IP时代影视产业的发展研究

刘骏

摘 要：本文通过介绍IP在影视产业中的发展现状，分析IP兴起的原因，最后讨论如今IP时代下影视产业的发展趋势，为影视产业如何利用好IP这把双刃剑和影视产业未来的发展提供了一定的思路和见解。

关键词：IP；影视产业

1 关于影视产业和IP时代

电影产业属于文化产业的一部分，其以电影制作为核心，包括电影生产、发行和放映，涵盖电影音像产品、电影衍生品、电影院和放映场所建设等相关产业。

在我国，“IP”这一概念诞生于2014年，《小时代》《爸爸去哪儿》等众多IP电影如雨后春笋般涌现；2015年则被国内影视行业称为“IP元年”，从《琅琊榜》到《芈月传》，IP剧的发展风生水起；到了2016年，《魔兽》《盗墓笔记》等热门IP电影继续引领票房；展望2017年，《三體》《变形金刚》势必又将掀起影视业的一场混战。

IP英文为“Intellectual Property”，通常我们叫“知识产权”。而在互联网思维发达的今天，站在商业和资本的角度进行考量，其内涵已经有了无限的外延，其意义已经发展为“可供多维度开发的文化产业产品”。

以《鬼吹灯》为例，它是一部糅合了现实、虚构、盗墓、探险等元素的网络小说，2006年1月在天涯发表以来，不仅开启了盗墓派小说风潮，而且全套八本小说还同时位列全国各大文艺类图书排行榜前50名，创下了前所未有的销售奇迹，这就是一个超级IP，并由此为2015年的电影《鬼吹灯之寻龙诀》带来了16亿票房。IP并不局限于网络小说，古典名著《西游记》也是一个超级IP，凡是与之有关系的影视、动漫作品，其收益都不错。远的不说，2015年打破国内动画票房纪录的《大圣归来》就深受其益。

除了上述的文学作品外，日本动漫IP电影《哆啦A梦：伴我同行》、流行歌曲IP电影《栀子花开》、综艺节目IP电影《奔跑吧兄弟》、游戏IP电影《魔兽世界》等都在票房上获得了巨大的成功。2016年春节，无数人打着“欠星爷一张电影票钱”的口号涌入电影院，最终《美人鱼》以34亿的票房创下华语电影新纪录。这里的周星驰本身也可看作是一个超级IP。

因此，任何事物一旦成为一种热门现象，就自动成为一个IP。敏锐地捕捉IP，并迅速挖掘其最大经济效益，这就是目前大IP时代下影视产业最大的特点。

2 国内外IP现状

2.1 国外IP发展状况

从20世纪中期开始，国外就已经在运作IP模式了，如50年代末法国的新浪潮电影运动，80年代中期西班牙的电影复兴。到了美国的好莱坞，在商业化团队的运作下，IP更是被运用到了极致。电影产业专家爱德华·爱波斯坦在《大银幕后：好莱坞钱权秘辛》中曾指出：“当代片厂所做的主要是在四处收钱——以他们手中的一笔笔知识产权，向各方收取使用费，再将收到的钱分给该笔知识产权关系到的各方，如创造、开发、投资的各方等。”好莱坞每天出产大量IP影视作品，其中最著名的如漫威漫画公司（Marvel）和迪士尼（Disney），凭借近代漫画作品《蜘蛛侠》《钢铁侠》或者传统童话经典《灰姑娘》《白雪公主》等IP，通过影视、游戏以及下游衍生品，创造出上千亿的经济价值。

2.2 国内IP发展状况

国内，IP概念始于2014年，壮大于2015年。相比成熟的海外市场，国内IP起步相对较晚，业内对此的讨论也很激烈，如《中国电影跑步进入IP时代》《IP改编电影项目的风险评估及过程管理机制》《影视节目IP挖掘与内容孵化》等，但比较一致的看法是IP给影视产业带来了新的机遇与挑战，如何用好IP值得深思。而相比纸上谈兵的学者，嗅觉敏锐的企业家早就先行一步，阿里影业CEO张强更把IP看作电影的核心竞争力，并投入超过20亿收购储备了超过30个知名IP。

3 IP现象背后三大原因

3.1 商业上：低风险、高回报

当前国内IP现象火热的背后自然具有其一定的必然性，一方面现代商业电影投资巨大，动辄上亿，这使得靠个人和一家公司单独投资显得力不从心，且风险巨大。现代电影商业模式多通过合作方式，吸引大量风投来共同承担风险，但由于这些投资大鳄对影视艺术并不专业，因此相比于原创作品，他们会选择热门IP以降低风险。另一方面，IP剧经过初期的人气积累，已经具有一定的市场，吸引了大批的忠实粉丝，也赢得了良好的口碑，由此，电影省去了大量的前期宣发费用，有利于成本控制。同时，只要这些粉丝中的一小部分买单，就能保证票房的收入和资金的回笼。

3.2 内容上：IP本身优质

超级IP之所以成功，本身也经历了时间的考验，如《鬼吹灯》系列，虽然其文学性让人诟病，但故事上糅合了魔幻、冒险、历史、民俗等艺术风格和文化元素，情节上一波三折、引人入胜，叙事风格迎合了现代读者，自然就能抓住大把粉丝。这些是很多专业科班出身、高高在上的传统编剧不能及的。

3.3 大环境：国内原创能力不足

IP火热的背后，也暴露出原创能力的严重不足，国内编剧目前处于青黄不接的状态，虽然目前国内的专业编剧有两万多人，但是成熟的编剧不多。编剧收入低，且创作条件苛刻，这些都导致了编剧人才的凋零，某种程度上可以说也正是原创的停滞不前，甚至落后，才导致了投资方和制片方对原创信心不够，而选择了现成的、相对比较保险的IP作品。

4 IP时代影视产业的发展趋势

4.1 IP现象不可持续

首先，IP只是昙花一现，IP电影虽然能带来票房的刺激，但是从长期发展来看，对推动电影成长的作用并不大。与国外成熟的产业链相比，国内影视行业还缺乏相关机制，如国内大量的“小鲜肉”作品，靠演员的颜值和粉丝经济来拉动票房，而不是靠作品说话，这完全是本末倒置的做法，并不利于影视产业的发展。

其次，无论是从空间还是时间，IP的影响力有限。IP只能在某个区域火爆一段时间，离开了这个时空，就没有了市场。例如，综艺电影《爸爸去哪里》，可说毫无艺术价值可言，过几年或者换个国家的人看，它就会失去市场，因为它只是一个商业运作短期套现的作品。现今的很多热门IP作品，等后代人再看时只会觉得索然无味，究其原因是这些作品对艺术毫无贡献。

最后，类似《爸爸去哪里》这样粗制滥造的IP影视作品的卖座，会导致原创市场的萧条，造成劣币驱逐良币的结果，更不利于影视产业发展进步。

4.2 内容为王，技术加持

影视产业，其文化本质归根到底还是提供内容，国内IP剧近几年扎堆成风。内容缺位、急功近利地进行商业化，在短期内形成了繁荣的局面，当这种泡沫破裂后，影视产业必然将回归本位，整个产业会重新反思作品的内容问题，进而大力提高内容竞争力，特别是编剧水平，强化创新意识，通过内容创新去打开新的局面。

除了永恒不变的内容故事本身，随着技术的进步，如今影视作品的技术特效也在不断进步，这些都赋予了影视作品新的生命。3D、4D甚至5D电影的不断出现，丰富了电影的画面表现力，VR、AR、MR技术也在不断改变人们的观影方式。

4.3 政府支持，商业运作

影视作为一个产业，其发展必然离不开政府的指导和商业的运作。离开政府的指导，影视产业将杂乱无章；离开商业资本的运作，影视产业则无以为继。但是影视产业也不能完全靠政府，这将导致影视产业的发展因缺失市场的调剂而失去活力；影视产业的发展也不能完全靠商业资本运作，商人唯利是图的特点将使得电影过于迎合大众而降低艺术水准。因此，我國在2014年6月，财政部、发改委、中国人民银行、新闻出版广电总局等7个部门联合发布了《关于支持电影发展若干经济政策的通知》，从财政税收到土地使用等多个角度对影视产业的发展提供了全方位的支持，对整个电影产业链——从源头的剧本创作，到银行融资，影院放映等，都给予了较大力度的支持，每年拨款1亿元，扶持5～10部有影响力的重点题材影片，这就从政策和商业上保障了影视产业的良性发展。

5 结语

IP是时代的产物，IP本身并没有问题，国内的四大名著，国外莎士比亚的作品也是屡次被搬上荧幕，IP热不过是新壶装了旧酒，关键看我们怎么去使用IP，比如同样是对《鬼吹灯》的改编，《寻龙诀》票房、口碑双丰收，而《九层妖塔》却 “赔了夫人又折兵”。影视产业归根到底是内容驱动型产业，IP归根到底还是一个工具，我们应当科学地区别对待这个新工具，既不能像阿里影业那样激进地押注于IP，甚至放言“不再请专业编剧”，也不能出于对新生事物的恐惧就一棍子打死，IP是一个需要长期开发、发展的过程。在历史的长河中，影视产业是一个年轻的产业，只有吸纳像IP这样的新事物的优点，兼容并蓄，才能不断发展壮大。

参考文献：

[1] 尹鸿，王旭东，陈洪伟，等. IP转换兴起的原因、现状及未来发展趋势[J].当代电影，2015（9）：22-29.

[2] 靳雯，周莉英.论传统文化对影视服装的影响与作用[J].电影评介，2009（19）：20.

[3] 程武，李清. IP热潮的背后与泛娱乐思维下的未来电影[J].当代电影，2015（9）.

[4] 杨新敏. IP影视：概念与诉求[J].中国电视，2016（3）：93-96.