《钢琴即兴伴奏》课程有效教学模式的实践与应用探究

陈波

【摘 要】《钢琴即兴伴奏》课程的教学必须贯穿大量的实践与应用内容，只有在实践过程中学生才能积累基本的即兴伴奏素材和经验。俗话说得好，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，说的就是这个道理。本文从有效教学模式与钢琴即兴伴奏的具体应用入手，阐述了该课程如何有效地实现理论与实践的结合，让学生快速掌握即兴伴奏的编配技巧，达到课程要求与目标。

【关键词】钢琴即兴伴奏；有效教学模式；实践；应用

中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0195-03

《钢琴即兴伴奏》是音乐学专业学生的必修课程，同时也是理论与实践相融合的一门实用性课程。可是，经笔者调研后发现，目前我校音乐学专业的学生在完成《钢琴即兴伴奏》课程的学习后，并不能达到预期的课程总体目标。在实习的过程中，学生们也普遍反映，当遇到新的歌曲需要自己独立完成编配与弹奏的时候，会感到力不从心，非常困难。学生们出现的问题与困难集中表现在这几个方面：第一，有的学生不能即时转调，对调性调式以及键盘和声极不熟悉；第二，有的学生不能熟练运用各种类型与风格的伴奏音型；第三，有的学生对和弦的选配感到茫然。

这些问题反映出《钢琴即兴伴奏》课程在教学上存在的问题，即理论与实践分离，教授给学生的技术技巧没有横向融合，教学内容的“不实用”与“不适用”等造成了整个教学过程毫无效率和效果可言。因此，笔者认为，将本课程进行教学改革刻不容缓，通过加入实践与应用的教学内容，使本课程能够从无效的教学状态转变为有效的教学模式，从简单与高效入手，让学生更轻松地学好钢琴即兴伴奏，提高即兴伴奏能力。

一、有效教学模式的实践

（一）首调唱名法。首调唱名法通常被称为“移动Do”的唱名法或者“可动”唱名法。就是在任何调中，I级音唱Do，II级音唱Er，III级音唱Mi，以此类推，也就是说C大调的C音唱Do，D大调的D音唱Do，E大调的E音唱Do……无论什么调性的大调音阶的第I级主音都唱成Do。在首调唱名法中，Do的音高位置是可以移动和变化的，但是各调式音级的唱名固定不变，音级关系不变。

在钢琴即兴伴奏的实践中，只要学生很好地掌握了音级之间的关系以及熟悉了键盘的位置，通过首调唱名法的训练形成良好的“首调思维”，那么再进行和弦选配与移调、转调的时候，就不会感到那么困难与力不从心了。

在即兴伴奏课上对学生进行首调唱名法的训练主要有两个方面：第一，简谱歌曲根据首调思维进行选配和弦以及移调、转调的实践训练。第二，五线谱歌曲根据首调思维进行线谱移调、转调以及首调跟唱的实践训练。

（二）和弦連接模式化训练。目前的即兴伴奏课程中出现的和声实践类问题比较明显，有很多学生键盘和声的基础非常薄弱，不清楚选配和弦的基本规则，不能合理地安排好和声进行，而且在和弦连接的弹奏过程中非常随意，这样在歌曲编配过程中的第一步就出现了比较大的问题。对于我校学生普遍钢琴弹奏水平和即兴伴奏水平都不太高的现实情况，制定一套符合学生实际能力的速成式训练模式是最为有效的办法。所遵循的原则是从简单和规范入手，以基础为主，采取由简入繁、由易到难的训练步骤，让每一位学生经过“模式化”和声连接的训练，以后都能熟练掌握键盘和声，至少能以最简单的音型编配伴奏，选择的和弦合理，和弦连接的位置正确。

和弦连接模式化训练从基础的正三和弦连接入手，和声进行以五小节I-IV-V-V7-I的和弦连接为单位，建立了一个循环的练习模式，首先训练学生熟练掌握原位的和弦连接（见谱例1）。

谱例1中高音谱表上方的数字①-④-⑤-⑤7-①采用的是首调阿拉伯数字标记法，这种数字标记法与首调的概念接近，学生可以很直观地看着数字标记直接弹奏和弦，谱表下方结合功能和弦的标记法，规范学生的功能和声思维。如谱例1所示，右手弹奏的是C大调I级主三和弦原位的和弦连接，左手弹奏根音。本练习要求从C大调开始，按照近关系调的原则，半音级进上行练习：C-#C-D-bE-F-G-bA-A-bB-B-C。

在熟练掌握了原位和弦连接的所有调之后，有能力的同学再接下来练习第一和第二转位的和弦连接，见谱例2和谱例3。

通过和弦连接模式化的实践训练，学生能够在一定意义上形成思维定式，对键盘和声在各个调的位置以及I、IV、V级和弦的敏感度可以大大提高，既可以很好地理解和弦的功能性进行规律，也能解决实际编配过程中的思维混乱和位置不合理的问题。和弦连接模式化训练以和声听觉为训练核心，强调手位与音级之间的关系，结合数字标记法让学生从繁琐的24个调中简单记住一个大调，一个小调，以及I、IV、V级，通过不断反复练习，最终找到规律和形成条件反射，可以在很大程度上解决即兴伴奏最为困难的转调及和声进行与选择等问题。

在完全熟练掌握了I-IV-V-V7-I的和弦连接的基础上，按照循序渐进的原则，可以继而进行加入了副三和弦的和弦连接训练，例如：I-II-V-I，I-VI-II-V-I，I-VI-IV-II-V-I，I-III-IV-I，I-III-II-V-I，I-III-VI-II-V-I等，接下来加入七和弦、重属七和弦、副属七和弦等进行键盘和声练习。

（三）伴奏音型实践。钢琴即兴伴奏要解决的核心问题，简单说就是弹什么和弦与怎么弹和弦的问题。所以，选配和弦是第一步，而伴奏音型就是将和声基础的应用和具体的歌曲相结合，用有规律、有目的、有组织的陈述形式表达出来。针对我校学生的具体情况，笔者认为，应该在该课程有关伴奏音型的实践部分以最基本的伴奏音型为训练重点，适当加入各种伴奏音型的拓展与变化形式的训练。

如谱例4所示，即兴伴奏编配过程中最基本的三种伴奏音型，第一是和弦式。它以和弦的原型形式出现，常以四分音符为单位进行弹奏，表现的歌曲特点为坚定有力，一般用在进行曲风格的歌曲中，弹奏方法为顿音断奏。第二是分解和弦式。它将三和弦里的三个音分别弹奏，以和弦分解形式出现，常以八分音符为单位进行弹奏，表现的歌曲特点为抒情、流畅、优美，常用于抒情风格的歌曲中，弹奏方法为连音弹奏。第三是半分解和弦式。它以低音与另外两个和弦音交替的形式出现，常以八分音符为单位进行弹奏，表现的歌曲特点为欢快、跳跃，常用于活泼欢快风格的歌曲中，弹奏方法为跳音弹奏。

可见，三种基本的伴奏音型已经可以解决绝大部分不同风格歌曲的即兴伴奏编配，虽然比较单调，但是对于钢琴弹奏水平不高的大部分学生来说，主要掌握好基本的三种伴奏音型是非常重要而且实用的方法。此外，在完全熟练掌握了基本伴奏音型的基础上，再要求学生进行音型拓展与变形的练习与实践。在伴奏音型的变化形式上可以通过改变音型的弹奏方法、节奏、音的弹奏顺序、交替的方式、音区以及力度等变形手法，多层次地拓展每种伴奏音型的表现形式，使实践应用中音型的编配更生动与丰富。

二、钢琴即兴伴奏的应用

（一）即兴伴奏编配的基本步骤。即兴伴奏和正谱伴奏不同，弹奏者仅有单旋律谱，准备时间通常比较仓促，只能凭借对歌曲的感性认识与理解，通过一定的即兴伴奏经验与音乐修养进行即兴的创编与表演。那么，对于经验完全不充足的学生来说，按照一定的基本步骤来进行准备是极其必要的，这是学生能否完成即兴伴奏编配的前提条件。

第一，熟悉歌曲，确定风格。在拿到乐谱后，首先要确定歌曲的调式调性，即调高是什么？是大调式还是小调式？接下来，要明确歌曲的拍子是单拍还是复拍？是二拍子类还是三拍子类歌曲？在明确以上两方面之后，通过熟悉歌曲的旋律与歌词来判断歌曲风格是属于那种类型。

第二，划分歌曲结构。很多学生认为，只要清楚和声选择与音型编配就可以完成即兴伴奏，划分歌曲结构的步骤很多余。其实，对歌曲结构有正确的分析与划分，对和弦的准确选用及和声节奏的正确判断有着很大的作用。此外，对歌曲乐句的划分是转换音型及形成对比的依据，只有对歌曲结构有清晰认识，才能对各部分的音型设计做出合理判断。

第三，选配和弦。和声配置是即兴伴奏编配过程中非常重要的一个步骤。和弦的选配是否合理且有表现力，与前面对歌曲调式调性的分析、拍子的确定，以及对歌曲结构的划分有着直接关系，和声配置是展开即兴伴奏的前提与关键，更是进行伴奏音型设计的基础。

第四，编配伴奏音型。伴奏音型的编配在很大程度上体现出了歌曲的音乐形象与风格特点。因此，对于学生而言，面对多种多样的音型形式需要在平常练习中积累常用的音型模式库，根据自己的弹奏能力与水平，以及伴奏对象的演唱水平，还有歌曲的难度等多方面因素来编配适合自己弹奏且能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。在伴奏音型的设计上可以有多种选择方案，在试弹过程中比较、调整，找出最适合的编配音型。还可以在此基础上加入低音的线条化进行，以及前奏、间奏、尾奏设计等，使整首歌曲的编配既丰富又完整。

第五，弹唱结合。最后一个步骤是伴奏与演唱者的配合。伴奏应该以演唱者为中心，根据演唱者的声音特点、换气习惯、节奏处理、表情及情绪表现等各方面及时、适当地调整伴奏的整体设计与弹奏，尤其要注意和演唱者的配合与交流，时刻关注演唱者的状态与表演，根据演唱者的要求来调整伴奏细节，双方共同协作完成歌曲的表演与二次创作过程。

（二）即兴伴奏的应用。第一，准确的速度。在即兴伴奏实践中首先应该强调的是要以准确的速度来弹奏歌曲伴奏。与演唱者配合的时候要以演唱者的速度为主，稳定好自己的弹奏速度，不能比演唱者快也不能比演唱者慢。

第二，音色的把握。在即兴伴奏中，对音色的把握直接影响到对歌曲形象的表现以及对演唱者情绪的衬托。如果在弹奏方法上出现大的错误，可能会直接影响到音乐性格的表现。例如，把原本应该连奏的分解音型弹奏成跳音，就会把本来应该是抒情优美的音乐形象诠释成活泼欢快的音乐形象，这样就与歌曲的音乐风格不相符，也给演唱者造成伴奏与歌曲不协调的感觉，影响演唱者的良好表现与发挥。可见，正确的弹奏方法对音色的表现是很重要的。

此外，触键方法的不同也会影响音色的表现，例如慢下键、贴键式的弹奏方法可以表现柔美、连贯的音色，通常用于抒情歌曲的分解式伴奏音型中。活泼欢快的歌曲，就会用快速下键的弹奏方法，短跳音的弹奏用的是反弹式触键，音色短而集中，表现明亮、有弹性、活泼的音色，通常用于欢快活泼的半分解音型中。

第三，良好的合作意识。在与演唱者的合作过程中，要注意尽可能多地进行合作练习。因为，即兴伴奏不是一个人的演奏，而是绿叶衬红花式的合作表演形式。如果合作不默契就会出现伴奏速度太快，演唱者跟不上，或弹奏速度太慢，演唱者气息不够，或双方配合不默契，在气口上出现衔接失误，或伴奏声音太大等问题。

在实践表演过程中还有可能出现一些突发情况，例如，演唱者因为紧张忘词；突然拖长拍子；抢快节奏；前奏已经完成，演唱者却没有进入状态进行演唱，等等。这时就要求即兴伴奏者反应迅速，灵活应对，在伴奏上给予合理弥补与掩饰。而这只有伴奏者經常参加各种实践活动，锻炼积累大量的经验以及扎实的伴奏能力，才能达到。

三、结语

《钢琴即兴伴奏》课程的教学只有目的明确，教学步骤清晰简洁，才能在真正意义上达到课堂的教学“有效”。学生在课堂上如果能够按照要求完成并理解上课内容，在课后真正熟练掌握每节课的教学重点与难点，经常结合实践完成弹与唱的配合，即兴伴奏能力就一定会有很大提高，伴奏经验也会有一定程度的积累，为今后走上中小学音乐教师的工作岗位打好基础。

参考文献：

[1]孙维权.钢琴即兴伴奏入门教程[M].上海：上海音乐出版社，2010.

[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[3]辛迪.钢琴即兴伴奏普修教程[M].上海：上海音乐学院出版社，2011.

作者简介：

陈 波（1979-），女，湖北第二师范学院艺术学院音乐系讲师，研究方向：钢琴教学与钢琴即兴伴奏。

基金项目：本文系2016年度湖北省教育厅人文社会科学研究项目“高师音乐学专业《钢琴即兴伴奏》课程有效教学模式的实践与应用”的研究成果，项目编号：16Q271。