浅谈伦勃朗油画作品的用光

樊伦

摘 要：人类的生产生活离不开光，而对于绘画艺术来说，光线更是尤为重要。在绘画历史长河中，伦勃朗油画作品的用光显得非常特殊。通过对伦勃朗具体作品的分析來论述他油画的用光。在下文我们将笔墨的用于著名的绘画大师伦勃朗，他在前人探索成果的基础上对光线又有着哪些深刻的探索。

关键词：伦勃朗；光线；画面；空间

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）08-0082-01

伦勃朗·哈门斯·凡·莱茵是十七世纪荷兰画派的代表人物，他被誉为从古至今最伟大的画家。虽然一生历经坎坷，但仍然在逆境中坚持现实主义的创作，是一位让人敬佩的现实主义绘画大师。伦勃朗在绘画艺术上可以说是一位高产的画家，在绘画上继承和发扬了了卡拉瓦乔的明暗对比手法，运用光线来塑造形体来表现空间。在技法上，注重肌理的运用，自创厚涂法，用笔杆刮蹭颜料以营造肌理感。光线在他笔下是万能的，他能够运用来自不同方向的光，引导视觉产生不同的效果，他把光源集中在了某一个最重要的部位，让其他细节都削弱在阴影之中，每一笔都透露出敏锐的观察力。

一、运用光来组织构图

构图是一幅作品中的基础部分，一幅好的作品构图起着至关重要的作用。例如桌子上有一排排陈列着的苹果，如果我们以审美的形式来组织画面，那么我们就需要把每一个苹果安排在恰当的位置，需要我们动脑筋，表现作品主要思想和美感效果，并需要在一定空间内安排和处理物体的关系和位置，构成协调完整的画面。

其中最能体现“光组织构图”的作品是伦勃朗的名著《夜巡》。伦勃朗的《夜巡》，此画为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像，这群射手们每人付一百荷币，各自认为应当站在与别人同等的位置，然而伦勃朗却没有按照射手们的要求，他没有把众多人物并列起来，而是把射手们安排在了豪华的宴会上，去表现每个人带有动态的风姿。画家为了不使每个人物都唐突地出现在在画面上，对构图进行了精心的考量，尽量使每个人都能看见，又安排的错落有致，光线斑驳，使中尉和副手极为突出，这却满足不了射手的趣味而导致画家迅速步入了不幸之中。但是这幅油画却让我们不得不惊叹伦勃朗的用光，他用光使画面组成了一个整体，整个构图、光影的处理和色彩的搭配，让这个看上去混乱无序的场面蕴含着一种内在的秩序，塑造出一种紧张、神秘、动感的队伍的出行氛围，具有戏剧性舞台效果的场景。

二、运用光线来表现空间

对于任何一幅作品如果没有空间感，即使是画的再细致，那么也是失败的。正是由于物体前后的不同，物体与视觉之间的距离使画面产生了不同的空间感，有的清楚，有的模糊。也就是说不管是画什么，静物、人物、还是风景画，它都有一个主要表现内容和次要表现内容。

仔细研究伦勃朗的作品，我们就会发现他在这方面处理的恰到好处。伦勃朗的画把光照的地方画的很细致，而暗部则画的很概括，这样便会产生了一种虚实的空间感。例如作品《戴金盔的人》，这是一幅肖像画，但是画家却重点刻画的是金盔，光线集中照射在金盔上，使金盔突显在了画面上，表现在了抢眼的位置，让人看着耀眼，甚至金盔的那种铮铮作响的质感都能表现出来，而人脸部却画的不是那么抢眼，尤其是暗部衣服的处理更加简单明了。使画面表现出上半部分实，下半部分虚。让我们感觉上半部分离我们很近，下半部分很远的效果。

三、运用光线来制造明暗

在画面上表现自然的时候，第一考虑到的便是光，而画面至少是以限于一方的光线为基本，从一方来的光线，在一切物体上必定有明面，暗面。仔细观察伦勃朗的作品可以发现，他的作品大多是背景为暗色，直到表现中心物体时，才会有一束聚光灯似的照射，在中心人物被照亮时，感觉好像是能够外射的发光体，在这样的光线照射下，画面不但可以产生强烈的明暗对比，还可以引导视觉产生聚光效果，利用光线来突出主体。这正是伦勃朗作品中用光最巧妙的特征。伦勃朗作品《戴金盔的兄长》肖像画，出自他的第一批作品，显示出了新的探索成果。用光的明暗强烈对比的手法，突出形象的主体部分，这种画法使主题鲜明，尤其是受光部分的质感极为强烈，画面其余部分很暗，欧洲美术史家称为“紫金色的黑暗。”足以看出光线的重要作用。

四、运用光线使画面产生幻觉

伦勃朗在作品里精巧地制造了各种不同的用光方式。他用光灵活多变：要不突出主体部分；要不避开主体，让主体隐约体现；要不就亮色大面积铺开；要不婉转的依照形体的轮廓扫描。

例如伦勃朗的作品《交谈中的圣彼得与圣保罗》。这幅画描述的是圣保罗和圣彼得等人坐在一起谈论聊天的场景，从画面中人物的动态可以看出他们在争论着什么，这幅画是以中间两人物之间为中心，画家把光集中在了画面的中心位置，照射在主体人物的衣服上，衣物的亮面与人的脸形成的明暗对比，甚至远处的人物只有很微弱的光照射，让人感觉好像他们的谈话很神秘，更加增添了画面的神秘性，画面中的虚实处理的非常有节奏。这种处理光的方法，使我们在观看这幅画时不由自主地想去倾听画面人物在交谈着什么，让我们体会到作品本身所具有的一种神秘感。

通过观察研究几幅作品可以看出伦勃朗用光的不同，光可以表达他自己的内心，他用光并不是随心所欲的，而是根据不同时期对光的不同感触，而产生对光独特的表达。但同时伦勃朗用光是自由的，似乎光在他笔下是无所不能的。

参考文献：

[1]奚传绩.色彩与光[M].北京：新蕾出版社，1982.

[2]李乡状.西洋技法与欣赏[M].长春：吉林音像出版社，1986.