舞蹈，是情人节最动人的情话

文/ 张雨虹

舞蹈，是情人节最动人的情话

文/ 张雨虹

璀璨星空下，踏着轻盈的舞步，从地面到半空，从现实到梦境，穿越黑暗，穿越光明，金丝缎带装饰着岁月，爱情在裙袂上流淌。一部《爱乐之城》再现了一种名为“La La Land”的生活状态，极乐的、如梦境般的、脱离平淡现实，而这一切都建立在翩翩起舞的脚步间。

歌舞电影由来已久，无论是宝莱坞的印度歌舞片、百老汇的古典舞剧，还是后起之秀的现代歌舞电影，它们都有种魔力，会让你相信，眼下只有舞蹈能够表达角色满溢的内心情绪，并且一点都不突兀。没有什么事情跳一支舞解决不了，如果有，那就跳两支。情人节已至，如果你有满腔情绪不知如何表达，那就化作舞步，循着电影里的音乐，一起牵着爱人追寻极致浪漫的甜蜜时刻。

爱在芭蕾

和中国古典舞蹈趋向于“接近地面”不同，芭蕾更热衷“伸向天空”。当舞者穿上红舞鞋，系上红丝带，身着白色舞裙的她们就像渴望飞翔的天鹅，以双臂为翅，以足为趾，将神秘与优雅融为一体。芭蕾堪称西方审美理想“最典范、最完整的体现”，被誉为“舞蹈艺术的皇冠之珠”。每当帷幕拉开，优雅的舞姿，轻盈的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转都将把人们带入到那梦幻般的艺术境界。然而恰恰是这样极度优雅与极度克制的特色，让芭蕾自带悲剧美的特质。无论是《黑天鹅》，还是《跳出我天地》，众多表现芭蕾舞的歌舞电影试图表现出女性舞者在芭蕾带给她们的压迫与人性自由之间的博弈。而当芭蕾与爱情融为一体，奋力挣扎与柔美浪漫更是交织出令人心醉的舞曲。《红菱艳》，就是其中的翘楚。

芭蕾舞女演员佩姬正面临痛苦的抉择，究竟是成为穿着红舞鞋跳到生命终点的舞者，还是回到丈夫的怀抱？这部电影获得了第21届奥斯卡最佳艺术指导和最佳配乐奖，轰动一时。而被导演迈克尔•鲍威尔慧眼识珠的女主演莫伊拉•希勒本身就是一位世界级专业芭蕾舞者，她扮演的佩姬因为芭蕾与丈夫相识，红舞鞋最终又因爱情焕发光彩，而希勒在剧中的独舞与双人舞亦动人心魄。姑娘们，是否想重拾你们的红舞鞋了呢？

爱在华尔兹

华尔兹，似乎每次被提起，总是与宫廷舞有着千丝万缕的联系。这个最初于德国乡村流行的舞种，却因姿态轻松自然、舞风飘逸洒脱一时间成了法国人民自得其乐的方式，在法国大革命期间得到广泛推广，成为西方宫廷贵族钟爱的娱乐活动。旋转，旋转，是爱情的圆舞曲；摇摆，摇摆，是恋人的温柔乡。而电影导演们也钟爱用它来演绎优雅的爱情，随着身体的旋转、倾斜、摆荡，舞步移动，爱情与舞步一同起伏连绵。

若想感受电影浮光掠影中的华尔兹，《安娜•卡列尼娜》无疑是极好的选择。无论是苏菲•玛索，还是凯拉•奈特莉饰演的安娜，都曾穿着黑色的繁复舞裙与身着白色西服的年轻军官渥伦斯基在金碧辉煌的俄国宫廷中舞一曲华尔兹，她们高贵典雅，气质悠然，在华尔兹慢节拍的背后难以掩饰的是故作矜持的少女心。而在苏格兰民歌《一路平安》轻快的乐曲声中，在遥远的英国，一对恋人正翩翩起舞，含情相望。舞女玛拉不顾剧团经理的严厉反对，同英军士兵罗依幽会。在这里，华尔兹不再是优雅的象征，而是奔向爱情彼岸的急促脚步。多少年后，凡是看过《魂断蓝桥》的人都会为男女主人公心中对生命的尊严和爱的渴望所感动，这就是舞蹈的独特魅力。

爱在弗拉明戈

一直认为，弗拉明戈是燃烧到极致的舞蹈。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈呈现出自由、热情和矛盾的风情。吉普赛人就像是希腊神话里酒神的使者，抑或是那些来自遥远异乡的，美丽而桀骜不驯的灵魂，为人们带来至上的快乐。 如此极致的好似在火焰中奔腾而起的弗拉明戈，如果没有影像来记录它们着实可惜。好在西班牙国宝级电影导演卡洛斯•绍拉一生都执著于用舞蹈、光影与色彩创造视觉奇迹，他最为著名的“弗拉明戈三部曲”《血婚》《卡门》和《魔恋》展现了弗拉明戈难以言说的魅力。在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子最富诱惑力。她们的出场，往往是一个人的，当卡门舞动起来时，肢体动作充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她诉说内心的往事。卡门是不属于任何一个人的，她的爱情极灿烂，但也缥缈，因为没有男人可以用爱情来禁锢住这只“自由鸟”。片外，卡洛斯•绍拉为《卡门》特意编排的弗拉明戈舞也博得了评委们的赏识，获得第36届戛纳国际电影节最佳艺术贡献奖。

和卡门相反，莎乐美是个为爱痴狂的女人，她们是两个极端，但都足以令人动容。卡洛斯•绍拉将王尔德改编自圣经的剧本《莎乐美》改编成歌舞电影，他说：“《莎乐美》让我更感兴趣的是莎乐美对爱情的热情，是她对约翰过分的爱情，是欲望与精神之间的斗争。正是这种斗争导致这个故事最终毁了她所爱的人。”这位以色列公主在继父希律王面前跳起了举世闻名的“七重纱舞”：轻纱随着舞步一层层褪落，美丽却也如罂粟般成了一种不详的象征。她的舞蹈最终蛊惑希律王答应将辜负了她爱情的使徒约翰推上断头台。最终，莎乐美在皎洁的月色中俯下了身，吻上她死去的爱人的唇。这无疑是一个爱到极致的爱情故事。在弗拉明戈中，不存在妥协，唯有纯粹得以永存。 卡洛斯•绍拉曾说弗拉明戈的大摆裙是女人们的心头好。不管时代如何变化，每个女人的衣柜里都该收着这么一条艳丽的大摆裙，都应该有那么一个和心上人纵情起舞的夜晚。

爱在探戈

探戈，音译自阿根廷舞种tango，而它的原意是触碰（touch），可想而知阿根廷探戈中的情感表达是大胆强烈的，也十足激情冷艳的。用它来配合诠释《纵横四海》，的确是别具韵味。当舞会开场之后，美艳动人的钟楚红先与俊秀潇洒的张国荣翩翩起舞，然后又与身着晚礼服、坐在轮椅上的周润发跳起了诙谐的双人舞，正当盛年的三人神采飞扬，风华正盛。他们脚步腾挪间饱含着情感的张力，那香槟色的镜头下记录的是一段爱情与友情并重的潇洒肆意的年轻时光。而阿根廷探戈教父阿斯托•皮亚佐拉为电影《探戈课》所作

主题曲《自由探戈》，经由著名华裔大提琴家马友友的倾心演绎，奏出了热血沸腾的原始活力，透过它，一不小心就会沉浸在阿根廷探戈想要表达的自由、激情与理想主义中不能自拔。

与阿根廷探戈相比，西班牙人跳起探戈则更加遒劲有力，从而使得探戈充满了一股蓄势待发的原始力量。正如在影片《闻香识女人》中阿尔•帕西诺所说的那样，“在探戈里跳错了也无所谓，它不像人生。简单，所以探戈才精彩。即便是跳错了、绊倒了，也能继续跳下去。”主人公的舞步是否优美已经不重要，重要的是舞者能否在音乐声中掀起内心最深处的触动。而此时的探戈俨然幻化成了男主人公在黑暗的世界里用以重寻生命之光的脚步，透过女人的香气和探戈的刺激，生命的火花熊熊燃烧。与他共舞的加布里埃尔•安瓦尔是位轰动一时的美人，在1993年被《人物》杂志评为世界50个最美丽的女人之一。为了拍摄这段非常有戏味的经典探戈，阿尔•帕西诺和加布里埃尔•安瓦尔练了两个星期，剧组花了整整3天进行拍摄。除了爱情，在探戈里舞者往往能找到生生不息、手之舞之足之蹈之的活力，一抹浓郁的生机也随之在舞步中浸润开来。跳起探戈，春天还会远吗？

爱在拉丁

花瓣、羽毛、彩带、缤纷的头饰、健美的身材、火热奔放的舞蹈、嘹亮迷人的歌喉……古巴首度哈瓦那的广场，已被沉醉在拉丁中的各色人等淹没。古巴人带有浓郁甜味的音乐和舞姿，足以让人们马上就感受到狂放、浪漫与迷人……拉丁歌舞融合了非洲、欧洲和拉丁美洲本土的文化元素，既有美洲舞蹈的快乐、活泼，也有非洲舞蹈的奔放、豪迈。

“舞蹈是一种自由奔放的姿态，不该被束缚，喜欢表达，理当尽情地全部用身体来诠释。”这是电影《情迷哈瓦那》中男主人公加维尔选择留在哈瓦那的理由。这部2004年的电影取材于真人真事，讲述了50年前一个美国女孩在古巴这个充满风情与异域浪漫的国度里与舞结缘，邂逅爱情的故事。18岁姑娘凯蒂•米勒跟随父母从美国来到哈瓦那度假，认识了英俊的侍应生加维尔，在这座自由烂漫的城市里，爱情是那么容易产生。多年后，因为政局动荡回到美国的姑娘，做起了回忆的梦，梦里有永远等待着她的国度，有拥有孩子般眼睛的害羞男孩，有温柔的触摸和交融着的热情，还有动荡着的世界来成就一段倾城之恋。当男孩和女孩在沙滩、在酒吧、在广场跳舞的时候，他们的全身都在诉说着爱情，极度的畅快淋漓足以将每一位观众从银幕外拉进现场，成为他们爱情的见证人。有趣的是，除了主演迭戈•鲁纳和萝玛拉•嘉瑞，影片中的其他演员都是当地的专业舞者。而迭戈•鲁纳和萝玛拉•嘉瑞花了10周，每天8小时来进行基础集训，直到镜头拍完，两人一直都在坚持练舞。用肢体语言来传达感情，还有什么能比拉丁舞更能把一部电影演绎得如此性感和传神？