演员表演节奏把控的重要性分析

刘 帅 （四川人民艺术剧院有限责任公司 610000）

演员表演节奏把控的重要性分析

刘 帅 （四川人民艺术剧院有限责任公司 610000）

节奏是表演艺术的灵魂，是影响舞台演出效果的重要因素。表演节奏能够展现出有规律或者无规律的语言以及动作，是良好演出效果的有效保障。本文对戏剧表演中的节奏进行了介绍，同时介绍了影响演员把控表演节奏的因素，对演员把控表演节奏的重要性进行的重点分析。通过这些介绍可使节奏把控的重要性更加彰显，演员也能更好把控表演节奏。

演员；表演节奏；重要性

一、戏剧表演中的节奏

节奏是一个音乐术语，主要指艺术表现形式向观众传递后在观众思维中所产生的一种情绪起伏曲线。节奏在戏剧表演中至关重要，戏剧表演如要表现出人物性格特征、人物内心感受等，这均需戏剧演员掌握好表演的长短、刚柔、强弱等节奏，确保戏剧表演可以呈现出韵律感。戏剧演员的表演节奏有多种形式，常见的有语言节奏、肢体节奏、整体节奏等。语言表演是戏剧表演的重要组成部分，可以将剧情人物的心理活动展现出来。语言表演中包括演员的对白、独白、唱词等，准确把握住语言的节奏可使语言的表现力更丰富，艺术感染力也更强。以川剧表演为例，川剧的行当中有丑，丑所具有的一项重要作用是娱乐观众，这就需要其在表演时掌握语言的节奏，确保语言的张力最大化。肢体节奏是戏剧表演的灵魂，通过肢体节奏能够将表演提升到一个新的高度。肢体语言的组成包括坐、立、行、走，这些肢体语言形式均讲究节奏，肢体节奏结合乐器的节奏将表演构成一个整体，提升舞台表演的渲染力和整体感。除了语言节奏和肢体节奏外，整体节奏在戏剧表演中也有重要作用。整体节奏对表演者的要求是把握住戏剧情节的起伏变化，在演绎的过程中严格遵循导演的整体安排，从全局的整体构思出发，同时与角色的性格特点、时代背景等相结合，确保戏剧整体有张有弛，戏剧演出顺利完成。

二、演员表演节奏的影响因素

戏剧演员的表演节奏受多种因素影响，多种因素的作用均会导致演员的表演节奏发生变化。戏剧中人物性格是影响演员表演节奏的重要因素。演员所扮演的剧中人物，演员需要通过表演技巧将剧中人物演绎出来，剧中人物的性格特点左右着演员的表演，演员要准确把握剧中人物性格，同时结合剧情将节奏感表现出来。客观因素也是影响演员表演节奏感的因素，这些客观因素包括戏剧情节的发生年代、角色的身份和地位、故事的发生地点等，这些因素不仅制约着剧中人物的心理活动走向，对人物性格也有重要影响。这些客观因素所产生的一系列影响会直接或间接影响到演员表演的节奏。比如话剧《雷雨》，剧中有多种矛盾交织，这些矛盾在一定程度上推动故事情节的发展，同时也影响着演员的表演节奏，当剧中的矛盾集中爆发后，演员的表演节奏会自觉加快，戏剧的巨大张力也获得体现。此外，演员自身的表演水平直接影响到其对表演节奏的把握。当演员未深入理解剧本或者表演水平较低时，其对节奏的把握会有不准确的情况，节奏的紧张、松弛难以准确表现出来，戏剧的艺术感染力也会下降。优秀的演员会对影响表演节奏的各种因素进行有效调节，将最佳的戏剧结构呈现出来，这需要演员加强自身表演水平和艺术修养，提高自身把控表演节奏的能力。

三、演员表演节奏把控的重要性

演员的表演节奏直接影响到戏剧的演出水平，当演员的表演节奏整体把控不当会使演出质量降低，难以使观众获得满意。因此，演员要充分认识到把控表演节奏的重要性，努力表现出最佳的节奏感。

1.节奏是戏剧表演情节发展的支撑

戏剧的表演中故事均有初始期、发展期、高潮期和落幕期，为确保戏剧情节各个阶段顺利开展、有效衔接就需要把控住表演节奏。节奏的有效配合能够有效推动故事的发展，故事的初始期演员的表演节奏、音乐节奏等均较为舒缓，随着故事的继续发展，在高潮期演员的表演节奏以及音乐的节奏均会显著加快，向观众明显展示出故事情节的变化。比如京剧表演中的节奏有西皮快板，这时演员的演唱节奏、音乐的节奏都明显加快，同时也揭示故事高潮的到来。当表演情节发展至落幕期，演出节奏会再次放慢，同时告知观众尾音的到来。

2.把控节奏有助于角色情感的准确传达

戏剧表演中对人物情感进行深入表达时需要节奏的紧密配合，紧促的节奏多伴着角色情感的集中表现，角色表达喜悦、轻松的情感时节奏一般较为欢快，旋律也较为流畅；当表达忧愁、悲伤的情感时节奏则较为低缓，旋律更为低沉；表现激昂的情感时节奏顿挫有力，节奏鲜明。演员在表演的过程中一方面准确掌握角色情感的变化，同时准确把控节奏，做到情感表达和节奏的密切结合，增强戏剧演出的感染力，有力吸引住观众，使观众能更好融入演出情境中。

3.准确把控节奏有助于角色塑造

演员表演的发挥状况受剧本或角色的速度和节奏的影响，当角色的速度和节奏趋于合理时演员的发挥效果会得到显著提升。演员演出准确把控节奏可使演员经历正确的情感体验，演员也可以更好的胜任角色。戏剧表演过程中不同的角色性格各有不同，不同角色在表演时也需使用不同的节奏。节奏可以反映出准确度，同时又可反作用于人物个性的塑造，不同角色运用不同的节奏可使角色形象更加鲜明，角色的典型性也会更加突出。演员在表演在表演的过程中准确把握住节奏，揣摩不同角色所应用节奏的差异，使节奏与角色更加契合，戏剧表演的艺术感染力进一步加强。

四、演员表演节奏的把握

为更好把控表演的节奏，演员需从以下几个方面着手。首先，演员应抓住重点，节奏的变化会使观众的注意力发生变化，为使观众的注意力更加集中，演员应抓住重点，在重点处突出节奏的变化，准确把握住节奏。另外，需强调对比，舞台表演与其他形式的表演相比具有特殊性，鲜明的对比往往更能取得良好的效果。比如动与静，动与静需要不同的节奏，演员在这个过程中要抓住这个特殊的过程，准确把控住表演的节奏。此外，演员需抓停顿，停顿往往是前后表演的一种暂停阶段，在停顿的这个阶段，演出节奏会发生变化，演员需充分注意戏剧演出的停顿处，在停顿处把控节奏，将节奏调整至最佳状态。要想达到有效把控表演节奏的效果，演员对整体剧目需有整体把握，从整体着眼，将不同阶段的节奏准确把握。

五、结语

完美的节奏能够让人身心愉快，在戏剧表演中演员对表演节奏的把控则直接影响实际的演出效果。演员需充分认识到自身表演节奏对整个演出所具有的重要作用，找到把控节奏的有效方法，力求使整体演出的节奏感更强，更有艺术感染力，观众从中获得更好的艺术享受。

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[2]周琳.关于戏剧表演中节奏的相关探讨[J].戏剧之家，2014（08）：112.

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刘帅（1984- ），男，四川省自贡市，大专，国家三级演员，主要研究方向：戏剧表演。