声乐教学中独唱与合唱训练方法对比研究

邵宏博

摘 要：在声乐教学中独唱与合唱有很多不同，本文主要从气息训练、起音训练和共鸣训练三个方面对独唱与合唱的差别进行了对比分析，以期为今后的声乐教学提供参考。

关键词：声乐教学；气息训练；起音训练；共鸣训练

一、独唱与合唱中的气息训练

（一）独唱中的气息训练

当学员对声乐教学中的呼吸了解比较深入之后就可以发现好的歌唱发声和技巧，是建立在深厚气息功底上的。就是演唱者的每一次吸气和换气都能将气息的深入和饱满之后保持很长时间，从而这样可以将音乐的句子唱得更加连贯和沉稳。气息饱满，能够演唱更加长的歌曲，所以要成为优秀的独唱演员对气息的把握和训练是非常重要的。但对于气息的学习也有这样一个误区，很多人认为气息吸得越饱满越多，就会唱的越好，其实这也不准确，因为吸气过多会导致肌肉过度紧张，反而对于演唱的效果起到消极作用。所以说气息的吸入量以个体的不同而有所差异，要适量和标准就好，能够维持每一句唱歌所唱的长度就好。在独唱表演中要结合所演唱歌曲的长短和节奏的快慢，以及高低音量的大小来控制气息的吸入量和运用程度，运用的恰当才能演唱的更加轻松自然。在吸气过程中要和副力量的配合，才能使气息吸收的更加深入，这样的气息才能为接下来的演唱积蓄力量。我们经常能够感觉到歌唱家的表演时有着强大的气场，对气息的支持和运用能够恰到好处，因为要在演唱的过程中，始终保持吸气的状态。对于吸气的技巧，“打哈欠”是一个恰当的比喻，可以让喉咙适度放松，软腭和硬腭提起，当喉咙被完全打开，畅通无阻的时候，气息就很自然地吸入了。

（二）合唱中的气息训练

呼吸在合唱中同样重要，气息的控制也是合唱训练的基本功之一。在整个的合唱团队中只有每一个队员的呼吸都能够得到很好的控制，才能使整个合唱，唱出最美妙的声音。大合唱与独唱不同的合唱，要考虑到集体的呼气和吸气整体的和谐是非常重要的。首先，对于吸气来说，如果合唱的队员要在同一时间发出同一个音，那么所有的合唱队员就要在同一时间集体呼吸，这不仅需要优秀的指挥，而且还需要队员们集中注意力善于观察。在声乐的教学过程中，只有让吸气的准备做到一致状态，才能保持同步。对于合唱来说是否能保持一致非常重要，只有气息完全一致的依据才能完美的演唱，后续才能顺利的进行。最终整个作品才能得到完美的演绎。所以说合唱的第一句是整部歌曲的核心，也是最重要的一句，好的开头是成功的一半儿用在这里是非常准确的。

要保持呼吸集体呼吸一致，首先要做好充分的准备工作，当合唱团在舞台中间站好，指挥员指挥手势准备，这个时候合唱的每一名队员都要进入状态，要紧紧地观察指挥员的指挥棒。演唱队员的站姿也很有讲究，要双脚紧紧的抓住地面像树干一样挺拔，这样才能发出稳定的声音。身体要站直，要保持适度的紧张，但也不要过度的挺胸，要放松肌肉，但要站立端正。在吸气时切记不能端着肩膀，端着肩膀吸气仿佛已经气息饱满，但其实并没有沉入丹田，只是浮在胸腔之上，这样是发出的气息并不能浑厚和稳定。在合唱中，吸气和换气的统一是需要一定时间磨合和训练的，训练的方法是教练让队员们练习吸气，力求让大家在同一时间完成规定动作，在换气中同样需要整体合唱团的每一个队员不断地磨合和训练，最后形成默契，这是非常宝贵的。

二、独唱与合唱中的起音训练

（一）独唱中的起音训练

在独唱的企业训练中，本文主要介绍弱起音和硬起音两种。弱起音主要多见于节奏舒缓的歌曲，要求演唱者在一开始气息也要准备充分，但是要缓缓的流出，类似于民族声乐里声断气不断的感觉。在演唱时要保持气息在自己的声音之前，可以先放掉一些气息，让气息先行出来，然后再发出声音，这样能够保证声音的质量。在日常的声乐教学中要注意对气息的训练，如果我们先吸气，然后再直接就放声说话的话很容易感受到气流通过麦克风的声音。这样不仅破坏了歌曲的连续性也破坏了歌曲本身的氛围，而如果我们缓慢的放弃就不会有最开始发出的声音。所以练习好软气息声乐的一项基本功也是演唱的基础，软气息能够让发声者更科学地进行气息转换，使演唱歌曲更加连贯优美。

（二）合唱中的起音训练

在合唱中，要把握正确良好的起音，良好的基音和正确的扩大音量。在声乐合唱中，在声乐中合唱团体一致的起音，是建立在正确的呼吸之上的。对于合唱的气氛也有软起、硬起之分，软起又叫做舒起，硬起又叫做激起，硬起音是基础是整个乐团声音一致的关键环节。在声乐合唱教学中，起音是否同步是衡量一个合唱团队的最基本的标准。因为合唱具有着集体性，所以起因必须是一个完整一致的整体。用硬起音在合唱中能够较好地解决这个问题，因为队员之间相互支撑，会产生比较好的效果，所以硬起音对于起音的同步有很好的促进作用。在合唱中，要想获得较好的起音效果，合唱队员要有一致的呼吸节奏，所以当每个队员在单独练习的时候一定要借鉴软起音的训练。另外在合唱中，指挥的作用也是非常巨大的，合唱队员要听从指挥的步骤和节奏，努力配合和练习。在合唱的声乐教学训练中，可以从音头开始训练，然后就短音的练习，采用短唱的方式逐步加大，循序渐进，最后进行长音的练习。对于单音节和有要点的音节要有爆发力，达到唱、听与歌词本身的意境相同一。

三、独唱与合唱中的共鸣训练

（一）独唱中的共鸣训练

独唱中的共鸣主要包括三个方面，胸腔共鸣、头腔共鸣、口腔共鸣。独唱演员在演唱一首作品时对于发音的共鸣是独立的，也可以根据自己对于 音乐作品的理解来处理，声音的共鸣。我们在观看音乐节目的时候可以看到不同的歌唱家唱同一首歌也有着不同的共鸣效果，因为独唱者可以根据自己对于歌曲的理解来从容的控制共鸣腔体的想多和力度，在不同中表现的非常出色。胸腔共鸣是声乐演唱共鸣的基础，不论我们演唱哪一个音调，胸腔共鸣都起到了最基本的支撑作用。简单来说，即使我们的声带发出震动，那么胸腔的气柱也一定会跟着一起震动，这就是胸腔共鸣最直接的表现和感受。在歌唱中女高音和男高音，通常更能震撼和打动听众的心，主要是因为高音区更具有穿透力，更加嘹亮，震感更强。但是，再高的音调都会运用投头腔共鸣来增加艺术感染力，因为头腔共鸣可以有效地表达情意，烘托艺术气氛，所以更能够很好的运用头腔共鸣可以得到更最好的声音质量，减少声带的损伤。口腔共鸣在声乐演唱中，虽然不像头腔和胸腔那样重要，但它也体现了一个，演唱者语言方面的基本素质。如果演唱者在演唱中过多的使用了口腔共鸣，就会出现声音发扁发白的现象，违背了最开始美声的唱法，这就不能带来声音的美感。所以演唱者将三腔共鸣更好的运用才能使唱歌保持最佳的状态和最动听的声音。

（二）合唱中的共鸣训练

合唱中的共鸣腔体与独唱不同，合唱要求全部的合唱队员有一个一致的完整的共鸣单位，每一个合唱演员的共鸣都要顾及全体和全局。所以合唱是统一的艺术，是配合的成果。因为每个人的音质都有所不同，所以要求合唱队员在选拔的时候就要坚持水平较高而且尽量选择同一水平的合唱队员组成合唱队。而且在合唱中要求每一个队员都能够及时的，听到其他队员的声音，以便调整自己的共鸣腔体科学的运用自己的声音腔调使声音配合更加和谐优美。合理的运用共鸣腔体可以使声音更加优美和乐感更强，所以无论独唱还是合唱都要重视对共鸣腔体的训练和研究。

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