从自我价值的体现方面谈艺术创作道路

高 申 （徐州高等师范学校 221000）

从自我价值的体现方面谈艺术创作道路

高 申 （徐州高等师范学校 221000）

当今时代应该做什么样的艺术，什么是艺术？什么是艺术之美？该如何选择艺术道路，道路又该如何坚持的走下去呢？这都是我们“愿做‘美’的使者的青年们”所要思考的问题。

艺术；艺术之“美”；艺术道路；灵感

一、何为艺术

何为艺术，何为艺术之美。而我们在艺术中充当的是什么角色呢？在《罗丹艺术论》一书中把我们定义为：“愿做‘美’的使者的青年们”。

“美”何为“美”，何为艺术之“美”，美是自然的写照，在自然中发现美，表现美。

但对可见自然的模仿只有受到内心直觉的启示并能产生对作品的想象时，才具有艺术的意义和价值。为什么要这样说呢？无论是“艺术来源于生活而高于生活”还是“生活来源于艺术”的说法。都说明了艺术与生活是有区别的，对自然的表现也要加入我们内心的直觉的启示而产生对作品的想象，才能使其具有艺术的价值。

“照相术”，目前大家的手机都有非常好的照相功能，手机里也都存在着大量的体现大自然的照片，这些不能被我们归纳为艺术吧！但是如果摄影者当看到一种自然的景象而冲击到他的内心，或者说是与他的内心发生了共鸣思考后。而采用了构图，摄影技法对景物的取舍、虚实、色调的把握与调整后而产生的照片，当观者看到后也能体会到作者的感受而再次引起观者的共鸣，这应该就是它的艺术价值之所在。

二、何为艺术之美

那我们又该如何去追求艺术，何为艺术之美？

“在艺者眼中，一切都是美的。因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的真。此真，也即是美。”

事实上一些外观视之为丑的东西并不是不“美”的，而相反更能体现出其内在的真实的价值和意义。一些外观视之为美的东西可能是矫揉造作后，而只是虚拟在外表上的美的东西才是丑的，不能真实的展现自己内在情感的捏造。前者虽外表不美但作为艺术它是美的，体现了真，内外一致的真。后者虽外观美但是作为艺术它是丑的，因为捏造事实，弄虚作假吧！

二者很显然证明了，艺术之美不光是要源于自然的感情创造，更要去表现它的内心与外在的真。

三、艺术之路如何选择

当前我们的生活，学习和工作还有社会，哪些是有助于我们去定位我们的作品，哪些东西是有负面作用的？一个人的时间是有限的，好多可能基本功还很扎实的人群，有一些为了生存，未来生计，这一生可能就会与艺术无缘了。而有幸继续留在艺术行业里，艺术圈里的人怎么去定位他的好于不好呢？

现在的社会是一个急速发展的社会，快餐式艺术比比皆是，收益或许会很可观，这一点不容置疑。网络书籍会比一些名家名作书籍销售量高出很多。那到底哪些是好是不好。不谈好与不好，因为这个我想大家心里都有答案，那我们该去做哪个呢？也就是我们的艺术方向在哪里呢？艺术应该不是功力的，功力的虚假的也只能算是丑的艺术。

四、艺术之路该如何前行

1.艺术之路如何坚持

“艺术家与创作之间的关系俨然是一个生命延续的关系，就像是父母与孩子的关系，无论孩子长得好看还是难看，成功还是失败，他都是那么专注地爱着他，因为孩子已然是他生命的一个部分。”美术史上著名的画家梵高，才华洋溢却穷途潦倒，最后举枪自杀结束了自己的生命。而今他倍受世人爱戴，梵高在世时是穷困潦倒的，在他短暂的绘画生涯中他没有放弃过自己的绘画事业。他曾说过“是爱而不是恨，是冷静而不是浮躁……”

或许现在的我们生活在这样舒适的社会，多的却是那份浮躁和功力，少的确实那份对绘画的坚持和不离不弃。“无论孩子长得好看还是难看，成功还是失败，他都是那么专注地爱着他”梵高如此，塞尚亦如此。因为他们把绘画看作是自己的孩子一样重要，试问哪位父母会为了利而抛弃的孩子。只是我们有没有坚定的把这份事业看成是自己的心头肉呢？可见，一个真正的艺术家是为了艺术而不惜以自己的生命去冒险的人。梵高做到塞尚做到了。

中国动画的奠基人万籁鸣也是这样去做的，试他的动画事业为自己的孩子，无论它是好事坏，是否会成功，是否有前途，都不重要。这些都改变不了他对动画事业的热爱。万籁鸣从小就喜欢画画，整日沉迷于看民间艺人刷皮影戏，看着在皮影戏里翻动的孙悟空，使他有了一个梦想，梦想有一天自己画的东西可以动起来。这个梦想促使他不断的去研究，经过他不断失败与努力，他终于做出来中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，这也是中国动画的起点。可是在那个年代动画没有人重视，万籁鸣没有放弃，他依然在那个抗日战争年代继续着他的动画创作，这又是三年的时间，动画在中国市场依然很惨淡。直到《白雪公主》这个世界上第一部长动画在中国上映，让影院座无虚席。中国的动画市场开始有了投资者，可是在设备落后和战乱不断的年代万籁鸣又完成了中国第一部长动画《铁扇公主》，后被日军追杀逃到香港，直到上美厂的建立万籁鸣才再次回到大陆经过五年的时间制作一部完完全全中国人的动画《大闹天宫》 。这部动画片也完成来小时候的梦想，让孙悟空动起来，让他所画的东西动起来。为来这个他可以说是不看重于利益的收获，甚至不在乎生命安危。

正如从未想到自己会享有盛名的另一位后印象主义画家梵高在极端孤独和渴望知音的窘迫中给他弟弟的一封信中所描述的那样：“感情有时非常强烈，使人简直不知道自己是在工作…… ”可见，一个真正的艺术家是为了艺术而不惜以自己的生命去冒险的人。

正是由爱中获得的内心平安，因为他们最大的愿望是发现并创造美，这是一个诚实的人保存在艺术中最最必要的东西。

2.怎样去提升自我创造艺术

对于灵感，搞艺术的人可能是最好挂在嘴边的一个词汇，如何解释呢？百度上是这样解释的：灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。通常搞创作的学者或科学家常常会用灵感一词来描述自己对某件事情或状态的想法或研究。在我国古代是没有“灵感”一词。它于“五四”时期被介绍到中国。是由英语inspiration（烟士披里纯）音译，在英语里“inspiration”指的是一种灵气；在希腊语中指的是“神的灵气”。后来，先儒们就译成了汉语“灵感”一词。

你如何认为在艺术的创作上，灵感往往是对丰富多彩的人类天性的一种揭示。虽然，艺术家难以预知其天性中转瞬即逝的或永久存在的这一特性何时得以发挥,但在灵感触碰的那一瞬间，他就能够做他想做的一切？

对于灵感的认识我想它应该是建立在日积月累的基本功训练的基础上去谈论的，而不应该是视灵感为至尊神物。罗丹曾说过“要有耐心！不要指望灵感，灵感是不存在的，艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像一个诚实的工人一样完成你们的工作吧。”罗丹所讲更是直白一些，但确实是说到了骨子里。艺术家要是想指望利用灵感创作不能错了步骤，必须是要像罗丹所说的在“智慧、专心、真挚、意志”之后再谈及灵感之词。艺术家们所说的灵感应该就是建立在扎实的基本功的基础之上的对于美好事物，或者是说是对真实的世界一瞬间的想去表达的冲动和欲望。在“智慧、专心、真挚、意志”之下的对于生活和世界的关注对于艺术家来说二者是缺一不可的。

从艺术家身上我们可以得到一些启示，最简单的办法我们可以去看大师一生中的作品创作量。而把自己所谓的“灵感”挂在嘴边的，想创作出优秀的作品，首先我们要静下心，摆正心态。像罗丹一样“罗丹常常孤独的迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算着，静静的渡过几个小时，直到从石料上幻视到美好的形象时才动手”大理石雕像《沉思》就是在这种状况下创作出来的。只有拥有了一颗安静的心，纯净的心，你心底的最美好的东西，甚至是灵感都会蕴育而生了。

之前刚毕业刚工作那会，学校的事情比较多，刚进入学校，一切事物都不是很熟悉，天天要上课了，备课了等等，一天到晚确实是没有空闲的时间，有一位校长在给我们组开会的时候提到一个要求是让我们美术老师每天都要花出哪怕是半个小时的时间去画画。当时和我同龄相仿的老师，都有一种很不理解的态度，已经很忙了，哪里还有时间去画画。画画又不像是弹琴，拉来就弹。我当时也是这种想法，可是现在我觉得能叫我画画，做我们喜欢的创作，那才是最奢侈的事情，是多美好的事情呢！我要坚持“智慧、专心、真挚、意志”去做我喜欢的事情，去寻找真正的灵感秘笈。

艺术之路是在不断迷茫、确定、迷茫、确定中不断积淀而成的，我相信真正的艺术没有速成的,还需我们脚踏实地一步一步走稳。

高申，女，1985年4月出生，江苏徐州人，学士学位，金陵科技学院 在读南京师范大学研究生，研究方向：动画。