浅谈交流在舞台表演中的重要作用

张 浩

（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江大庆 163712）

1 交流的涵义

“所谓的交流主要是指利用沟通与交谈的形式让信息进行流动的过程”。[1]交流通过人与人们之间的互动和沟通，有效的增进情感，如果没有缺少了相互之家你的交流，那么情感也就无从谈起。《演员自我修养·上卷》之中就着重阐述了交流这一要素在舞台表演之中的重要性，这本书的作者斯坦尼斯拉夫斯基看来，舞台表演须要以人物角色的塑造为最基本的目的剧场艺术，不过这种剧场艺术又须要表演者之间相互的交流以及表演者自身的交流。这里的交流，仅仅是沟通交谈吗？实际上并不是这么简单的，其实在艺术体验之中的交流大致包含着内外两个部分的交流形似，接下来就分别探究这两个方面的交流内容和作用。

2 外部交流形式

2.1 自我交流部分

平时生活里，通常鲜有自我交流的情况，然而舞台表演之中的交流却是比较常见的，譬如独白的形式。所谓的自我交流，换句话说就是自己和自己交流，具体来讲，自己须要同自己哪个地方交流才算是恰当合适的呢？众所周知，交流的形式须要分清楚主体和对象，要不然，我们不能够合理的掌控住自身的注意力。尤其是在舞台表演之中，我们的注意力很容易走神。在斯坦尼斯拉夫斯基看来，情绪与情感，智慧与意识都成为自我交流的主题和对象。情感源于心中，意识源于大脑，大脑和内心同时进行交流，此时表演者的注意力自然而然的集中到舞台之上，这样形式的自我交流所诞生出的情绪情感是非常真实可靠的，这样形式的自我交流流露出的则是人物橘色内心的思想情感。

2.2 相互交流部分

舞台表演之中的相互交流是表演者需要着重学习的部分，生活当汇总人们相互之间的交流是自然顺理成章的适宜，不过具体运用到舞台表演之中却不是那么轻松做到的，其中的大部分原因是一些表演者喜好在人物角色塑造之中过多的展现自我，所以就引起了其他表演者跟其交流存在一定的距离感，此时即便是交流，那么这种交流形式也会给人们留下不讲人话的感受。此外，还有另外一个因素就是表演者未能够亲自体验所塑造人物角色的思想情感，所以这时候就缺乏和其他表演者交流的材料，造成的后果就是表演自只能根据自我意识之中的内容进行交流，此时呈现出的往往都是面目狰狞的表情，手足无措的动作，目瞪口呆的神态，这样的效果是可想而知的。

在平时，很多表演者正常进行交流的时候是非常放松且没有任何障碍，然而，倘若到了舞台之中，面对众多欣赏者的时候，很多话语需要进行适当的装饰，除此之外，还担心对方不晓得自己所表达的内容，一些放声的方法等因素始终影响着自己的交流，因此，这个过程中就需要通过肢体方面的辅助来阐释自己的话语。所以，这时候人物角色台词是最容易杯忽略的，表演者额关注点全部集中在观众之中能够引起何种表现效果方面了，这些对于人物情感的展现是没有什么作用的。敢问，这种形式的交流如何能够向观众们和同事们传递出准确的表达意图，同台表演的同事们甚至都不明白相互之间的意思，这样的表演又如何能够博得观众的喝彩声呢？

当前的一些表演者不去倾听同台表演的对手们的感受，只是注重自己说出的话语能够更好的凸显出自己，完全不顾及其他人员的表演和感受，这种相互之间的交流被破坏，使观众们看不懂舞台表演的内容，仿佛台上的表演仅仅是自我陶醉，表演者同欣赏者之间没有达到理解交流的程度。

2.3 观众交流部分

“舞台和观众是相辅相成的关系，舞台表演需要观众的检验和观看”。[2]表演者同舞台的表演对象是直接进行交流的，同欣赏者的交流却是间接的。欣赏者在欣赏表演者的舞台表演之后会相应产生一定的反应，同时也能够将自己的情感对舞台表演效果给予情感传递，例如，嘘声和掌声就是对好的交流形式，这随之成为表演者同欣赏者交流的重要部分。戏剧表演的意义就是让表演者认识到自己的表演行为的核心因素就是观演的关系。

在《敞开的门》一书之中指出，欣赏者的眼睛能够有效的帮助表演者，正是因为欣赏者们的审视让表演者时刻紧绷着表演意识，保持灵敏和机警，不能有丝毫的松懈，换句话说，欣赏者并不是被动的欣赏，他们虽然没有直接的参与到表演之中，但是却能够通过自己的表现来同表演者进行适当的交流，因此，欣赏者也随之成为舞台表演的积极参与者。

由此课件，欣赏者在舞台表演之中是占据着重要地位的。当前，很多表演团队都酷爱在表演之中同欣赏者们进行一些对话，尽管这种形式不是事前剧本安排好的内容，但它却打破了舞台交流的形式，甚至是有哗众取宠的意味。应该说，这种形式大多都是表演者太想引起欣赏者的注意力，如果表演者真想更好的吸引欣赏者，那么就应该更多的专注于自身同舞台其他表演者进行有效的交流，进而引发观众的吸引力，以此达到最终交流的目的。

2.4 虚拟想象交流部分

很多表演者在舞台上同一些虚拟的对象进行交流，以此填补大脑之中出现的画面。由此产生一下联想和想象。笔者认为，舞台表演虚拟想象方面的交流需要适度，如果过度交流是没有任何用途的，反而还会带来表演方面的一些恶习。不过，有些时候是需要这方面的交流的，以此代替幻想，通过虚拟部分的交流，将剧本之中的内容更好的呈现出来。

3 内部交流形式

内部交流通常是指那些看不见的精神交流的过程，这里面包括放光和受光，不管是放光还是受光，这个过程是比较难感受到的，很多表演者情绪高昂的时候非常容易感受到，不过表演者每一次的交流都成产生放光和受光的过程。

这一过程需要表演者之间，表演者同欣赏者之间的存在着紧密的联系，即便是没有语言方面的交流形式，这些联系也随之不间断。通常来讲，表演者在舞台表演紧张状态之下，都缺少放光和受光的过程，这是因为这种过程是在自然状态之下流露出来的，而且这一过程还能有效的激发起情感方面的流露，情感表达可以呈现出放光和受光的过程发展。

其实不管是放光还是受光都是一种传达形式，都要传递情感和意识。实际上，这个过程可以视为欲望的一种形式，每当表演者表达愿望的时候，很显然会有释放光芒，如果表演者的注意力不够集中的时候，其欲望就会降低，在注意力上就谈不上放光了。此时，表演者所表达的意思是不够准确的，同台表演的表演者所接收的信息时也无从下手，这一过程和没有交流是一样的，所以，不管哪个环节交流出现问题，都会引起演出的失败。

表演者使用交流的形式把人物角色的意识思想传递给其他人，把创作者创作意图传递给欣赏者，欣赏者能够通过交流感受其中的内涵，因此说，交流在舞台表演之中所发挥的作用是十分铭心啊的。换句话说，表演者之间缺少必要的交流形式，仅仅是各圆其说，那么欣赏者是看不懂其中所要表达的内涵和意图，因此，这样的舞台表演是没有意义的。

总的来讲，“每一个演奏者上台演奏都需要具备过硬的演奏技术和过硬的心理素质等条件”。[3]交流已经成为了当今舞台表演之中无可替代的艺术形式，缺少交流的舞台表演如同一潭死水，没有任何的艺术活力可言，相应来讲也是得不到欣赏者的共鸣和认可的。

参考文献

[1]孙磊.音乐表演中的心理紧张问题研究[J].音乐时空(理论版 ) ，2012(07)

[2]向群.戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响研究[J].当代音乐.2017(21):79

[3]孟楠.如何避免音乐表演中出现的潜在错误[J]. 当代音乐.2015（11）：118