浅谈西方音乐文化对近现代中国音乐的影响

刘 英 （四川音乐学院 610000）

浅谈西方音乐文化对近现代中国音乐的影响

刘 英 （四川音乐学院 610000）

近现代中国音乐无论是在音乐风格、创作技巧还是音乐理论方面都深受西方音乐文化的影响。本文通过分析中国音乐在不同时期所体现出来的音乐特点，从而解读在不同的社会背景下西方音乐对中国音乐发展所产生的影响。

西方音乐文化；中国音乐；音乐创作

从十七世纪开始西方音乐便进入了中国人的视野，中国人对西方音乐的认识也经历了“猎奇”、“求知”和“认同”的历史阶段。上个世纪七十年代末的“改革开放”使中国的政治、经济、文化以及人民的生活发生了翻天覆地的变化，西方音乐“弯着腰”进入了中国普通百姓的生活,并呈现出“枝繁叶茂”的态势。我们怎么认识西方音乐和中国音乐的关系？西方音乐对中国音乐影响到何种层度？……这些问题需要中国人去反思。

一、 西方音乐文化的特征

西方音乐文化可以追溯到古希腊、古罗马时期，如果说中国文化体现着“天人合一”的话；那西方文化则体现的是“主客二分”。西方音乐无不体现着西方文化的传统。从古希腊到中世纪，再到文艺复兴、巴洛克、古典……发展到今天的一千多年时间里，建立了一套十分完整、严密的音乐体系，其中包含着丰富而严格的技术与技法。对位法、和声学、记谱法、配器法等等一系列的作曲原则无不显示着西方音乐的科学性和客观性。

追求个性化的创作是西方音乐的另一个重要特征。西方社会经历了一个特殊的时期——中世纪，中世纪时基督教教会的权力至高无上，他们强调“神权”而忽视“人权”。文艺复兴针对基督教以“神为中心” 提出了“ 人文主义”思想，强调以人为本，肯定人的价值。“人文主义”精神对西方社会的影响非常深远，从文艺复兴开始西方人一直在追求人性的解放。人性解放的纵深发展就是个性的彰显，强调个性成为西方文学艺术的一个重要特征。西方音乐对个性的强调表现得尤为突出：贝多芬、肖邦、李斯特、马勒等音乐家无不在音乐中展示着自己独特的个性创作。功能和声的瓦解，调性的解放也是追求个性创作的结果。

二、 受西方音乐文化影响下的近现代中国音乐

西方音乐文化在中国的传播和西方殖民主义的发展有着密切的关系，但在近代不同的历史时期，中国音乐受西方音乐文化的影响而呈现出不同的发展特点。

1.建国之前

鸦片战争帝国主义用炮火打开了中国封建王朝闭关锁国的大门，伴随西方列强的入侵中国传统文化受到西方文化的强烈冲击。中国有识之士提出向西方学习的口号。在这样的社会背景下中国音乐也开始了向西方学习之路。其中最有代表的是学堂乐歌，学堂乐歌回避了中国传统音乐的调式、演唱形式，就连歌词也是“洋腔洋调”的。学堂乐歌迅速在当时的新式学堂推广开来，成为“新音乐”的一面旗帜。学堂乐歌的出现和流行使得传统音乐从主流音乐的地位上走下来。

从此中国音乐领域开始了全面向西方学习的进程。萧友梅在蔡元培的支持下建立了中国第一所专业高等音乐学院——国立音乐院。刘天华大力推广五线谱在中国音乐上的应用，并加以改良，自成一套较为完备的记谱方法。王光祈为了让中国人了解西方音乐编撰了大量介绍西方音乐的书籍：《欧洲音乐进化论》、《西洋音乐与戏剧》、《西洋乐器提要》、《西洋制谱学提要》等等。

这一时期中国社会在进行全面的革新，音乐上也体现出用西方音乐革新中国传统音乐的状况。但是音乐与政治和经济不同，它是中国人骨髓里的东西，是没有办法从中国人骨髓里去除的文化传统。所以，在西方音乐文化的强势影响下，中国音乐并没有被西方音乐取代而是最终走向了融合。

2.建国初期

新中国成立以后，广大音乐家迸发出强烈的创作热情。这一时期党的文艺方针仍然坚持延安文艺座谈会上提出的文艺为工农兵服务的指导方针。作曲家们以高度的政治热情创作出了许多优秀的具有民族特色和爱国主义精神的音乐作品。代表作品有音乐舞蹈史诗《东方红》、声乐套曲《红军不怕远征难》、器乐作品《春节序曲》、《梁祝》等等。党中央也明确提出了：百花齐放、百家争鸣的“双百”方针。因为国家对西方音乐文化持开明的态度，所以这一时期的音乐创作既注重保留中国音乐的传统特征又恰当的借鉴了西方音乐的元素。小提琴协奏曲《梁祝》是这一时期最典型的代表，它以中国的传统故事作为题材，以西方协奏曲为体裁，在西方交响乐队的基础上加入板鼓、嚣板等民族乐器，加入了中国戏曲紧拉慢唱的表现手法，以中国特色的旋律作为音乐主题，在此基础上创作的一部中西合璧的交响乐作品。

所以建国初期中国音乐创作受西方音乐的影响还是非常明显。然而 “文革”接踵而来，西方音乐被当做“毒瘤”清除出了中国音乐的创作中。

3.改革开放以后

改革开放的伟大决策给中国带来了勃勃生机，关于西方音乐的一系列新思潮和新方法源源不断地被介绍到国内，中国音乐呈现出蓬勃发展的新局面。其中最引人注目的便是现代音乐的引入。现代音乐是二十世纪初西方出现的一种无调性音乐，从听觉习惯上讲中国人很难接受。以谭盾为代表的中国年轻作曲家将这种无调性音乐与中国民间传统音乐结合，创作出了大量的优秀的具有中国特色的现代音乐作品，如：《地图》《鬼戏》《风·雅·颂》等等。其中《地图》是被中国人最为熟悉的一部现代音乐作品，它采用湘西一带少数民族的傩戏、哭唱、苗唢呐、飞歌、芦笙、舌歌等民间音乐素材，融入现代音乐的创作手法创作而成的一部大提琴与多媒体的交响协奏曲。其中融汇“中”“西”、跨越“古”“今”是近现代中国音乐创作的经典之作。

改革开放之后，中国人对西方音乐的态度不再是“崇拜”，而是变得更为冷静和客观。在音乐创作上，中国青年作曲家在借鉴西方现代音乐的技法的同时突出本民族音乐的特征，找到了一条既立足民族音乐又能与国际接轨的音乐创作之路。

三、结语

西方音乐的传入打破了中国音乐文化原有的封闭状态。中国人对西方音乐的态度也由猎奇、求知、认同到最后的为我所用。在西方音乐文化的冲击下近现代中国音乐不但没有的迷失自己的方向，而是在吸收借鉴西方音乐优点的基础上站立得更为挺拔！

[1]蔡良玉.西方音乐的几个文化特征[J].人民音乐，1995（01）.

[2]梁茂春.本世纪中西音乐的几次碰撞与交融[J].黄钟，1991（01）.

[3]朱雪.浅谈西方音乐文化对二十世纪中国音乐的发展与影响[J].中国科技财富，2015（05）.