意象油画在当代油画创作中的审美意义研究

摘 要：意象油画作为油画艺术的一个分支，其表现语言具有油画艺术的一般特征，中国意象油画是在中国文化语境下生成并迅速发展的，它是中国文化精神、民族审美在油画艺术中的彰显，它的出现使艺术界的纵横面大大地打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生，深受藏家关注。

关键词：意象油画；民族服饰；应用

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）06-0021-02

意象人物油画向来有着丰富的表现力，通过服饰、神态等不同的元素来突显人物形象和情感。 在西方油画被吸收、改造的过程中，中国第一代油画家在中西方文化碰撞和冲突中提出了意象油画的概念。西方油画的引进和与中国传统文化发生碰撞，这不是偶然的，是与中国五千年的灿烂文化是分不开的。中国传统文化博大精深，覆盖面积极广，是一种川江湖泊似的文化，也是充满烟雨迷蒙、婉约典雅的诗性文化，我国传统文化中涵盖的书法、绘画这些都展现出与地域性相符的文化特性。从另一个角度来看，也正是因为这诗意文化造就了中国绘画和书法，成为中国典型的艺术形式载体。而中国传统文化和西方传统油画的碰撞、冲突，形成了具有中国特色的油画艺术形式。

一、意象油画的表现形式之美

意象油画主要强调神韵和意境的表达。在传统的美学观念里，我们认为写实的东西达不到最高的艺术境界，有画人物要“以形写神”、画山水要“搜尽奇峰打草稿”之说。意象的表达不以客观再现对象为目的，意在通过情感的真实来表现意象。如用“神来之笔”来形容中国画中充满神韵的画面，伟大艺术家吴冠中先生曾说，“绘画中干净利索不一定便是优点，而拖泥带水却往往是痛哭流涕的痕迹”，这句话就是这一现象的真实写照。意象油画在创作中注重中国传统书画的借鉴，吸收中国画的“泼墨”手法，在鲜明的探索中不忘强调创作的自然性、随意性和偶然性。油画艺术注重色彩和形象刻画，这一点在朝鲜油画创作中表达的淋漓尽致。作品《海边倩影》，是画家曾国柱创作的，描摹的是一位纯朴秀美的惠安女子。静静的木渔船旁，惠安女身着古老传统的服饰，戴着斗笠，扎着头巾，淡然含笑的面庞，充满对美好生活的向往和期待，令人怦然心动，整幅画用笔流畅，颇具质感，是一幅很见功力的作品。

二、意象油画的色彩表现

色彩作为油画的“特定”媒介，可以唤起人们各种情绪，从而表达主观的情感。在色彩的使用上，只有主观地积极地创造，才能表达出特定的精神内涵。画家要想运用好色彩，就必须对色彩有个人的形象的独特的感受，有个人的艺术创造，这样才能够形象地表达自我感情。西方传统的油画是运用光色原理再现物象的真实色彩感觉，强调追求“真实美”。而意象油画创作中色彩的运用不是以形貌真實为主，不用拘泥于真实光色的束缚，根据创作的需要甚至可以改变自然物象的某些属性，赋予事物新的色彩，以便表达出难言可贵的精神意识，可以做到“寓意于彩，移情于彩，以彩尽意，以彩抒情”。如中国绘画中的竹，一般用墨来画，有时可以用朱砂来画。中国绘画意在强调表达心中的意志和情感，而实际事物的色彩并不重要，要的是事物色彩所能表达的内涵。如作品《盛日华服》就是写实风格浓郁的艺术创作。南勋笔法细腻的形象演绎，带给我们宛若照片般的画面效果，背景花图案紧凑，无限美好，松柏清脆，秉性盎然。女性想象典雅端庄，传统服饰表现富有层次感，民族图腾与淡雅蓝色完美的融合呈现出东方女性特有的婉约大气，虚实光影转换中呈现出的真实感给人美妙的视觉享受，异域情调、传统风韵演绎着独属于这个民族的精神内涵和艺术魅力，极具感染力。

三、意象油画中民族服饰的表现

许多少数民族的服饰大都采用色彩斑斓，大红大绿的衣料制成，具有浓郁的民族特点。如云南峨山、新平、石屏县的彝族“聂苏”支系的花腰妇女衣裤，喜用对比强烈的两种以上色布拼接而成，全身以红色为主，红黑相间，杂以绿、蓝、白等色，鲜艳悦目，美不胜收。背部饰有五色条布合成并绣上各种花纹图案的彩虹带，表示太阳光芒向四周喷射。这对油画艺术创作具有很高的艺术价值。

（一）丰富多彩的造型款式

少数民族服饰与整个民族文化一样既具有共性特征，同时又具有显著的民族性、区域性、传统性、融合性和变革性等特征。少数民族服饰形成的因素主要有自然环境、经济形态、生活习俗等方面的影响。文化形态是人类适应生态环境的结果.这是生态文化学的观点。

（二）装饰性的色彩表现

油画中表现民族服饰的另一个重要特点就是装饰性色彩，色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调。既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放显示出鲜明的色彩对比效果。

（三）图案纹样的丰富性

如果说彤制和色彩是外在的民族风貌的直接体现，那么纹样图案就是内在文化心理的直接显现了。据专家研究，“服饰纹样图案均来源于生活，人们将动植物纹样，几何图形，经过抽象，写实规范等几个艺术阶段的处理，应用在服装的装饰上服装的图案色彩经营完全脱离了事物原始图像的固有特征自然界中的红花绿叶在民族服装图案中已失去了它的本来面目转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务。

四、民族服饰所表现出的审美价值与艺术价值

在油画中表现少数民族服饰，是完成从少数民族服饰直观的审美形式到绘画视觉艺术审美形式的一种转换，这种转换是少数民族服饰在当代油画中的一种重要表意方式。将民族服饰巾的优秀成分转化并结合当代审美的文化元素，而创造出的作品更能体现当代人的审美情趣，并可大力弘扬油画肖像画的现代精神。实际上，两者有许多可借鉴之处。比如服饰造型上的整体性、服装上点、线、面的组合关系所体现的形式美、服饰上色彩的选择配置和比例位胃而积，以及对比的关系等等，这些与绘画的诸多因素是相通的。油画应该合理地汲取少数民族服饰中的形式语言，进而把不同于其他艺术形式的艺术特点，吸收借鉴到油画创作之中在油画的创作过程之中，刻画服装的同时，主要是对人物形象和精补气质进行准确的描绘和表现。既是对画面的一个整体气氛烘托，又可以通过描绘人物形象而进步确定创作的主题和立意。通过精细刻画四面中的人物衣着形蒙束表现人物的情思，也深刻地传达出人物的幽在精神气质。总的来说，通过对少数民族服饰的认真学习和研究，了解数民族人民的勤劳智慧、心灵手巧以及其审美特质。其实应该说服饰本身就是珍贵而炫目的艺术品，把服饰中的彤式因素运用到少数民族人物绘画的创作中来，不但会增添画而中的形式美感还会产生独特的文化意味。所以，对于我国少数民族丰富的人文资源和艺术资源，应该在新的时代中不断潜心钻研，继承其精华，并努力开辟一条既有民族特色又有时代特色的当代油画新道路。

中华文化所特有的东方神韵，在少数民族服饰中闪耀着独特的异彩，不仅是经典艺术形式的传承与表现，同时也是文化和历史的传承，在当今社会中，研究当代油画中的服饰的表现，其意义不仅是探讨当代艺术的表现问题，也是当代条件下继承和发展历史民族艺术精神。

基金项目：本文为黑龙江省艺术科学规划课题一般项目《民族服饰在意象油画中的应用研究》项目论文；项目编号：2016D079。

参考文献：

[1]卜景培.苗族服饰色彩在当代油画创作教学中的互变与融合[J].大众文艺，2016（17）.

[2]吴瑶.油画创作中的民族服饰应用研究[J].艺术研究，2016（03）.