语言

高月夏

[技法指津]

诗歌是最精练的语言艺术。诗人写诗都讲究炼字选词，他们常常会在一首诗中写出一些精妙的词句，这些词句含义深刻隽永，文采灵动飞扬，既能增强诗歌的表现力，又能提升诗歌的意境，是作者语言艺术魅力的焦点，也是历年高考诗歌鉴赏题考查的重点。把握好诗歌鉴赏之语言，应从以下两方面入手：

一、了解诗歌的语言特色和风格

古代诗歌语言的风格特色是多种多样的，有的清新，有的古朴；有的绚丽多彩，有的质朴无华……体会诗歌语言的风格特色，就是体会语言的美。下面是几种辨别诗歌语言风格的常用方法：

1.知人论世。诗歌的内容与形式和诗人的思想精神、个性气质密切相关。不同的诗人，其思想精神、个性气质浸透于其所写诗歌的内容与形式之中，从而形成不同的诗歌风格。因此，了解一些著名诗人的语言风格非常重要。例如：李白的诗飘逸豪放，杜甫的诗沉郁顿挫，白居易的诗清浅通俗，李贺的诗幽峭冷艳，李商隐的诗缥缈朦胧，孟浩然的诗恬静秀美，王昌龄的诗雄健厚重，苏轼的诗豪放旷达，柳永的诗伤感缠绵，陆游的诗悲壮宏丽，李清照的诗凄婉清丽，辛弃疾的诗沉郁豪放……值得注意的是，同一作家在不同时期，也会有不同的风格，我们并不能一概论之，而要综合作者本人的生活实际、社会环境加以掌握。

2.辨明题材。一般而言，不同題材的诗歌，有其特定的语言风格。辨明诗歌的题材，读懂诗作内容，对于品味诗歌的语言风格是极有益的。如：边塞诗悲凉慷慨，讽喻诗沉郁激愤，咏史诗雄浑壮阔，田园诗恬淡宁谧，山水诗清新优美，宫廷诗缠绵婉转，等等。

3.定位流派。不同诗歌流派的语言自有其特定的风格特点。如：宋词婉约派风格多婉转柔美，含蓄曲折。代表人物有晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等；豪放派则气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率，代表人物有苏轼、辛弃疾等。通过判定作者、诗歌所属流派就可以大致推断出这首诗歌的语言风格。

二、推敲字词妙处

诗歌作品中，常常会有一些精妙的词句，具有画龙点睛的作用。如王安石《泊船瓜洲》“春风又绿江南岸”中的“绿”字，诗人曾考虑过“到”“过”“入”“满”这几个字，经过一番斟酌后才确定用“绿”字。一个“绿”字，写出了江南的神韵，绘出了生命的颜色，使全诗色彩焕然，生机勃勃。因此，在阅读诗歌时，要注重把握其运用语言的艺术，要联系全诗主旨，反复咀嚼品味含义深刻隽永的词句，由此理解作者炼字炼意的技巧。

1.关注动词。古人在写诗时常常借助动词来画龙点睛。如：陶渊明《饮酒》“采菊东篱下，悠然见南山”中的“见”字；张先《天仙子》“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”中的“弄”字；再如：杜甫《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”“惊”二字，不仅用字新鲜，而且表现了诗人感时恨别的内心痛苦。

2.关注诗歌中的修饰词。诗歌中的修饰词大多为形容词、副词和数量词，它们在诗词鉴赏中也应该是我们关注的对象。如：王之涣《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中的“孤”字，写尽环境之孤寂。再如：黄庭坚《寄黄几复》中“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”二句，上句追忆京城相聚之乐，仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景，再加“桃李”“春风”良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。下句抒写别后相思之切，诗人选了“江湖”“夜雨”“十年灯”这三种意象：两个朋友，各自漂泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，竟达十年之久！由此看来，枯燥乏味的数量词，在诗人们的驱遣之下也可以产生丰富隽永的诗情。

3.关注表颜色的词和叠词。表颜色的词，可突出画面的色彩感，渲染气氛，烘托心情。如蒋捷《一剪梅·舟过吴江》中“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”一句，色彩的变化，表现了时间的推移和时序的变化，更有一种青春易逝的伤感，而这份伤感因红、绿而分外生动、鲜明，犹如着色的思绪一般。

至于叠词，自然会让人想起李清照《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”一句。主人公在百无聊赖中寻寻觅觅，希望寻找点什么以排遣自己的寂寞。可寻觅的结果却是满目萧条、冷冷清清，本想消减的忧愁反更增一层，而变得凄凄惨惨戚戚了。叠词之妙就在于能增强诗歌的韵律感，增强感情的表达效果。