浅谈伦勃朗宗教题材铜版画的内涵

刘文兰

摘 要：伦勃朗宗教题材铜版画在版画史上具有十分重要的价值，他赋予其作品以深刻的内涵，从人性化的角度来理解和表现《圣经》，给予自己的理解，在内容上不是对画面的简单描述，而是注重对人物内在真实的表现，从而引发观者共鸣本文通过列举伦勃朗的具体作品来体现其笔下的人性主题。

關键词：伦勃朗；宗教题材铜版画；人性化

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）05-0180-01

一、伦勃朗宗教题材铜版画的内涵分析

伦勃朗说：“除了事物的内在精神，其他一切都微不足道。”他的宗教题材铜版画更注重表现人物的内心世界，从而使其作品的人性化体现更加明显。荷兰的穷人、跛者、盲人等等，成为他笔下经常出现的伙伴。“为了向这些人提供合适的背景，为了使他们和当时世界相协调，他使他们穿上《圣经》里面所说的衣服，使他们具有在莱登童年时代就熟悉的《新约》上那些人物的尊严。”为了创作一幅满意的作品，他经常到各地搜索各种人的形象，用作他的创作题材。在他笔下，基督和圣母都化作生活中平常人的模样。他认为，“不管是哪里的人，也不管他的出身高低贵贱，他们与《圣经》上的人物没有什么区别，既然都是上帝创造出来的，那人生的生老病死和七情六欲就是人人都要经历的。”所以，他从生活出发，从人性的角度来表现《圣经》故事。

《基督医治病人》又被称为“一百荷盾版画”（1642-1645年）作品取材于《圣经·新约·马太福音》（19：1-39）。在一面墙前，一群人围绕在基督身边。有眼睛看不见的老者，有跪地祈求的人，也有怀抱生病孩子的母亲，有仰天祈福的人，他们虔诚的希望自己得到基督的医治。画中左上角是一些比较富裕的人，他们或悄悄讲话，或者傲慢的站着与画中穷苦的人民形成鲜明对比。位于画面中心的基督化身为现实中的仁者，不是神圣的神。伦勃朗报以极大的同情心来表现被社会遗弃的穷苦人。穷人和富人身份本该是平等的，他们都陷入深思，与基督进行心灵上的对话，忧伤、痛苦、神秘的灵性弥漫在广场。基督面孔体现精神的高度集中，他目光深沉，仿佛注视着世间的苦难，充满着人性的光辉。这种对人物精神上体现，使其他大师创作的同一形象相形见绌。伦勃朗用这种用生活化的手法表现宗教题材的人物的做法，在他之前是从来没有过的。他以平常人为原型，使神圣的基督和圣母带有平凡人的情感色彩。

《基督出现在众人面前》，画的是主耶稣被总督彼拉多带到犹太民众前将要被判死刑的故事。这件作品是最开始是根据圣经故事的再现，画中的耶稣被看热闹的人群和审判者围绕着。为了表现对耶稣不公平的审判，伦勃朗对这幅作品进行了八次修改，在修改的过程中也显示着作者思想的转变。在修改后的作品中，画中显示看台前的人群没有了，面面更直接的展现在观众面前，这是作者对作品更深层次的理解的表现。在刻画一个基督定罪的场景时，内容上不是对圣经故事简单的叙述，而是逐渐加深对人生的思考，作品的意义在逐步的修改中也被赋予了更深刻的含义。我们由从画中审判的人群转变成画外面的观众，面对基督不公平的审判，我们如同是这个时刻的见证者。伦勃朗通过对作品的多次创作让我们更真切的去反思宗教题材作品中体现的不公平和罪恶，透过宗教题材的作品更多的是对人性的反思。伦勃朗借宗教作品抒发对社会的不满，尤其是在他晚年的作品中尤为明显。在经历坎坷人生的人情冷暖的痛苦后，更是以犀利的目光审视整个社会，反映在作品中的是以无情的笔触毫无顾忌的暴漏社会的阴暗的一面。

二、结语

总之，伦勃朗作品中呈现出的特点，都与他的人生经历和对艺术的追求分不开的。正如尼采说过：“只有经历过地狱磨难的人才有建造天堂的能力。”伦勃朗年少出名，在他艺术辉煌的前期，生活美满，爱妻相伴，并且成功踏入上层社会， 充满对人生无限的渴望与激情。到了后期，灾难和不幸接踵而至，亲人接连去世，艺术生涯也进入低谷。他的作品变得无人问津，而他仍坚持自己的艺术创作对订画者的要求置之不理，从而陷入贫困中。这一切的人生波折，让伦勃朗感受到人情冷暖。原本就心思敏锐的伦勃朗逐步感受和认识到人性的复杂和变化，伴随着深度的思考和感受，更多人性的东西开始在作品中体现出来。从而使他在艺术探索的过程中更加注重对人物内心真实的刻画，在作品中注入自己的思想和情感。从而使其宗教题材铜版画在版画史上具有重要的价值。

参考文献：

[1]亨德里克·威廉·房龙（美），丁朝阳（译）.房龙讲述伦勃朗的故事[M].成都：四川美术出版社，2005.

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[3]刘阳.蚀版画的先驱——天才艺术家伦勃朗[j].美与时代：下，2012（03）.

[4]约安尼斯·凡·隆恩，周国珍（译）.伦勃朗传[M].上海：上海人民美术出版社，1997.