创客人才培养目标下的艺术设计工作室实践研究

孙 丽， 李 乔

（安徽财经大学 文学与艺术传媒学院，安徽 蚌埠 233030）

创客人才培养目标下的艺术设计工作室实践研究

孙 丽， 李 乔

（安徽财经大学 文学与艺术传媒学院，安徽 蚌埠 233030）

人才创新能力是高等教育最重要也是最难以培养的，艺术设计领域创新能力要求很高，而课程建设和培养方式与目标有差距，通过两种工作室专业课堂形式，课程实践内容、教学方法和评价标准的三个开放，强调实践由浅入深、由易到难的四类课程知识实践的循序渐进，促进创新成果不断涌现，实现创新人才培养目标，提高专业教育的科学性和有效性.

艺术设计；创新；创客；实践

2012年，美国著名网络杂志《连线》主编克里斯·安德森(Chris Anderson)的著作《创客：新工业革命》出版后，创客群体受到前所未有的广泛关注.“创客”概念迅速进入大众视野，激起大批青年人才和教育培训机构的热情.艺术设计以创新创意为特色，以学生实践能力培养为目标，在创客运动蓬勃发展的背景下，艺术设计更需要调整创新能力培养的方式方法，探索创新实践课程教学的新理念和新途径，对促进人才培养创客化，对于提高大学生创新和创业能力具有重要意义.

1 创新实践课程建设、创客人才培养与工作室建设目标一致

哲学家奥尔夫冈·韦尔士指出，从广义角度理解，20世纪是艺术的世纪，21世纪是设计的世纪，创新促进行业跨越式发展，设计引领新生活.德国包豪斯（Bauhaus）设计学院，是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院，从建立学院开始，发展了一种将理论与实践相结合的教学方式，即包豪斯作坊制.在这之后，国外设计教育不断探索，逐步从作坊制教学走向工作室教学，期望学生艺术素养与动手实践能力训练并举.在国内，部分高校结合中国实际情况，进一步完善工作室教学实践，探寻适合中国现实条件的创新教育.

当前国内的艺术设计学院多隶属于地方综合院校，广州美院、南京艺术学院这样的独立艺术学院寥寥可数，多数艺术设计专业一方面受综合院校学术型教学方式的影响和制约，使得实践教学安排成为薄弱环节，另一方面，受所在城市经济环境的制约，比较而言，社会实践机会在经济发达地区较多，经济落后地区较少.艺术设计具有实践性强的专业特色，拥有创新创意能力是毕业生进入工作岗位的必备素质，然而，这正是国内高校艺术设计学生的短板.在传统教育方式下，艺术设计专业的部分实践教学内容无法安排到合适的教学中，出现了设计脱离实际，创新创意不够充分等现象.

依据现代教育理论，工作室教学模式符合建构主义教育理念.建构主义认为，学习不是简单地课堂传授讲解，而是学习者边听边主动建构自己的知识系统，逐步成为具有独立思想的个体.所以在学习过程中学生要不断回顾知识、采取各种实际措施检验自己所学，判断自己水平和应达到的标准，进而完善学习方法[1].

发展与课程建设和人才培养目标相一致的工作室教学形式，是解决问题的应对之策.创新实践类型的课程是贯穿艺术设计全部课程的主脉，创作活动离不开相关软件平台，需要互联网上相关知识的搜集整理，更需要设备仪器和材料工具将其实物或模型化制作出来，这种课程要求既无法在图书馆中建立，也无法在说教型的传统教室中诞生，因此，实践课程建设与工作室结合既是现实需要，也是必然，创新课程建设、创客人才培养与工作室建设目标相统一.

2 课上课下工作室中的两类课程实践

当前，各类与社会生活紧密相关的设计专业倍受追捧，从业人员队伍不断扩大，进入行业要求也越来越高，从设计师单纯的只进行图纸设计，到设计施工一体化要求下的综合实践能力，都是在考验着走出校门的毕业生的综合素养.在艺术设计课程建设中，建立了两种类型的工作室，一种是与课程教学相配合的，以教师为主导的专业工作室，另一种是大学生创业孵化基地中，以学生为主导的大学生创新创业工作室.这两种形式在不同主体影响下，在课上课下两个时间段，通过工作室平台加深对专业知识的理解，将理论教学和实践教学一体化，显现出创客人才培养的特点.

2.1 专业课程工作室为主导

目前，我国高校为完成大纲课程建立了相关工作室，有视觉传达工作室、产品工作室、环境设计工作、服装工作室等多类.在这些以教学为目的专业工作室中，教师作为导师的作用非常突出，在教学中，专业课老师会结合各类设计选题，安排真题真做、真题假做，假题假做和假题真做的形式，将知识点以图纸展现、效果图制作、模型制作和实物制作的形式，要求学生在工作室中完成.

在当前创客时代呼唤声中，教师为主导的专业工作室需要进一步开放实验室管理，灵活教学时间和方式，以适应新的时代人才培养需要.课程内容更要将实践范围尽量向外扩展，使设计实践项目同当前社会生活、经济潮流和文化动向密切关联，营造校园内外一致的实践内容，自主开放的教学氛围，满足学生的求知探索欲望，促进富有实效的创新成果产生.

2.2 大学生创新创业工作室为补充

为了倡导理论联系实际，培养年轻创业者，许多高校在校内外设立孵化基地，鼓励学生成立大学生创新工作室.每个大学生创新工作室只有少数的学生运营管理，体现社会企业运作的特点，学生是老板，核算经营成本，学校提供办公场所和相关硬件条件.为了扶持实践项目成功，校方在提供基础条件外还安排专业教师辅助，并在营销、融资、项目管理等方面提供相关咨询，为学生提供周到细致的指导.大学生创新创业工作室迫使学生在更加独立的状态下，通过对课内学习内容检验、对学习成果应用，发现问题并解决问题，这既是是对学生的考验，也能在短时间内迅速提高学生能力.

无论是为完成教学任务而建的专业课程工作室，还是孵化基地中的学生创新创业工作室，都是思和用的体现，知和行的统一，是促进学生内省、实践、检验和提高.两种工作室形式，相互联系，前者是主导，基础的，也是最重要的，后者在前者的基础上拓展补充，打造出以创新能力培养为目标的课上课下完整的实践平台.

3 艺术设计实践课程的三个开放

人才培养创客化是时代对于高等教育人才培养提出的新要求，在人才培养创客化的要求下，对工作室中的相关实践课程建设，以及软硬件环境也提出了更高的要求.因此，以创新需要为出发点，调整实践课程类型，通过实现艺术设计实践课程的三个开放，即开放课程内容、开放教学方法和开放课程评价，主动与推进实践课程协同.

3.1 开放的课程内容

学科类型是对知识的一种人为界限分割，随着人类对科学知识探索范围和深度的扩展，发现原有所谓的学科外延不断扩大，界限逐渐模糊.创新成果的出现紧靠一门学科知识是不行的，需要多学科专业知识协同.多学科专业知识协同，即把两个以上的学科方法、理论和技术进行融会贯通，产生一加一大于和的效应，解决单一学科知识不能解决的难题[2].

艺术设计项目常常涉及技术、经济、社会、环境、心理等，要运用跨学科跨专业的知识和技能，故而课程内容体现专，也要体现博，课程构架纵横两个方向都要有加强，体现开放的专业课程特征.纵向上，艺术设计课程安排从色彩、造型等基础知识，到专业基础知识，再到专业知识的内容安排，体现从浅表型感性到深层次综合的创作变化，既要让学生溯清设计原理、知晓设计出发点、理清脉络，又能在技术、观念和法则深层次上形成联系和衔接.横向上，以专业知识为基点，加强相关学科知识的补充，如，传统文化、地域历史、环境行为等，这些知识或许对于初入设计领域的新手来说，在设计中体现的不明显，但是，当知识汇集到一定程度以后，知识点汇融贯通后，就会自觉或不自觉地慢慢融汇于设计中.通过纵横延展，加深本专业知识，链接其它学科领域专业知识，形成动态、完整的知识系统.开放学科课程从学科内部的相关性和科学性整体出发，建立了新的思维方式，从内容而非形式上、从实质而非表面上形成有机的融合，避免了简单的“加法综合”[3]，改变知识分割过细，从过去教学中强调专业封闭的知识内容转变为强调创造性和革新精神.

开放的课程内容需要开放的形式检验学生掌握情况，为此，开设具有跨学科性质的实践项目.这可能对于高年级学生或者思维开阔的学生更适合，通过设定主题，如针对水资源缺乏的现象，可以展开“废水收集器”的设计命题，这就需要对产品造型、水循环原理、中国用户使用习惯等相关知识加以综合.

斯坦福大学哈索·普拉特纳设计学院跨学科合作成为学院一大特色，课程向所有学生开放，不提供学位，没有系与专业的概念，其办学宗旨是：以设计思维的广度来加深各专业学位教学的深度.项目目标也并非商业目标或具体造型，而是某个抽象的具象问题，比如，“电力不足问题”、“如何促进美国两党合作”等[4].其中“新生儿恒温襁褓”项目组，通过学科协同促进创新思维的激发，课题组负责人并非设计专业学生，课题成果通过卖给慈善组织，慈善组织再发给非洲国家拯救了数万名婴儿的生命，产生的社会效益不可估量[4].

3.2 开放的教学方法

开放的课程知识架构需要开放的教学方式相协调，学生创作局限于课上时间是不够的，在学生有创意火花和创作热情时，迫切需要能够在工作室中实践，所以，工作室的使用时间要放开.利用互联网技术，教师在课上课下两个时间段，学院专业工作室和大学生创新工作室两种工作室中兼顾指导，与学生灵活互动，而面对眼高手低的学生，作品即使不尽如人意甚至失败，也要注意引导学生总结经验教训中不断建立自己的方法，超越自我，走向成熟.

在实际演练中，激发同学的创造欲望和设计兴趣非常重要，所以，实验实训课程除了课程教学大纲拟定的教学任务，更要尽可能与国内外设计大赛、社会热点和企业委托项目相结合.例如，视觉传达设计专业的同学可以参加“全国大学生广告设计大赛”、“中国大学生广告艺术节学院奖”，产品设计专业学生可以参加“全国大学生工业设计大赛”、“家具设计大赛”等.学校甚至可以大胆鼓励学生参加国际性的设计赛事，例如，德国红点设计大奖、德国IF奖、美国IDEA奖，这三种国际设计赛事被称为世界三大设计奖，虽然这类国际赛事获奖难度较大，但是大学生处于思维最为活跃的阶段，在校大学生屡获殊荣也非只有一二，况且，即使没有获奖，面向国际设计大赛，学生参与其中也可以大大提高创作水平.

开放课程教学方法要遵循设计学生的认知与能力成长规律，推动设计学生自我综合实践能力的发展，把过去重点培养理论型人才转变为培养综合创新能力人才，这是未来创客必须具备的能力.开放式的教学方式有效的促进了产学研的互动，适应时代发展需要，促进了高等教育目标的实现.

3.3 开放的课程评价方式

一般院校对学生的成绩考核是以期中期终考试来评定学习等级，这种评价机制或者适合于理论性较强的专业，对于艺术设计学生却有很多不足.建构主义教育观强调，为发挥学习者在学习过程中的主动性和建构性，鼓励多渠道、多方式获得知识，掌握知识的过程以及对知识的运用才是根本[5].建构主义教育观强调评价的重点在于知识的建构过程，这一点也是适用于以艺术设计学生的评价.

艺术设计涉及多学科知识，设计成果是感性思考和理性思考的融汇，体现科学性和艺术性，表现出社会文化、民情风俗、心理和情感等，对于这些知识的获取途径与表现方式是多种的，成果表现形式每个学生都会有不同的展现方式，因此对课程知识掌握情况的评价，也应是不拘一格、灵活多样的.

根据艺术设计课程特征，考核时间无需局限于课内或课外完成，关键是作品成果体现对知识的理解、设计理念的运用、创新创意思维的展现.为此，鼓励自主学习与选择学习，实行多种类替代学分，课程考核和毕业标准也要弹性多样.如法国巴黎创新工业设计学院，没有专业界线和分类，学生入校选择30多个课题，一个课题可以是各个年级学生，并分组协同完成，完成所有课题即可毕业.又如斯坦福大学的发射台（Launchpad）中心，学生毕业标准是成立一家公司，并具有盈利能力.这种以考察课题、或者考察最终社会效益和成果，代替毕业设计答辩的评价方式，更注重过程性与综合能力的考评，考评内容多元化，一方面更受学生欢迎，另一方面适应人才创客化培养要求.

4 总结

以工作室为平台展开创新实践课程，利于学科专业知识的融汇，利于学生创新能力的提高.通过课上课下两类工作室形式，实践课程内容、教学方法和评价方式的三个开放、实践深度和难度逐步提高的四个层次，倡导学生在实践中探究，在探究中提高，超越陈规、超越自我，达到实践与培养目标相一致，适应当前创客人才发展的综合能力培养需要.

〔1〕何剑波，王珍．当代西方建构主义教学观阐释[J].高等农业教育，2013（5）：79-81．

〔2〕孙丽.书法艺术在景观中的应用与现代演绎[J].中国书法2016（7）：94-97.

〔3〕李祖超,梁春晓．协同创新运行机制探析[J].中国高教研究，2012（7）：81-8．

〔4〕萧冯．设计教学的新模式—美国斯坦福大学d. school访问侧记[J].装饰，2014（5）:44-51．

〔5〕舒俊．大学教师参与国际化程度的实证研究[J].高教探索，2014(5）:37-42．

G642.0

A

1673-260X（2017）05-0211-03

2017-01-09

安徽省级质量工程项目（2016jyxm0022）、“艺术新安创客实验室”（2016ckjh003）；安徽财经大学校级项目(acjyzd201603)