是镣铐还是舞台--艺术体制下现代艺术的发展

文/王慧

“艺术体制是特定时期存在的关于艺术的观念与知识系统，以及艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会机制。”简单概括就是，艺术体制是一个不断变化的、动态的、趋向完善的发展过程。艺术体制对任何时期的艺术都有影响。而现代艺术作为20世纪以来多种艺术思潮和流派的总称，笔者的认为，现代艺术是蕴含艺术家思想的人造物，它不再那么重视表面技巧等外在形式，而是追求一种内容，一种敏锐的直觉和深刻的思想，具有先锋性和前卫性。

我们所说的艺术之所以能成为现在的艺术一定意义上是因为艺术体制的认可，艺术的创新和出现又不断的促使艺术体制完善，二者相辅相成。本文将以两个现代艺术作品(中外各一个)为例分析艺术体制在其中的作用。

外国现代艺术作品以毕加索的《格尔尼卡》为例，《格尔尼卡》诞生于19世纪30年代，然而在1937年的世界博览会上它并没有受到重视，在这幅画上像是马头、牛头，人的上半身的形象杂乱无章，看似是破碎的，不完整的，在巡展过程中有人赞赏，有人不理解，也有人斥责和谩骂。直到第二次世界大战后，这幅作品才逐渐被接受和称道。

从这个转变可以看出艺术体制起的第一个作用：艺术品的身份是在特定的历史情境中实现的，艺术体制正是为艺术品提供了实现情景；《格尔尼卡》在二战后被接受，实际上是外在于它的观念被接受，经过二战的摧残，人们意识到和平和正义的重要性，《格尔尼卡》通过支离破碎的具有象征意义的符号，深度的表现出二战给人类带来的灾难。由此可见艺术体制的观念为艺术品的理解与意义阐释具有推波助澜的作用，顺应了此时艺术体制的《格尔尼卡》获得了艺术品的资格，受到极大的赞美和推崇，在绘画艺术史上获得了重要的地位。

其次，艺术体制能够促进艺术品的传播，实现其艺术价值。《格尔尼卡》在1937年的世界博览会得到展示机会，不管当时的褒贬如何，世界博览会作为一个有至尊地位的认可机构，无疑会促进的这幅绘画的传播，假设这幅画没有参加世界博览会，那它可能永远不会被发现，更难产生艺术价值。因此可以说，包含各种中介结构的艺术体制对艺术家身份和作品价值的建构有直接的影响力。

最后，艺术体制的自反性督促艺术作品的创作要与社会实践有密切关系。《格尔尼卡》创作于二战的背景下，作者毕加索看到了饱受战争摧残的人们，愤怒之下创作了这一作品。作者的灵感来自于当时的社会背景，并表达了人们渴望和平与正义的愿望，从社会中来最终的落脚点回归到社会中去，始终与社会实践发生密切的关系。

中国的国情决定了中国具有特色的艺术体制。在中国现代艺术作品中，以姜文的导演处女作《阳光灿烂的日子》为例分析艺术体制对艺术的作用。主要有以下几个方面：艺术体制除了规范和引导艺术作品之外，艺术创业和艺术传媒也促使艺术品广泛的传播；《阳光灿烂的日子》在播放前的海报以及预告片宣传，播放时依托的电影院平台都是其传播中介，经过这些传播中介，艺术作品才更加有活力，才有机会吸引更多的观众，进而创造经济效益。

没有资金的创作只能是纸上谈兵，良好的资金循环是艺术作品不断投入再生产的动力，艺术市场机制为艺术作品的再生产提供了资金可能；1995年《阳光灿烂的日子》制作成本不到900万，票房5000万，是当年的年度冠军。影片只有获得票房收益才能为下一部作品打下坚实的物质基础。

艺术批评体系的破坏力和解放力有利于促使高质量艺术作品出现。就《阳光灿烂的日子》这个电影来说，影评人陆镜评“《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。这部影片所展现的是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、 “文化一心理”图景。”《时代》周刊评“中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。”这些认可的评价一定意义上为中国电影产业提供了发展方向。

学术学科体制保证了艺术人的培育和供给，从而为好的艺术作品的出现提供了保障。《阳光灿烂的日子》的导演姜文1984年毕业于中央戏剧学院，自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首。通过以上分析可见中国的艺术体制是由多种因素和力量组成的，各个领域相互交叉共同发挥作用。

小结：本文通过分析发现艺术必然是存在于一个结构性的艺术体制之内的，某一个时期的特定的艺术体制在一定程度上决定了何为艺术和艺术品如何被人们理解。可以说因为艺术体制的存在，艺术品是带着镣铐跳舞的，当艺术品和艺术体制并驾齐驱时是相互促进的，当艺术体制落后于“先锋”艺术时，便会抑制艺术品的发展，随着艺术体制的不断完善，艺术作品也将日益丰富，呈现百花争艳。

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