浅谈中国山水画意境

赵丽

【摘要】意境”是中国文化中的一个重要的美学特征，是构成中国山水画艺术美的重要因素之一，也是创作者对美追求的必然之路。古往今来许多的画家把对于意境的追求当成是山水画创作的最高美学追求。在创作过程中一幅意境如何会与创作者的绘画观念、学识水平、生活阅历、审美修养、人格品行、绘画技巧等因素密切相关，它是最能表现创作者画中的情感是否于画情景交融。我的论文主要是从中国山水画意境的内涵和营造等方面来论述的，并以此来对中国山水画意境有一些了解。

【关键词】意境营造 基本特征 主要手段 重要性

前言

中国山水画是中国特有的一个文化概念，而意境是中国山水画艺术的精髓所在，许多画家的作品中除流露的笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，则正是山水画的生命与灵魂，因此意境在中国山水画中有着不可忽视的作用。

一、意境的内涵

“意境”一词在《现代汉语词典》中解释为“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”可见其最早源于文学作品，其主要原因是我国古代诗歌的发展，更早的接触到了这一美学范畴。唐代的王昌龄的《诗格》最早提出了意境的概念。明代朱成爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念。到了明末清初，王国维进一步总结了我国古代诗论，并结合西欧美学成果使意境说更加系统和完善。

二、意境的营造

要创作出情景交融、意趣高雅、引人入胜、意境深远的山水画作品，首先是要正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系；其次要借助特定的艺术表现手段和形式才能实现。“景”“情”“意”三者之间是一个递进的关系，由景生情、由情表意，由此进入妙境，这是画家的作画最高境界。具体到一幅山水画意境的营造需從以下几个方面入手：

1.构思与立意。一幅山水画意境的如何，格调的高低与否跟作者本人的绘画观念、学识水平、生活阅历、审美修养、人格品行、绘画技巧等因素密切相关。在山水画的具体创作时，要营造什么样的意境，要解决的首要问题就是要精心地构思、立意，做到意在笔先，胸有成竹，才能有的放矢。构思是指作者孕育作品过程中的思维活动，它是决定作品成功与否的关键一步，其主要任务是将生活素材在头脑里加工成全新的完整的艺术形象，它包括立意、选材、确定表现形式等，其核心内容是立意为象，既确定作品表现的主题，而主题内容各式各样，有的简古，有的奇幻，有的秀美，有的苍老，有的淋漓，有的雄厚，有的情逸，有的余味……不论何种意境的营造需经历一个以情观景、触景生情、寄情于景，最后达到情景交融、借景抒情的奇妙境界的过程。

2.选材与构图。选材的恰当与否，构图如何直接影响到意境的表现。山水画的题材主要是以描绘自然景象为主，辅以点缀车马、房舍、舟桥、人物等，同时因地域环境、四季、气候的不同，自然景象变得千姿百态，绚丽多彩，加之通过山水画特有的构图形式进行表现作者的意图。而具体到一幅山水画中所能描绘的对象总是有限的，这就要求作者要善于精选物象（题材）巧妙经营位置（构图），以实求虚，以有求无，以真求神，把无限寓于有限之中，才能营造出“象外有象”的有“意境”的艺术作品。

3.绘画语言的确定。绘画作品的内容最终要通过一定的绘画语言，才能表现成为可视的感性形象，也是营造意境的具体艺术形象。山水画的绘画语言也是运用点、线、面、色等视觉造型语言。其中点、线、面等造型语言主要通过中国画特殊的工具（毛笔）和材料（墨、纸）及表现技法产生的。意境营造是作者进行山水创作的要解决的重要的课题，也是最高追求，它包含了作者的“情”和“意”，其情主要是源于作者登山临水时的“触景生情”或写胸中之逸气时的激情，而“意”则是“迁想妙得”之审美修养的积淀、精神境界、人生感悟。只有作者将自己的情感注入到所描绘的对象之中，成为一种客观物化的情感，即移情于物，托物抒情，才能创造出写山则情满于山，画水则意溢于水的“意与境合，情景交融，感人至深的”意境。

三、中国山水画意境的基础、特征与主要手段

在中国山水画中意境很重要，那就要了解一下它的形象基础、基本特征和主要手段。

1.境象传神是意境形象基础。一定的境象创造总是建立在一定的境象描绘上的,依赖于画面境象给人以美感,引起主体与观众的想象和联想,而境象的描绘又必须由一系列事物的“形”所构成。形的第一层意思是物象的形状、形态。从“形”的分类来看,中国画属意象美术范畴。它们是对立的,又是统一的,形是事物外在的、表象的、可视的,而神是事物内在的、本质的、隐含的。因此,历代的画家无不以神似作为绘画的最高要求。因此,山水画的形式创造必须与内容相联系,并把内容放在首位加以考虑,这是因为意境是山水画的核心内容,是山水画的灵魂和最高审美标准。

2．情景交融是意境的基本特征山水画作品,要力求做到情景交融,寓情于景,或借景言情,从而表达主体的思想感情。景是情的“物质外壳”,情是景的“精神内核”。中国山水画讲究“外师造化,中得心源”,这表现出画家对自然景物的认识是融入了画家的情感、理想和愿望的,是画家胸中丘壑、胸中意象的呈现,画中的境界是寄情于景、情景交融的意境。

四、关于中国山水画意境的思考

在我们眼中一幅好的画就是在颜色、布局和用墨上下了功夫，一般不会考虑到意境的问题，认为没什么重要的，其实不然在中国山水画中意境是山水画的生命，是画的精髓所在。一幅有意境的山水画，会把你带入其中，让你心驰神往，并使你在遐想中，与作品交融在一起，达到“画我合一”的美妙境地。追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画，尤其是中国山水画的重要特征之一。山水画创作也当以巧妙思意境为宗旨。?意境的魅力是神奇的，它为欣赏者提供了宏达深邃的审美空间。“天人合一”与自然的亲和，是山水画的基础。

在我的创作中我会用心的去感受画中的意境，把自己的感情融入到画中去，更深刻的体会情与景的融合，感受意境在中国山水画中的重要。

参考文献：

[1]黄菊生著《中国绘画概论》湖南美术出版社1998年5月第1版

[2]许祖良《中国古典画论选译》辽宁美术出版社1985年8月第1版

[3]周积寅编著《中国画论辑要》江苏美术出版社1998年6月第1版

[4]王宏建《美术概论》高等教育出版社1994年7月第1版