浅谈国产动画暴力娱乐的影响及人文精神的式微

□ 蒋静 王英莉

浅谈国产动画暴力娱乐的影响及人文精神的式微

□ 蒋静 王英莉

时代不仅仅改变了人们的价值观，还改变了人们的思考方式。媒介暴力不一定会带来现实暴力，但是在无形中体现着一种价值观。国产动画想要长足发展，不仅需要鲜明的民族精神和原创性，更需要脱离资本的全面控制，用爱与责任为儿童的世界撑起一片蓝天。

国产动画；人文精神；传统文化；媒介暴力

一、暴力：后物欲时代的感官鸦片

“精神快乐的追寻变成单纯的感官娱乐，媚俗的文化产品迅速涌现，一个崇尚简单快乐的狂欢时代已经来临”①。在近几年经济持续增长下，温饱得到了基本满足，随之而来的则是巨大的空虚，人们渴求更多的精神快乐。在解决了温饱问题的后我们该用什么来填补精神的空虚呢？当下网络媒介已经成为数据传播的快捷途径，而在快节奏生活之下无法喘息的现代人则转而投身虚拟世界寻求精神安慰。暴力娱乐更像是后物欲时代的一剂感官鸦片，使得现代人从压抑和焦虑中得到解脱。众人所追求的感官刺激，到底给我们带来了什么？更多的文艺创作者在消费主义的浪潮中向资本低头，大众的需求促使了更多媚俗作品的产生，无论是适合成年人观看的打斗类影视作品还是儿童观看的动画片都免不了被添加这一剂鸦片，以求获得更高利润。在成年人具备了完整且成熟的思想意识之后，暴力片段对于他们而言或许只是一种缓解日常焦虑的解压方式，而对于儿童来说，心智尚未发育健全，没受到正确的引导，暴力娱乐则有可能是激发其暴力倾向的导火索。歌德说：“儿童的嗅觉和狗一样灵敏，什么东西都闻得出来，特别是坏东西”。但是，也如同犬只一样，我们不能保证儿童在闻出坏东西后做什么，“空虚无聊而又找不到有技巧的刺激和乐子。很可能急不可待地捡起最便利的刺激就是暴力和越轨，于是增加了犯罪”②。

由于社会主流审美的逐渐改变，暴力文化历经了一个从主流文化到亚文化，再由亚文化向主流文化演变的循环过程。传统文化与审美遭到颠覆，在这个人人渴求感官放纵、视觉刺激的时代，暴力媒介若没有得到适当的约束，对儿童毫无限制，创作者毫无顾忌，那将会撼动未来社会，造成巨大的冲击。

根据格伯纳的涵化理论，在现代社会，大众传媒提示的“象征性现实”对人们认识和理解现实世界发挥着巨大影响。以儿童为例，“儿童短时间观看暴力动画片，会激发起他们无限的好奇心和模仿欲，长时间观看暴力动画片则会导致暴力倾向，改变其正确的人生观、世界观和价值观，并且有可能危害到社会的安全与稳定。”③这就是为何会有儿童火烤同伴等新闻出现的原因。然而陪伴我们度过童年的动画都会或多或少的带有一些暴力元素，从多年前的《葫芦兄弟》到近些年大热的《喜羊羊与灰太狼》等，都无可避免地运用暴力元素作为穿插，也并不见得许多观看过这些动画的孩子都有模仿行为。那么，轰动一时的“火烤小伙伴”事件，是否应归咎于动画中暴力片段本身呢？

中国早期有许多美术片几乎都无含有打斗片段，诸如早期的《大闹天宫》，融合了中国传统戏剧的表现技巧，融入民间年画等特色，其打斗片段充满了中式传统意趣，很好地展示了中国传统艺术精神。笔者认为，动画中的暴力镜头，某种情况下来说，是对现实社会的写照，甚至可以说是一种艺术的表现形式，并且暴力媒体对受众的影响会受到一定因素的制约，直观的暴力带来的伤害并没有我们想象中的那么深。

媒介暴力不一定会带来现实暴力，但是在无形中体现着一种价值观。在目前我国的众多动画作品中，乃至世界动画的作品里面，暴力片段的存在并不少见，令人忧虑的是这些暴力片段不仅仅只是单纯的暴力行为，而是通过“正义暴力”，堂而皇之地施加伤害。而这种情况所带来的影响是，儿童不仅仅是潜意识模仿动画片段，更是潜意识里被灌输“正义暴力即是正确的”价值观，遇事用暴力解决。事实上战胜邪恶的方式有许多种，并不一定要诉诸暴力，目前很多的动画片普遍宣扬“以暴制暴”的价值观，在儿童难以自行分辨的情况下，势必会受到影响，创作者亦欠缺考虑，没有点到为止，家长疏于正确引导，这才导致了悲剧的产生。

二、国产动画人文精神的式微

我们迎来了一个消费主义盛行、娱乐至上的年代。时代不仅改变了人们的价值观，还改变了人们的思考方式。当消费主义控制人的内心，人们追求的就不再是精神愉悦，而是物质享受，可以说，消费主义与精神境界，是一个此消彼长的关系。

近几年，出现了越来越多的“娱乐至上”的动画作品，暴力、媚俗的情节层出不穷。由于我国尚且没有明确的动画分级制度，许多动画的受众不仅仅是成年人，儿童也包括在内，而这些动画作品只为了迎合市场趋势，却忘记了考量儿童内心是否能够正确地认识作品中的行为，以一种客观的态度去观看，最终酿成一系列悲剧。这其中不仅仅是文艺创作臣服于资本数据利益追逐，更是人文精神的式微。

人文精神是人类智慧与文明的载体，在不同的时代，人文精神的特点是不同的。何为人文，何为真善美，理应是我们首先传递给儿童的理念，针对青少年儿童的动画作品不应仅仅承担娱乐的作用，在娱乐的同时亦需要包涵教育的深度，帮助未成年人树立正确的三观。而如今“消费社会有力地消解了传统的意识形态幻觉，不仅中心话语体系日渐弱化，就连被知识阶级奉若神明的人文精神也越来越趋于消亡。”④动画作品的娱乐价值大于艺术价值，创作者向资本臣服导致的人文关怀的缺失，使得人们不得不寻找新的心灵慰藉。

由于人文关怀缺失所导致的内心匮乏，空虚与无聊使得大众渴求直接的感官享受。而在这背景下，可以说每一个人都背负着自身的欲望在行走，观众渴望刺激—创作者为了迎合市场—动画创作人文关怀的消减，这是一个没有尽头的循环。而在这背后另一个问题是现代美育的缺失，使得大众在观看动画以及其它文艺作品时形成随波逐流、人云亦云的心态，这是关于全民的艺术素养问题。

在我国，大部分人只为了应试教育而学习，艺术人文素养教育往往被忽略，这一代人缺乏对“美”的理解，不懂得怎样欣赏好的作品，只渴望短暂的感官刺激和精神放松，自我麻痹过后继续追逐名利。现代社会所培育出这样的精致利己主义者不在少数，只注重个人利益，忽略了学习的意义，事实上学习并不是为了追逐名利，而是提高个人素养。正是在这样的大背景下才会慢慢弱化动画的人文精神，创作者迎合观众喜好以获利，而这样无法做出真正具有人文关怀的作品。

“近现代教育是服务于生产，教人们如何工作，而古典教育是服务于贵族，教他们艺术化地生活，而未来的教育显然要融合生产本领和生活艺术。”⑤这是一个无法阻挡的趋势，单纯地为生产而学习的方式在未来将会被淘汰，素质教育与生产教育的结合将会成为主流。如今随着生活水平的提升，古典艺术不再仅仅服务于贵族，而是逐渐向大众敞开，在前人的带领下，艺术化生活将逐渐盛行，人文意识正在觉醒，与此同时，艺术从业者更需要德艺双馨，做出更多优秀的作品，尤其是针对青少年儿童的动画产品需要进行严格的审视，回归创作者的本质而非被利益蒙蔽，重新拾起动画创作中的人文精神。

三、关于国产动画前途之思考

我国的动画虽然各方面都有了提高，但是当下的作品依然停留在对动画产业大国进行模仿的阶段，模仿他人的画风、叙述手法、动画技法，唯独缺乏了本国的传统文化和民族性的体现，这样的行为与当今的动漫产业大国美国、日本有了十分明显的差别。

日本的传统文化可以说对其动画的影响十分深远。我们可以从许多日本的动画作品中看见他们的传统文化，例如日本动画中常见的“主角浑身伤痕但是因为心中有所信念，从而爆发了巨大的能量”，这是其民族十分重视意志力影响的体现。传统文化对日本动漫产业的影响是方方面面的，以至于人们只要一见到这些作品便能分辨出，这是日本的作品，而这也正是我国动画作品中最缺的。如何将我国的传统文化精神融入作品中，突破创作瓶颈，追回被进口动画占领的国内市场仍然是值得每一个创作者深思的问题。

当下我国动画产业过度迎合市场需求，对动画“认知启蒙与美育的社会责任”重视不够，造成部分受众“童年的消失”。动画所应具有的人文精神遭到淡化，创作理念与责任相悖。暴力作为现代作品中难以避免的一大元素，并非完全不能出现在儿童动画中，更多的应当是思考如何将暴力元素所带来的伤害降低到最小，并且为儿童树立正确的价值观。

基于以上问题的提出，笔者认为中国动画产业要想长足发展，应当从以下几个方面着手：

首先要着力于提高作品原创性。我国早期的传统美术片多次斩获国际大奖，这一时期的作品有着强烈的民族风格和传统文化。随着后期越来越多国外动画的进入，传统的中国动画逐渐没落，在这期间，我国动画产业开始模仿外国作品以求突破，模仿学习是寻求自身突破的必经之路，然而一味机械地模仿无法创造出属于自己的作品，通过模仿他人作品赚取利益，更应当是创作者引以为耻的事情。动画创作与其他创作一样都是艺术创作，当我们试图创作时，更应该静下心来，将作品摆在“艺术品”的位置，而不是追求大批量生产去赚钱的“商品”；其次创作者要不断地提高自身的修养与眼界，学习他人长处，再融合自己的理念创造出全新的作品。同时也重视传统文化对动画作品的影响，将传统文化和民族精神融入作品中并进行传承，努力打造具有强烈民族特色的优秀作品。

其次，要把握好动画“娱乐”与“教育”二者之间的平衡。早在建国初期，文化部提出“美术片要为儿童服务”，要“寓教于乐”，诚然，动画作品需要背负起认知启蒙的责任，但是人们观看动画的第一目的是娱乐放松，作品的娱乐性是不可缺失的。从早期动画强调说教性而忽略了娱乐性，到如今国内动画市场娱乐至上，暴力娱乐泛滥成灾，动画产业的转型似乎有些用力过猛，如果说是娱乐性的缺失令国产动画走向衰落，那么在“娱乐至死”的当下，国产动画是否有所崛起呢？答案十分明显。所以当下国产动画需要把握好教育与娱乐之间微妙的平衡，无论何时，优秀的动画作品都应当是富有人文关怀的。

最后，完善相关法律，加强政府的监督。一要完善知识产权保护体系，加大对于抄袭等行为的惩处力度，创造良好的创作环境，这样才能提高创作者的积极性从而使产业更好地发展。二要明确暴力的界限，尽快出台针对未成年人的动画分级制度，既可以规避动画暴力对低幼儿童产生不良影响，又可以精准地确定观众群，更好地满足观众的需求，为国产动画带来更大的发展空间。

四、结语

动画是儿童成长中必不可少的元素，对儿童的影响是无形且巨大的，富有人文关怀的优秀作品将会成为儿童成长路上的良师益友，反之则会将儿童推向无底深渊。国产动画想要长足发展，不仅需要鲜明的民族精神和原创性，更需要脱离资本的全面控制，以守护儿童的梦想与希望、为儿童构建正确的世界观为初衷，创作真正适合儿童观看的绿色动画，用爱与责任为儿童的世界撑起一片蓝天。

注释：

①段晓昀,孙少华.暴力娱乐与成长焦虑——国产动画的媒介暴力分析[J].现代传播,2016（03）.

②张立升.社会学家茶座(13-16)辑合订本4[M].济南:山东人民出版社,2008:93.

③薄冰.媒介分析：动画暴力对儿童的影响[J].戏剧之家,2016（06).

④曾海津.偶像崇拜悲剧与人文精神的消亡[J].黄河.黄土.黄种人,2007（06）.

⑤郑也夫.后物欲时代的来临[M].北京:中信出版社,2016:32.

本文系重庆市社科项目“国产动画的媒介暴力研究”(2015YBYS085)的成果。

（蒋静：重庆大学2016级本科生；王英莉：重庆人文科技学院副教授）