家。在对《冬之旅》进行录音时，范·达姆正好处在自己事业的巅峰，对待每一个作品都十分严肃、认真，而他对每一个声乐佳作所投入的心力要远远多于其演唱技巧。

以下为笔者在多次聆听与研究了上述两位歌唱家演唱的《冬之旅》录音之后，对他们演唱的前12首作品的分析。

一、《晚安》

在第一首《晚安》中，菲舍尔·迪斯考的录音版本伴奏比较轻缓、温柔，表情较丰富。在第一、二段中，迪斯考唱出了一连串的流畅、低沉音色，并凭借着自身德国人形象而表现出了很好的德语语感。其中，在第19小节，迪斯考的转折语气十分流畅与自然，而且表现出了良好的声音掌控水平。范·达姆在演唱过程中总是充满了激情，声音强度也比较大，加之在演唱之前他都会对作品进行深入的分析与理解，所以他的演唱通常都会十分到位。

在《晚安》的第三段，菲舍尔·迪斯考的气息更加绵长与自然，而范·达姆的分句则要稍显细碎，语气的灵活性不够。不仅如此，范·达姆在这一段的演唱中情绪要比前半部分更加强烈。转调到D大调后，菲舍尔·迪斯考在声音控制方面更加偏向于轻缓与柔和，要比范·达姆演绎得更加符合歌曲的情感要求，而且在声音方面更具层次感。从整体上看，这两位大家都十分完整与完美地演绎了这一套曲，范·达姆的表演则更加质朴，所表达出的主人公的情感也比较外露，但在细节处理上却没有迪斯考细心，戏剧性也偏于明显，声音不够自然。而站在德奥艺术歌曲角度上讲，迪斯考演唱过程中所表现出来的流畅与温暖更加贴合这一类型歌曲的特征。

二、《风信旗》

在该作品的前奏中，著名的钢琴家Jorg D em u s通过简单的“齐奏”，刻画了微风吹拂风信旗、风信旗变化的情境，以此来说明昔日心爱女孩多变的心。与此同时，还借此来抒发流浪青年的哀怨、痛苦以及不甘的情绪。菲舍尔·迪斯考版本的《风信旗》开始就直接为人们营造了一种十分激情、强烈的感觉，而产生这种感觉的目的就是为了突出此作品的环境。在演唱这部分内容时，他的旋律也比较明了，尽管经过了多种变化，但是却仍有很明显的层次性。与之相比，范·达姆的节奏则要稍显慢一些，而且气息的连贯性也比较明显，他的最大特点就是所有歌词的词尾处均会出现一个渐慢的音乐处理。尽管他所表现的是风信旗在随着微风不断地变化，但他所唱出的并不仅限于此，还有流浪青年想起心爱女孩已经嫁做人妇时的绝望。因此，对于节奏稍显轻快的《风信旗》而言，范·达姆凭借着自身灵活的音色与较强的把握能力，更有良好的表现。

三、《冻泪》

在《冻泪》的前奏中，菲舍尔·迪斯考版本的录音声音比较低沉，速度偏慢。同时，菲舍尔·迪斯考所表现出来的是浓浓的深情与浪漫主义色彩，声音有一定的跳跃性，塑造了一个被心爱的女人所遗弃，想摆脱内心无比痛苦、纠结情绪的青年形象。迪斯考在《冻泪》这一歌曲中表现出了自身在气息与声音控制方面的高水平能力。最后一句流浪青年呐喊出要将冰雪融化时的力度，则突出了他仍然对生活抱有一丝希望，但在生活面前，又有一種颓废、无力的情绪宣泄。而范·达姆版本的录音则要更加低沉与缓慢，表现出流浪青年情绪的低落，连续性较强。但是在《冻泪》的第30小节中，范·达姆在咬字吐字上则要稍显不自然与不连贯。不仅如此，在第33-37小节，所发出的音色缺乏统一性，而且也缺乏层次性。

四、《凝结》

这一歌曲前奏中左手的三连音交代了本曲的背景，即流浪青年对昔日心爱女孩深深的思念。心爱的人的优美倩影始终在流浪青年的脑海里徘徊，挥之不去。在演绎《凝结》时，菲舍尔·迪斯考版本的音乐要更加紧凑、流畅，就像是在演绎一部悲剧。而《凝结》的快节奏在很大程度上突出了菲舍尔·迪斯考高水平的声音掌控能力，同时他在细节方面的处理也显现出了他多变的音色。迪斯考在演唱这首歌曲时饱含情感，在情感的表达上也表现出了较高的层次性，几乎和钢琴伴奏融为一体，使人不自觉就被吸引到他所塑造的场景与情感中去。范·达姆在演唱《凝结》时，同样也对作品作了整体的把握，音乐十分自然、连贯。他本是一位外国歌唱家，但是在演唱这首快节奏的作品时，还能够将其演绎得这样流畅与自然，并且语气强弱表现得也十分明显，实属不易。

五、《菩提树》

在《菩提树》中，菲舍尔·迪斯考通过与钢琴家的默契配合，共同演绎了一场“电影”，即流浪青年自家门前生长着一棵菩提树，而在这棵菩提树下，他所经历的最为纯真与甜蜜的回忆。迪斯考与范·达姆的这两个不同版本的最大的差别就在于演唱速度，相差有半分钟之多。其中，迪斯考版本的前奏中钢琴的三连音十分生动地表现出了风吹树叶时沙沙响的声音。范·达姆的版本速度则要稍慢一些，相对不如迪斯考所表现的那么生动。迪斯考通过发出一种十分向往、怀念的乐声，回忆了昔日在菩提树下有过的快乐时光，其音色非常低沉、淳朴，每句歌词都表现出了非常明显的思念情感。他所演绎的这个作品就像是在对某人讲故事，有着十分明显的叙述性。范·达姆版本的音乐在第一段中没有太大变化，一直保持着十分稳定、模糊的浪漫感觉，类似于人陷入回忆之后的状态，以此来表现流浪青年对家乡的思想与心理的寂寞无助之感。范·达姆的演唱语气中带有一定的惋惜情绪，更加贴合舒伯特所要表达的意境。

而在第二段中，迪斯考不论是在音色上还是在力度上，都表现得更加夸张。范·达姆则是主要突出语气上的对比，声音比较连贯，饱含激情。第三段中，迪斯考一改之前夸张音色，转变为柔和、轻缓的语调，表达对过去美好时光的挂记与留恋，音色细致。作品的最后一句，迪斯考采用了非常弱的半声渐弱技巧，进一步增强了演唱意境，也展示了其深厚的演唱功底。

六、《泪洪》

在《泪洪》歌曲中，菲舍尔·迪斯考的演唱气息流畅，声音有着很强的稳定性。在对待每一句歌词的收尾时都十分认真，以期唱出每一个音符的作用，进而达到最好的效果。在作品的高潮部分，他的声音有了戏剧性的变化，并且进行了渐强和渐弱两种不同的处理方式，以此来突出流浪青年对生活的不满与无力。之后，在作品的第二段，迪斯考的声音要比前面部分更加温柔，表现出流浪青年对未来持有很大的希望。而在《泪洪》的结尾部分，迪斯考在演唱“柔软的积雪都将消融”时，他所表现出来的情绪十分激动，痛苦之情就好像洪水似的倾泻而出，同时还表现出了流浪青年对于昔日心爱女孩的怀念与对生活的愤懑。迪斯考与范·达姆的这两个不同的版本之间有着将近一分钟的差距，可见他们的速度之悬殊。范·达姆所演唱的版本中，声音依然稳定，情绪表达也相对较收敛，节奏上却有些许的散漫，衔接不够，无法表达出与菲舍尔·迪斯考相似的爆发式的情绪。不仅如此，在表现故事情节的戏剧性上，力度也有些许的欠缺，段落处理力度不大。

诚然，舒伯特的声乐套曲《冬之旅》是所有德奥艺术歌曲中代表性最强的一部作品，同时它也是欧洲音乐史上的一颗璀璨明珠。本文从菲舍尔·迪斯考与范·达姆的演唱版本对比分析中，获得了对声乐套曲《冬之旅》更加深入、全面的认识。从本人的演唱学习、教学实践的感受来进一步论述声乐套曲《冬之旅》在声乐学习中的重要地位，对学习和掌握德奥艺术歌曲的演唱风格起了抛砖引玉的作用，为《冬之旅》的歌唱者提供一些有益的帮助。