大境阁：海派书画的发祥地

王悦阳

大境阁不仅是目前上海保存完好的最后一段古城墙与关帝庙遗址，更少有人知的是，这儿堪称海派文化的发祥地，对中国近现代书画影响深远的“海上画派”，包括“海派”一词，正出于此。

拥有百年历史的大境阁，地处上海黄浦区，也是曾经的老城厢代表性建筑之一。如今，这段古城墙历经岁月更迭，却不改沧桑本色，身处闹市，坐拥繁华，吞吐古今，传承创新，用自身的历史与沧桑映衬着上海这座国际大都市的现代与繁华。

古与今，东与西，新与旧，在此交融，汇合，碰撞，一如百川归海，包容万象，虽不高大，却有着不凡的格局与气势。而就在这座明代起就存在的古城墙里，海上书画院已经蓬蓬勃勃、欣欣向荣地走过了几十年，它的前世，是闻名中国近代美术史的海上画派；而它的今生，承载着古老中国画艺术继承、发展与走向未来的无穷可能。自清代以来，老城厢的这片热土，成就了无数绘画艺术大师的精妙笔墨，万紫千红谱写出的和谐春色，一如黄浦江水那般，源源不断，滔滔不绝。

海上画派诞生在这里

走上斑驳的古城墙，望着雕花窗棂所透过的烂漫春色，眼前是明媚的阳光，身后则是浓浓的翰墨书香。只见一位须发皆白的老者，握着一支毛笔，提手悬腕，点染皴擦，几笔之间，一幅香漫天地间的寒梅春意，就生动、清灵、雅致地浮现在了雪白宣纸之上。而在他的身后，一位儒雅、清秀而不失气度的中年人正抱着手，默默看着，见到会心之处，他又会不时轻轻地与老人低声交流几句，互相参研画面的布局、墨色与气韵，创作氛围很是融洽。此时此刻，案上有茶，手中有笔，纸上有情，小屋内更有一份难得的古雅之气，安静极了，只有传统镂空的木窗外，老西门热闹街市的熙熙攘攘声不时传进来。这一方灰墙黛瓦的城墙绕起的明代古建筑，犹如一座小小的城堡，将内外隔开。

这座小小的“城堡”就是大境阁，向前一直追溯，甚至可追到明朝万历年间。那时候，大境阁又被称作关帝殿或大境关帝庙，造型别致的抱厦式三层楼阁，现在还供奉着关帝像。城墙门外，一条窄窄的、满是老上海气息的大境路，另一头连着热闹的城隍庙。而这一头，树林荫翳，黛色的古城墙与大境阁的朱色阁楼，古色古香，令人心醉。根据史书记载，大境阁不仅是目前上海保存完好的最后一段古城墙与关帝庙遗址，更已少有人知的是，这儿堪称海派文化的发祥地，对中国近现代书画影响深远的“海上画派”，包括“海派”一词，正出于此。

“大境阁在近现代文化史上的意义在于，这是海派书画文化的发源地。”眼前那位书卷气十足、身穿中装的中年人，正是该院院长、著名书画家朱鹏高先生，“海派书画是与岭南派齐名的画派，美术史上载入史册的近现代13位书画大师之中，有12位就曾活动于此。”说起大境阁与海派书画的源流，朱鹏高如数家珍，向《新民周刊》记者娓娓道来。曾几何时，大境阁是沪上海派书画家如任伯年、吴昌硕、张大千等人常常雅聚谈艺、挥毫泼墨之地，更是海派繪画一代宗师虚谷大师晚年隐居之地，大师以笔墨自娱，潜心艺术，在这片古城之中，度过了人生最后的翰墨岁月。

海纳百川，有容乃大。这种气度与格局，直接造就了海派绘画“兼收并蓄”的艺术特色。自1840年鸦片战争以来，海禁被迫开放，上海一跃成为中国乃至东南亚最大的城市，在社会动荡中，各地画家纷纷流寓上海，或求得安宁，或以卖画为生。同时，很多海外画家也借此机会进入中国，在上海谋求发展。在这样的机缘下，生活在上海的画家吸取西洋油画色彩明丽的优点，将水墨与油画色彩结合，主动将传统文人山水画与民间风俗画结合，将写意水墨与强烈的西方色彩融合，在传统中更加贴近现实，以求雅俗共赏，最终形成了一个个性与共性并存，风格与特色鲜明，传统与时尚兼收并蓄，同时兼顾艺术创作与商业需求，两者完美结合的全新艺术流派。从此，风格独特的“海上画派”便诞生了，并以其开放、兼容并包为旨趣，没想竟影响了此后中国书画半个多世纪的发展潮流。

“海派对近现代书画的影响巨大，把中国书画推向了另一个高潮。京城画派（以齐白石为代表）也受海派影响。”据朱鹏高介绍，自书画艺术起，“海派”一词逐渐扩展到京剧、建筑、家具、作风等，以商业、开放、多元、大众、新颖和海纳百川为特色的海派文化，终一时蔚为大观。这也成就了上海城市文化的一道风景线。

1985年，海上书画院应运而生。从此，走过了30多个年头，日渐发展壮大，形成了一支老、中、青相结合，有专业水准，社会责任与艺术追求的文化人群体。“画院现在有100多人，其中就包括吴昌硕的第四代弟子、任伯年的第五代弟子、张大千弟子的弟子……”谈到此，朱鹏高不无自豪地说道，“大境阁这块地方有灵气，因此书画院才会越办越兴旺。”

每周一，上海的著名画家们都会聚集于此，挥毫泼墨，品茗谈艺，交流心得。就在这千金难买的好环境下，聚拢了大量书画精英，不以营利为目的，只求扎扎实实地画出人们喜闻乐见的好作品，在朱鹏高看来，这理所应当。“每次在这里作画，好像都能感到前辈的身影，想到他们的努力与创新。走到今天，应该说上海的画家群体很活跃，但总体上队伍建设比较零散，我们成立海上书画院就是提供一个平台，把志同道合、有所专长的书画界人士集中起来，强调传承历史文脉，注重培养学术精神，提供良好展示平台，最终开展一系列有规模，有影响的活动，扩大、重振海派书画艺术雄风。”这正是朱鹏高等一代代海派书画人共同的目标与希望。

人生有涯而艺术无涯

海上书画院，有些与众不同。

它是民间团体，没有政府资助，也不养画家，不为画家卖画创收，不评三六九等，“纯粹就是画家相互切磋、坐而论道的地方。”朱鹏高说，“我希望这里是画家思想与心灵的归宿。”这也是朱鹏高在自己耳濡目染的经历中，创立海上书画院的初衷。

1981年，在东北当兵的朱鹏高复员回到上海，被分配到当时南市区的街道负责宣传。从小学习书画的他惊讶地发现，一批上海的老画家们，竟生活在小弄堂里无所事事。例如曾画过连环画《三国演义》的名画家江栋良，当时就还在扫大街。想到此，朱鹏高有点心疼，“他们有一技之长，要么帮居委画画黑板报吧。”结果，那一次居委的黑板报，成了再无法超越的“巅峰”。

在今后的岁月中，朱鹏高有意多多接触书画家群体，彼此熟悉了之后，他开始组织老画家们凑在一起，举办笔会。他至今仍清楚地记得，当这些老画家们一进屋子，看到宣纸毛笔时，那眼睛顿时就亮了，一幅幅字，一张张画，挥毫不止，兴味不减……再之后，每每请老画家们帮居委画，教市民画，他们从来二话不说，尽力为之，“没人想过自己是画家，要有收入，要改善生活，想的就是怎样能艺尽其用，能为社会、为人民服务，越是和老百姓在一起，他们的兴致越高”。和这些老艺术家们在一起，朱鹏高懂得了这样一个明白却又深刻的道理，艺术，既要接地气，更不能忘记高追求。

几十年下来了，海上书画院虽然给不了头衔、不卖画不得利，但这一方净土，却引得无数画家们纷至沓来。“当年，海上德高望重的老画家里，曹简楼和乔木两位先生就经常来我们这里活动，当时条件差，没有防火设备，不能装空调，不能用明火，夏天非常热，两人来了却丝毫不计较，反倒连夸这里好，把纸一铺茶一喝，马上就挥毫了。天太热，两人干脆把衣服脱了，就穿条大裤衩，还相互比谁的臂膀粗。”朱鹏高每每回忆都止不住笑。有年春节，最早来到朱鹏高家给他拜年的，竟然是白发苍苍的老畫家徐培三与王柳影两位先生，这件小事让朱鹏高感动至今，“我是一个小字辈，应该我去给老前辈们拜年。但他们丝毫没有辈分的概念，反而主动来给我拜年，真令我受宠若惊，感动不已。这种不分年龄，不论大小，切磋笔墨，钻研艺术的气氛，也就这样一直延续至今。”

每逢聚会，大家一面画画一面聊天，谈笑风生，七嘴八舌地议论，你这个笔墨应该怎么样，那个画面应该怎么处理。也是在这样的场合里，朱鹏高耳濡目染，明白了潜心书画艺术创作的重要，他也为这些前辈的情感所引导，走上了一条立志于振兴海派的道路。“老前辈们对画，就是发自内心的喜欢，不是为钱，不是为名，只有心里的爱，这种东西，是最宝贵的。”朱鹏高说，更重要的是，艺术不仅仅是自娱自乐的载体，而是与人、社会、时代紧紧相连，“心为画先，艺术与人民、时代相连，才会真正具有持久的生命力；画家只有在为百姓、为社会的服务中，才能真正艺尽其用，获得取之不竭的创作动力源泉。”

从去年开始，大境阁还与上海大学海派文化研究中心举办的“中小学生海派书画赏析传承研习营”合作，由海上书画院的老师来为中小学生讲授海派书画的起源和特点。在双方的组织下，上海的中小学生集体观摩了海派书画专题纪录片，集体赴中华艺术宫，在老师的讲解下参观“海上生明月”展览，还走进大境阁海上书画院，在老师的指导下创作书画作品。无论画得像不像，无所谓画得好不好，研习营都会给学生留下一份经历、一个过程，一个与海派书画近距离接触的机会。

30多年间，画院还向慈善机构及社会各界捐赠作品2000多幅，召开大型学术研讨会几十场。上海大学的“海派文化（学术）研讨会”开了15年，朱鹏高每年都要捐赠一张画、一幅字，让主办方十分感动。

问渠那得清如许，为有源头活水来，在朱鹏高看来，这“活水”就是那种对艺术的纯粹，“艺术原本便是纯粹的，人也一样。就像画画，原本就出自热爱，和金钱、名誉无关。纯粹地专注于画，追求内心向往的东西，那会得到更大的幸福”。优秀文化的传播者，应同时为优秀文化的坚守者。每个领域有了正气清风，未来才会有更多的希望。

“民间社团运行好的不多，有许多是‘成立之日，即是关闭之日，关键是没有凝聚力。我们有自己的党支部，14名党员都是业界知名画家，他们的作品有的几十万一平方尺，有的几万一平方尺，但他们在重大事情上从不计报酬。”朱鹏高说，这是一种海派画家的责任担当。人生有涯而艺术无涯，精神的力量是照亮海派绘画艺术传承创新的关键，“海派书画艺术的精髓并不局限于上海，而是兼容并蓄，目的是把中国的书画艺术发扬光大。”朱鹏高强调。

这，就是新一代海派画家的文化追求。