浅谈实验性水墨之无定型笔线

宋巧红

摘要：笔线是中国水墨画中特殊的语言方式和接受方式，积淀着中国文化的精神和特质。本文通过分析总结一些无定型笔线在实验性水墨画中的运用，并结合自己学习过程中的一些创作经验，来论述无定型笔线的重要性。

关键词：水墨；线条；实验；创新

一、当代实验性水墨无定型笔线的表现运用

“实验性水墨”顾名思义就是对传统水墨画进行实验性的探索，包括对国画材料、笔墨、图式和观念的实验性探索。每一个特定的年代都会生成一种独特的的绘画理念，怎样才能进行实验和创新，有什么办法才能使自己的水墨作品推陈出新，这是比较实际的问题。因此许多个性化的实验水墨画家决定从非传统笔墨方式进行绘画尝试，经过创新的实验性水墨画作品的画面具备了撞击现代人心灵的视觉冲击力。其次还有些画家以最常见的方式进行实验例如对传统水墨语言方式进行大胆解构在其中抽取某点因素，按照新的艺术标准和画家本身的主观意志进行扩大化处理，强调平面构成，使画面突出自身想要追求的个性化语言，宣泄主观情感，其内涵是要表达绘画者内在的情感体验。

中国传统的水墨画的创新是笔线语言的运用和绘画观念的变革，而当代的实验性水墨是变革中的十分重要构成部分。在实验性水墨绘画中最大的特点是将复杂的笔墨系统解构，从中抽取笔线作为主要的绘画语言进行绘画创作，突破了传统水墨画的思维定势。现代实验性水墨作品与传统意义上的中国水墨画有了一些实质性的差异，造成这些差异变化的原因与西方绘画艺术传入我国对我们传统的水墨画一定程度的影响。

二、无定型笔线在实验性水墨中的具体应用与表现

（一）无定型笔线的装饰美感

当人们对水墨画中的“线”作审美考察时，必须注意到“线”的装饰功能，要把装饰美融入“线”的整体审美视线中来。在古代水墨画是挂在室内可以近距离欣赏和研究的，但在今天人们来到展厅欣赏当代水墨画的时候，总要与绘画作品保持相当的距离，加上人们现在眼界开阔受西方绘画的影响以及与传统书法背景的丧失，一幅当代水墨画作品如果仅仅只是局部笔墨精妙，无法在整体上的视觉冲击力给观赏者产生印象，吸引欣赏着的注意力，那么这幅画的价值就会大打折扣。

因此在实验性水墨作品中把线语言从众多的绘画语言中提炼出来加以概括、夸张，将复杂、无序的线条组织出有形有质的变化，从审美的角度重新设计笔线在当代水墨中与各物象之间的组合关系，避免以前水墨画中整饬一律的线条给人以呆板的感觉。现代实验性水墨画中的所蕴含的具有时代特点艺术美，主要体现在无定型笔线的运用，以及具体绘画对象的形象的塑造上，在绘画艺术世界中，那些具有艺术美感的绘画作品，在很大程度上是由生动而富含韵律变化的笔线造就的。

（二）无定型笔线的象征性

笔线的变化所展示的是时代的风貌，不同时代不同的审美意识对笔线在水墨中的体现是不同的。当代实验性水墨最初的发展是借鉴西方绘画的语言特点，但是随着不断的实践最后发现倘若想要笔线真正发挥时代性的特色又不失水墨画的风韵，就不能只承认书法性的笔线才是中国的绘画语言，所以说中国实验性水墨笔线语言的变化从表面上看是审美取向、审美趣味的变化 。

无定型笔线在当代实验性水墨绘画中不仅仅具有描绘绘画物象的功能，而且还通过笔线和笔锋以及对水和墨交融变化的熟稔程度运用到绘画的画面中来表现具有绘画者精神的效果。三、实验性水墨名家作品赏析

在当代虽然有很多的实验性水墨画家放弃了笔墨中线条的运用，但随着时的发展对水墨画中线条的研究和探索并没有停止。如王川、李孝萱和燕柳林等当代知名的实验性水墨画的大家，他们都在积极探索笔线在当代实验水墨画中的运用以及其在未来的发展前景。他们的作品大多属于实验性水墨中抽象性水墨画作品，非常具有中国意味和独特的个人风格。画面不仅有强烈的视觉冲击力，而且带有水墨画的独特韵味。这正是人们所欣赏和追求的那种既超越传统又超越西方，既有本土特色又具有时代精神的不讲究笔墨变化，能让笔线与水墨在宣纸上尽情的浸润挥洒的优秀实验性水墨艺术。于是人们在分析他们的作品时可以看到，画家本身在创作的时候有意识的控制、并且丰富笔线内容的双重效果，为人们以后再实验性水墨画的创作中提供了丰富的经验。

结语：艺术的创新离不开学习和借鉴，人们能够清晰地发现实验性水墨画中无定型笔线多元表达和创新精神，极具水墨画的个性，本质区别于外来艺术，艺术更离不开继承和创新实验性水墨画不仅是对传统水墨画的变革，从本质上来说也是继承了水墨创新文化精神中的创新精神。实验性水墨是水墨艺术在传统的绘画艺术与现代绘画意识的双重关照下逐渐走向现代化、走向未来的体现。

参考文献

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