浅谈戏曲丑行的表演

应煦

【摘 要】我国的戏曲艺术经过长期文化积累，是传统艺术不可分割的一部分。在戏曲艺术范畴中，它是由几大行当共同组成的，并且各个行业之间并没有呈现出明显的优劣，同时也不会对戏曲演员的艺术创作进行界限划分，这样演员就能够真正体会出创作者的艺术创作理念及个性。而丑角在戏曲表演中占据主导地位，其表演及妆容等都具有较强的个性特色，本文对丑行表演进行了探讨及研究。

【关键词】戏曲；丑行；表演

中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0039-01

众所周知，戏曲分为生、旦、净、末、丑五大行当，这些行当是没有优劣之分的，在戏曲表演中，每个行当都有着重要的艺术价值。丑行的表演非常重要，在形式上独具风格，表演难度也比较大，细腻的表演形式和手法更加能够展示戏曲的魅力。

一、丑行的妆容特点

滇剧的丑行表演，是较为普遍的一种戏曲表演形式，丑角在戏曲表演中起着衬托主角的作用，同时在整场表演中又占据着重要的地位，因此流传着“无丑不成戏”的戏谚。丑角在妆容上是比较有特点的，一般都会用白粉在鼻、眉、眼处勾画出白块，嘴上点一些墨点，塑造幽默滑稽的形象，可以说是运用了漫画的手法来表现人物的喜剧特点。从整张脸来看，一般都是选择一种比较夸张的肤色为主色，然后再勾画眉、眼、口、鼻等面部纹理。丑角的妆容有“三块瓦脸”之说，主要就是运用线条勾勒出两块眉、一块鼻窝，又称“三块窝脸”。丑角的形象就是要夸张突出人物的特点，让观众能够印象深刻。

二、丑行的服装特点

丑行的服装与其他形式的行当存在一定差异性，并且极为讲究，首先，丑行的服装应当以表演舞蹈身段相贴近，在富有灵动性的同时，使服装能够跟随表演者身体的律动做出改变，因此丑行的服装要起到辅助作用，增加观赏性。通常情况下，丑角都是以幽默形象为主，并以滑稽搞笑的形式出场，不仅如此，在表演中还要适当地加入舞蹈动作，所以服装大多以长袍及宽衫为主，而服装材料要选择较为轻柔的材质，不能紧贴身体，使舞蹈动作在表演过程中能够不被服装所束缚。其次，为了使服装能够更加符合丑角形象，通常也设计得较为浮夸。第三，丑行的服装要能够代表特定的形象，因此应当具有一定的形象烘托价值。丑角在表演某个人物时，可以通过服装将人物的基本信息展示出来。例如，当丑角头上带的帽子极为破旧，衣衫也破烂不堪，腰间所系之物为破草绳，观众通过这一服装特点就可以判定丑角所要表演的角色是乞丐；如果丑角身穿红色官衣，脚穿朝方靴，那么就说明丑角要扮演的角色是一名县官。第四，丑角服装颜色的差异性能够为表演烘托气氛，使人物形象更加鲜明。因此，可以根据丑角服饰上的图案及颜色对其所扮演的人物形象进行判断，并且还可以透过服饰表现形式了解其所代表的象征意义。

通常情況下，丑角的服饰会以花袍及花衫等为主，人物设定不仅与服饰有关，还能够体现所要反应的现象及事物本质。因此，丑角的服饰应当从各个部分、各个角度体现人物的特点及性格，使观众能够更加清楚、透彻地了解到丑角所要表现的人物形象。一方面，丑角服饰的精髓都体现在细节之处；另一方面，服饰更是配合演出的最好道具，能够起到烘托气氛、调动观众感官意识的作用。

三、丑角的表演特点

由于丑角的形象表现主体具有一定的特殊性，所以一般丑角都以扮演小角色为主，虽然如此，如果没有丑角的衬托，整场戏就会缺少美感，因此，丑角在艺术表演中是不可或缺的重要组成部分，它能够为表演增添多样化内容，在突出主体的同时，使整体更加和谐，表演结构也能够更加生动。

丑角演员不仅要具备较强的丑行基础，更要是文武全才，虽然在表演过程中需要按照一定的流程将表演内容逐渐深化，但是表演者也不能过分注重形式化，将自己的表演困顿在预设模式中，这样就显得表演缺少生气。因此这就对丑角的应变能力提出了更高的要求。在表演过程中，丑角要在不脱离表演目标的基础上，做出灵活转变，带给观众新鲜灵动的观赏体验。

综上所述，戏曲丑行表演是一项难度较高的艺术表演形式，目前在各大剧种中都需要丑角演员的配合，只有这样才能营造出最佳表演氛围。戏曲文化之所以能够延伸至今天，不仅有创新精神做依托，更要与时代发展需求相融合，并在优化创新的基础上实现表演艺术的升华，从而满足当今时代人们对艺术美感的追求，增强观众的感官体验。

在戏曲舞台表现形式多样化的今天，我们更应当走进剧场，感受丑角独特表演外表下隐藏的艺术魅力。

参考文献：

[1]陈瑞云.惊·丑——浅谈京剧丑行的重要性[J].戏剧之家，2014（4）.

[2]李玉昆.戏曲行当化特征与“生行”“丑行”的分类[J].戏剧之家，2015（19）.