多维视域下《跨界歌王》的成功之道

常静

【摘 要】 本文从叙事之维、精神之维和營销之维三个方面探讨了《跨界歌王》的成功之道。通过分析，认为《跨界歌王》以其独特的视角，摆脱了专业歌手的局限性，提升了节目的精神内涵，成为音乐节目的一次全新探索。

【关键词】 《跨界歌王》；成功之道；明星

音乐类节目《跨界歌王》从2016年5月28日开播到8月20日落幕，迅速成为热门话题和媒体的收视法器，一时间吸引了无数观众。开播便创下了新播综艺的新纪录，虽然播出之时正值奥运会时期，但是依然交出了令其他电视同行羡慕的收视率：省级卫视排名第一，微博热门话题榜排名第一，微博电视指数排名第一，视频网站点击总量已破15亿。

一、叙事之维：叙事悬念的编织

《跨界歌手》的成功，除了强大音乐阵容的支持，还在于团队对于整个节目的编排，尤其是张弛有度的矛盾冲突和悬念编织。《跨界歌王》是一档跨界音乐竞技类节目，音乐是节目的主线，竞技比赛是节目的主要框架，如何设置淘汰与选拔赛制是一大难点。《跨界歌王》有严格的赛制，明星们要在试唱间凭借1分钟的试唱打动“三严老师”的心，这期间明星们能否通过自己的歌声登上二层舞台，一切都是悬念。这是首次通过评委先听试唱再决定登不登上二层舞台的一个节目，给观众以强烈的好奇感、新鲜感，加之后面的半决赛和最后pk赛，都给观众带来无数的惊喜。《跨界歌王》让歌曲、歌手与整个舞台衔接的天衣无缝，让观众对歌手在舞台上的短暂表演记忆深刻而意犹未尽，这一切都归功于节目叙事的成功。节目叙事悬念设置，总会在外景的引入下，缓缓拉开，同时在开头部分，已经给观众设置了悬念“补位歌手是谁？”、“出场顺序是怎样的？”、“这一次谁会晋级？”这一连串疑问与等待，都在《跨界歌王》开始部分很巧妙地遮盖住，同时营造出紧张、充满期待的悬念氛围。

《跨界歌王》的悬念设置还来自于歌手。除第一周之外，随着晋级产生，慢慢有补位歌手来临，观众对补位嘉宾产生了好奇心，补位歌手有：陈松伶、郭涛、胡杏儿、白百何、王祖蓝、小沈阳、王子文等。每一位补位歌手都给观众带来不一样的感觉，并且节目中歌曲风格多样，大都选择的是观众耳熟能详的经典，这样可以在短暂的舞台时间里展现歌手的魅力。当然有些歌曲经过歌手改编唱出自己的感觉，让熟悉的旋律有不一样的感觉，让观众惊叹他们演技的同时，也深深被他们的歌声所折服。

二、精神之维：新的突破和信念的传递

《跨界歌王》更重要的是让观众感受到的跨界精神。在这个舞台上，跨界歌手重拾音乐之梦，展现鲜为人知且令观众惊艳的音乐才华，争夺年度“跨界歌王”的殊荣。著名词曲创作者、制作人、导演高晓松对于跨界的理解是：“有才华的人，才华是相通的是触类旁通的，是自己的才华从不同的方向来展示。”著名音乐创作制作人捞仔老师——《跨界歌王》的音乐总监说：“牛掰的不务正业就是跨界”。

《跨界歌王》让观众感受更多的是不断享受音乐带来的美好，不断追寻跨界的意义，这四个字不仅仅承载的是明星们跨界的勇气，更多的是挑战自我极限的一场修行。真人秀节目成功的基本要素是要符合大众心理的需求和社会发展趋势，在《跨界歌王》中呈现明星的“多面性”。冠军刘涛在这个舞台上，观众感受到了她作为演员的另一面，时而洒脱，时而活泼，时而温柔，时而帅气，值得称为“百变女王”。最华丽的跨界来自内心的强大，她屡败屡战，越挫越勇。跨界不是对自我的否定，而是一场全新的旅行，在这个全新的舞台上歌手邂逅了全新的自己，每一次跨界都是新生的表演。选手也会有突发状况，比如忘词、跑调、抢拍、破音，唱的是歌声，听到的是态度，其价值在于激励自我勇敢敲掉了演员的壳，突破了自我，塑造一个全新的自己。《跨界歌手》的成功恰恰是音乐和表演两种艺术相结合后带来了活力的桥梁架构，每一位跨界歌手本身就具备高超的情绪带入与表演技巧，通过这样的方式把歌曲进行演绎，呈现出的戏剧张力与情感都是无可比拟的，把情感带入歌曲当中，使观众更容易动情、动感、动心，呈现音乐演唱与角色表演的情感结合。

三、营销之维：明星筹码和舞台力量

社会节奏的持续加快，让观众观看电视节目时心态日益浮躁。有学者曾这样指出中国电视的图存法则之一，就是留住观众。当频道选择权利不断增大，节目类型不断快速更新，传统的观众与电视节目的“约会”意识日益萎缩，文化消费观念非常明显。《跨界歌王》节目制作团队化、宣传理念细致化、制作水准“电影化”，告别粗糙，走向极致。

1、明星营销：“品质”和“能力”合一

《跨界歌王》善于捕捉艺人的吸引力，让艺人能够在导演节目编排下更大限度地发挥他们的优势与魅力。对于跨界歌王的选择，他们要有基本的音乐基础、符合节目属性、敢于挑战自己。首发阵容是6位明星，如何排兵布阵和安排补位嘉宾出场顺序非常重要。比如第三、四期补位的胡杏儿和郭涛属于完全不同的风格演绎，中段补位的王祖蓝和白百何进行提劲，以及后期的补位嘉宾王子文和姚笛进行压阵，这所有的安排都是对艺人的统筹及节目整体流程的把握，让观众永远惊呼“下一个的出场”。

这个舞台带给了观众超强的震撼力，打造了非常强的明星阵容。2016年5月28日《跨界歌王》第一期播出的明星有：刘涛、王凯、秦海璐、潘粤明、李光洁、巴图，每个人都有完全不同风格的演绎，相互间进行精彩的对抗。刘涛可以称她为《跨界歌王》的代言人，是一个全能型偶像。不管是她作为演员的表现力，还是对舞台的掌控力，以及她背后的故事，都让观众对其充满了好感。凭借2015年热播剧《琅琊榜》和2016年的《欢乐颂》，主演刘涛成为了收视女王，给观众留下了有勇有谋的“霓凰郡主”和霸气十足的“安迪”形象，被观众称为“百变女王”。刘涛在这个舞台上个性鲜明、魅力十足、形象多变。王祖蓝是搞笑小王子，搞笑的背后观众看到了他的认真。他热爱音乐，想给观众呈现出最好的自己，他带来了编曲和声乐老师，对这个舞台对音乐对表演对搞笑都做到了极致。舞台上他尝试各种曲风，让观众感受到了其强大的音乐天赋。著名艺人总监焦红艳认为：“首先，对一个人的判断，要看他的人品，人品好了才会有人喜欢；其次，有的人属于观众有记忆符号但不够熟悉，更适合以真人秀来表现自己，被人熟知。”可以说，明星营销达到“品质”和“能力”的合一。

2、微博营销：“话題”和“转发评论”合一

“分享即传播”。从社交价值来说，对信息分享的回馈，由弱到强，包括点赞（like）、评论（review）和转发（share）等。 点赞是一种最廉价、最便捷的回馈方式，特点是弱社交、弱传播；评论具有更强的互动性与交流性，但仍然属于弱势传播；转发与评论正好相反，是弱社交、强传播。《跨界歌王》的主话题与子话题阅读总量已经破100亿的天文数字。同时，跨界歌手的每人微博实时更新，自带明星光环粉丝无数。《跨界歌王》剧组和主持人栗坤及时更新话题量，给节目带来很大的话题效应。通过粉丝的阅读、点赞、评论、转发，大大加快了传播速度。通过微博这种小成本传播工具的营销，获得了较好的收视效果。微博营销除了具有互动式信息沟通、病毒式传播扩散、目标受众精准化等特点外，还具备信息实时同步化、营销成本低廉化、传播主体多元化等特性。《跨界歌王》的新颖性让观众不断在朋友圈广泛传播，尤其是刘涛在舞台上留下了诸多经典歌曲的演唱，提高了节目的收视效果，让观众感受到跨界歌手真诚的态度、激情的演绎、完美的呈现。

3、舞台营销：“无形”和“有形”合一

《跨界歌王》利用空间的纵深感充分营造剧院的氛围。根据参演嘉宾的特长，利用魔术升降机制造出空间感和华美的舞台感，采用多元化的方式架构歌手风格，并且给观众呈现出非常完美的三度空间，通过这种有形的跨界将无形的跨界架构起来。一度试听空间是明星试唱；二度音乐表演秀空间是明星演唱，观众做出最公正的评判。这个舞台富有魔力，跨界歌手站在舞台上完全释放了自己，超凡脱俗；三度空间是自我绽放，节目以真人秀的方式作为辅助和补充，丰富明星们在节目中的表现。因此，《跨界歌王》每一次歌唱都给观众音乐剧的盛宴，让观众确实感受到团队的精良制作。“跨界”本身更是一个具象化的载体，涵盖了角色身份、演唱形式、音乐编排等多维度的重新“编程”，使得跨界歌手在突破中不断完善自我，挑战不一样的自己，跨出自身无形的“界”。同时，《跨界歌王》将音乐、戏剧、时尚等元素完美融合，在音乐形式上创新，特别是音乐剧形式的包装，焕发出独特的魔力。如秦海璐在百花深处和20年前的自己相遇；潘粤明在下行的雷雨电梯中出场，画面充满孤独无助和想要挣脱之间的情绪张力；郭涛一首串烧串起了近20首经典影视歌曲，也串起了撞击几代人情感心门的经典记忆。可以说，《跨界歌王》将剧情、人物、歌曲、舞美合而为一，在舞台上实现了视听交融的极致审美，观众能够明显感受到场景变换中跨界歌手的情绪起伏和状态差异。

四、结语

《跨界歌王》打破了真人秀固有的传统模式，敢于尝试，对观众对制作团队对明星都是一次全新的体验，这三者的互动达到了完美的效果。《跨界歌王》摆脱了专业歌手的局限性，提升了节目的精神内涵，是音乐节目的一次全新探索，不得不说这次探索是成功的，实现了全媒体的跨界展播，体现了“内容第一、渠道第二”的跨界展演。

【参考文献】

[1] 刘莉莉.电视音乐真人秀节目发展策略研究——以《我是歌手》为例[D].吉林大学，2015.23.

[2] 石文学.数字化与商业化视野中的网络影评[J].北京电影学院学报，2016（4）44.

[3] 许涛.音乐真人秀节目《跨界歌王》的成功之道[J].传媒，2016（16）69.

【作者简介】

常 静（1993-）女，山东聊城人，南昌大学广播电视艺术学专业2015级在读研究生，主要研究方向：纪录片创作.