二次元壁垒的消融：虚拟歌姬引导的未来

(中国传媒大学 北京 100011)

二次元壁垒的消融：虚拟歌姬引导的未来

贾瑞凯

(中国传媒大学北京100011)

自虚拟歌姬“初音未来”在2007年横空出世，这位享誉世界的歌姬已经成为了二次元文化的代表之一。放在十年前，恐怕即便是这位歌姬的创作者也不会想象得到他们究竟打开了一扇怎样崭新的大门。对于“初音未来”而言，这十年的时光没有对她造成任何改变——当然，除了她的粉丝数量。本文主要从“初音未来”作为产品的方面切入，分析其成功的原因以及意义。

初音未来；虚拟歌姬；二次元

引言

2016年12月10日，来自日本的虚拟歌姬“初音未来”在北京展览馆剧场成功举办了在中国的第二场演唱会，与之前的上海演唱会相比，本次演唱会的门票价格有所提高，整体上涨了百分之十七，但即便如此还是遇到了一票难求的情况。事实上，随着网络愈发成为我们生活当中必不可少的一部分，类似于“初音未来”的虚拟形象已经在悄无声息中成为任何人都无法忽视的存在，尤其是对于在日本动漫文化熏陶中成长起来的80、90一代来说，虚拟人物与真实存在的人物在观感上并无不同，甚至在某种程度上比之真实的明星更加迷恋。而这似乎都要归功于不断发展的虚拟技术所提供的日新月异的体验，在不久的将来，或许“初音未来”将不再成为能被人们津津乐道的个例，因为彼时的真实与虚幻之间再无任何壁垒，二次元与三次元也在彼此交融中成为人们生活中的常态。

基于此，我们不得不承认在未来的世界里必将出现拥有与人类同样智能与情感的“虚拟人类”，这不需要任何怀疑.毕竟“阿尔法狗”也已经刚刚称霸了围棋，完成了它的连胜。与此相比，一个外表可爱、声音甜美的“虚拟歌姬”又算得了什么呢？当然，那是未来注定要发生的事情，而现在我们索要讨论的，只是那一幕出现前所展露的星星点点罢了。

一、中日虚拟歌姬概况

(一)日本的世界第一公主殿下——“初音未来”

初音未来是世界上第一个使用全息投影技术举办演唱会的虚拟偶像，其本身是一款电子音乐软件，由日本女声优藤田咲为其配音，可供有一定音乐基础的人自行设计音乐并为其演唱。这款软件使用了Yamaha的VOCALOID2语音合成引擎，集音乐创作、乐器演奏、人声演唱、舞台表演等功能为一身，在使用时只需输入音调、歌词则可发出声音，亦可以调整震音、音速等的“感情参数”，最多能够16人合唱，亦支持即时演奏、对应ReWire，之后便能够将人类的声音录音生成真人的声音效果，继而再辅之以舞台上的3D投影创造出酷似真人的形象，最后便成为了虚拟歌姬“初音未来”。

在初音未来2007年8月31日发售之时，官方估计系列软件实际价格约15,750日元，在发售后取得了空前的成功，并出现大量用户制作的翻唱歌曲、原创曲等。初音未来软件目前已经成为了一个系列产品，包括初始的“初音未来”在内，还有诸如镜音双子、巡音等等。事实上，VOCALOID家族已经成为了粉丝们津津乐道的庞大系列。

事实上，虚拟歌姬“初音未来”系列之所以能够取得如此巨大的成功，除了细致入微的角色塑造以外，关键是其歌曲风格几乎照顾到了各个阶层的粉丝，且大多数具体的歌曲都是由“粉丝”制作完成的，从最开始只有简单的、由“制作人”创作出来的歌曲，之后歌迷为其制作出“MAD”，并在这个过程中形成多个版本。这些创作和再创作通常是没有酬劳的，其动力统统来自“粉丝”对偶像的喜爱，可以说是社会音乐创作活动的一个不可忽视的组成部分。现实中的偶像会随着时间变化而改变，比如样貌变老、结婚生子等，但是虚拟偶像则只会随着科技的进步而越发强大、完美。初音未来自然也是利用这些特性，吸引了更多的不愿看到偶像青春时光逝去的“粉丝”。

(二)中国的虚拟歌姬——洛天依

洛天依同样是Yamaha公司所推出产品，这在某种程度上让人十分遗憾，毕竟我们所期待的是完全由中国公司开发的虚拟形象。当然，其中令人感到欣喜地是，我们至少已经开始重视虚拟人物存在的意义，或许在不久的将来我们将会拥有一位真正“纯血统”的中国歌姬。

洛天依是VOCALOID3语音合成引擎为基础制作的全世界第一款VOCALOID中文声库和虚拟形象，其音源是国内配音演员山新，形象由“MOTH”初稿设计，经ideolo改编整合后完成。与“初音未来”相比，其灰发、绿瞳，发饰碧玉、腰坠中国结的形象明显更加偏向于中国风。根据官网介绍，洛天依是一个天然呆，偶然有点温柔细致的十五岁少女，拥有治愈系声线。这些特征都是目前二次元文化当中深受喜爱的属性，尤其是对于新生代的“宅男”来说，洛天依的角色设定十分精准。当然，与她的前辈“初音未来”已经开始进军动漫和影视相比，洛天依实在是一个初入歌坛的“小白”，除了她的歌声以外，目前还未涉足其他的领域，但通过初音未来的发展，不难想象单单音乐是远远无法局显住这样一位无限接近于“完美”的歌姬的。事实上，经过数年的成长，目前洛天依在国内的哔哩哔哩动画等网站上已经拥有了相当庞大的粉丝数量，接下来所需要做的，或许也正是顺水推舟，便可水到渠成了。

二、虚拟角色的成功因素

大众对于主体性的需求进一步促进了对数字复制技术的消费。然而这一复制技术并不仅仅只产生加强大众的主体性这一种影响。21世纪互联网时代的到来，已经证明了数字复制技术本身会对整个社会及人类的生存状态产生重要的影响。而Vocaloid软件所使用的语音合成技术，毫无疑问将对人类生活中的“真实”产生巨大的冲击。类似于“初音未来”与“洛天依”等虚拟音乐角色便是在这种情况下应运而生，其在音乐领域所取得的成功大致可以归功于两个方面：

(一)音乐作品

虚拟角色的音乐主要兴盛于网络，属于一种全新的平民娱乐形式。很多虚拟角色的音乐由具备热情和技术能力的网民创作，能够真实地反映平民的审美观。这类音乐的很多创作者并没有接受过正规的音乐创作训练，但也正因如此而不可能抱有太多的功利目的。网络提供的自由的虚拟创作环境，为我们展开了巨大的自助空间。

其次是制作的低成本，相较于传统的音乐制作方法，虚拟角色的音乐制作更加方便快捷，所需的技术水准、方法和资金都低于前者。而且，借力于互联网的发达，这些音乐的全部制作过程都可以在线进行，网上录音等创作手段已经被越来越多的人接纳。

最后是通俗化，虚拟角色的音乐能够迅速俘获受众，其主要原因并不在于其制作水平，而是其更加贴近大众生活的性质。由于较少受到专业音乐创作中的条理约束，更加容易让听众感到耳目一新，同时，虚拟歌手在声音和声调方面也有微妙的不同于人声的新鲜感。

(二)人物

虚拟偶像通过人声和形象等因素制造的各种合成效果，既有对现实偶像的模仿，又有对其的超越。这与受众的想象力结合之后，更能让受众感觉到虚拟形象的一种“超真实”的存在，或者说，比真实更有趣的一种“真实”。

网络不像广播、电视等媒体具有时间的限制，而其内容的限制又不严于传统媒体，更鲜有身份限制。虚拟音乐角色在这样的环境中，更有利于和“粉丝”进行互动，并接受“粉丝”们的改造。成本低廉虚拟音乐角色借助软件平台和网络音乐传播的特点，充分地体现了其制作成本和宣传成本的优势。很多来自虚拟角色的歌舞作品通过相关网站、自媒体的推介和即时通信软件上的“口碑”，不但几乎以“零成本”的状态迅速走红，而且进一步巩固了虚拟偶像的地位，提升了其商业附加值。另外，虚拟歌手的演唱并不是由真实歌手直接完成的，所以通常也不用担心发生额外的嗓音授权费用。

三、虚拟歌姬成功背后的意义及问题

在传统社会当中，交流是双向的，然而到了虚拟时代，人与人的交流变为通过各种即时信息工具进行。虽然这些即时信息工具打破了人们交流过程中时间与空间的限制，但同时也给人们的交流施加了介质的阻碍。例如电话，虽然它拉近了人与人之间的时空距离，但是人们通过电话的交流看不见彼此，心理距离反而是被疏远的。

网络在某种程度上亦是如此，在网络世界中，日常生活里被无限压抑的自我成为主导，言语之间再无任何顾忌，作为伴随新媒体长大的新生代，我们从小和网络聊天、游戏结下不解之缘，处于生活重压下的父母们更倾向于用电子媒体的教育功能代替亲子教育，这些都使我们觉得同机器相处比同人相处更容易。因此我们就不难理解初音未来演唱会上非人类歌星同人类歌迷之间迸出的热情火花。

(一)比真实更加真实

从一个高科技的软件产品到变成被誉为“世界第一公主殿下”的歌姬，初音未来相当于是从虚无中诞生的“新新人类”，她拥有自己的名字，当然，每个软件都有自己的代号，这或许并不算什么。然而，她的年龄是16岁，身高158cm，体重42kg,擅长的曲种是流行歌曲，擅长的节奏是70～150BPM，擅长的音域是A3～E5，甚至她的面部、发型和水手服与普通的日本中学生完全相同。一方面，初音未来有着与日系漫画中的女性角色一样的细腰长腿以及看似会说话的大眼睛。另一方面，她同样具有几乎完全真实的身份背景——16岁的中学少女歌姬。作为一个高科技产品，她从生产之初就已经有了明确的目标市场——征服青少年的心灵，所以她就是为这个人群量身定做。而结果也证明这个战略的正确性，她“诞生”了。

事实上，稍微归纳一下虚拟歌姬备受喜爱的理由，不外乎是其形象清纯、完美，毕竟如果是一个真实的偶像拥有一双如此漫画的“大眼睛”，我们的反应或许是尖叫着昏厥过去而不是疯狂的迷恋；其次，虚拟歌姬永不衰老，她永远都会是你第一眼喜欢上她的样子。人生最美不过初见，所有的日久生情，到最后不过源于相遇回眸时的一见钟情，因此，所有对人类看似严苛的要求对她们而言却是无须担心的，金无足赤人无完人，她们却可以；自古美人如名将，不许人间现白头，可她们，似乎轻而易举的便实现了永恒。

最终，或许是因为青少年内心的空虚，在日复一日的单调学习中，他们对于“真实”的定义感到模糊，永远不要小看青少年的思想深度，他们对于生活本质的认知往往比成年人想象的更加深刻。因此，在这些对于真实感到迷茫的青少年与同样徘徊在真实与虚幻之间的“少女”相遇时，“未来”便出现了。由此可见，与其说初音未来吸引了青少年，倒不如说是在青少年对社会的理想主义期望不断受到现实的打击导致需要心理慰藉的时候，初音未来恰好出现，因此，我们更多应该考虑的大约还是身为“人”的因素。作为出生在数字时代的我们，似乎更加羞耻于面对面的交流，当面临一系列内心冲突，却不能适时得到排解之时，虚拟世界的亲切、无威胁感满足了青少年对社会现实的逃避；虚拟世界的完美与可操纵，满足了他们对难以驾驭的社会现实理想化的忽略。

陆俊曾在《虚拟的网络与现实的和谐》一文指出，虚拟信息往往会在现实社会中造成“实在”结果。有时现实世界反而变成网络的一种“延伸”，或者说把现实世界变成了网络思想的实验基地。我们或许可以说初音未来这一虚拟偶像亦是现实世界的逼真延伸。她完全模拟了现实的娱乐狂欢形式，延伸了歌迷对现实偶像的崇拜。而无论现实世界还是虚拟世界中的偶像崇拜现象，都有其相同的社会心理因素。偶像在某种程度上是追捧者内心理想化的现实性外延，体现着人们在世俗人生中对完美的追求。刚刚开始探索人生而又对人生缺乏经验的青少年，出于内心对于理想人格建构的急切需要，很容易陷入包装完美的偶像漩涡。表面上看，追随偶像是为了满足青少年的兴趣或情感需要。从本质上看，每一个娱乐偶像产品的生产、包装、销售都出自有目的的占领市场的营销策略。这个表象与本质通过需要被满足而划上了等号。当然，在初音现象中还包含了传统的偶像崇拜无法带来的人们对高科技的热情追随。

(二)技术垄断导致新的霸权

知识产权一旦被商品化，将在受众世界中得到重构空间的权利。在这个被重构了的空间，技术弱势的中国观众只能屈居“第三世界”，遥望着初音未来的光环并心甘情愿地掏出腰包。初音未来这一电子软件的衍生产品有音乐制作、漫画、游戏、演唱会、歌曲专辑以及cosplay服装等。因为这一技术在世界上的领先，其不论是软件和游戏的使用者，还是演唱会的粉丝都拥者甚众，所产生的经济效益也盛况空前。对比之下我国动漫产业虽有国家支持依然举步维艰的状况让人叹息。

据称，2012年3月初音未来感谢祭3D影像演唱会，2500张演唱会门票被瞬抢一空，演唱日当晚更有超过3万名忠实拥簇者通过付费网络直播观看。上海大舞台门票180元——380元不过是东京举办的“初音未来2012年感谢祭”的同步直播。换言之，中国的歌迷在剧场中看到的并非初音本人，而是一个平面视频。即便如此，中国观众依然认为很值而趋之若鹜。目前初音家族日益充实，已愈几十种，而其公司已开始发行中文歌词，此举将如何占据中国市场？中国动漫及智能技术何时能够在学习中崛起似乎尚需时日。而中国青少年在初音未来等的虚拟偶像前的痴迷，也不能不提醒我们对青少年的内心世界应再多一分关怀。

四、结语

从某种角度上，每个虚拟歌姬都可以看作是一种符号。鲍德里亚认为，符号价值具有特殊的意义，它服从于资本的需要，创造出一种等级高度分明的意义体系和地位身份体系，以巩固资本的权力。克兰兹伯格第一定律也曾言技术既无好坏，亦非中立。它确实是一种力量，尤其是在当前的技术范式里，技术贯穿生活与心灵核心的程度，可能更胜以往。而虚拟歌姬的诞生及风靡是否就预示着我们未来所生活的世界将翻天覆地？她们是依托现代科技的电子歌姬，但更是一款可以仿真表现的游戏，同时身负知识产权和商品的双重价值。她们随时代的发展应运而生，满足数字时代人们的审美需求，她也是一面镜子，反映出人们内心的渴望与空缺。最终，当电子产品与人类情感，虚拟偶像与真实人生相互碰撞时，人类的未来究竟走向何方？或许没有人知道答案，但未来一定在某处等着我们，我们避无可避，因为这一切都是必然而然。

[1]陆俊.虚拟的网络与现实的和谐[J].山西电教，2007，(4).

贾瑞凯(1994-)，男，汉，河北省，艺术学硕士，中国传媒大学，研究方向：文化产业。