深圳版画的现状与发展

帅 斌

深圳版画的现状与发展

帅 斌

（深圳职业技术学院艺术设计学院，广东深圳 518055）

从上世纪90年代深圳版画的兴起到2010年左右版画重镇的形成，深圳版画历经积累到蜕变的升华，形成了独特的面貌。深圳版画家在创作思想上并没有太多的条条框框，而是紧跟时代的步伐，在艺术观念和艺术语言上勇于创新，因而呈现出多元与实验性的艺术风格。研究深圳版画的发展历程，对于中国版画的研究，具有重要的意义。

版画；深圳；发展

版画，在中国现代美术发展史上具有特殊的地位，这是因为由鲁迅先生倡导的新兴木刻从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，是中国革命文艺的一个重要组成部分，以艺术作为战斗的武器，在思想教育战线上发挥了巨大的作用。新中国成立后，版画的转型发展，受到美术界的关注，全国各地的版画创作活跃，黑龙江北大荒油印套色版画，江苏水印版画、四川黑白木刻和云南绝版木刻等都以不同的地方特色丰富了版画创作面貌。改革开放后，版画的发展迎来了新的机遇，其中深圳与版画的发展联系最为紧密，正如深圳经过30多年的发展从边境小渔村发展成为一座富有朝气和生机的现代城市，创造了世界城市发展史上的奇迹一样，版画在深圳的发展也是一个奇迹，研究深圳版画的发展历程，对于中国版画的研究，具有特殊的意义。

1 深圳版画发展历程

1.1 深圳版画初兴

1994年深圳美术界发生了两件重要的事情：一是时任深圳市市长在全国人大会议期间宣布深圳市将在未来的市中心区福田建设一座一流的美术馆，也就是关山月美术馆，关山月美术馆建成后，举办了大量国内、国际重要的版画展览，成为了研究中国版画的重要学术机构。二是受中国美术家协会和中国版画家协会委托，由深圳美术馆承办“第十二届全国版画展”，1994年11月1日，“第十二届全国版画展”在深圳美术馆开幕，这也是深圳美术发展史上的大事，对深圳版画的发展影响深远，其中获奖和入选的版画家黄三才、骆文冠、其加达瓦、应天齐、钟曦、阎敏、易南萍等先后移居深圳，成为了深圳版画创作的主要力量。

深圳是中国新兴木刻运动的先驱者、著名版画家陈烟桥的故乡，陈烟桥，宝安区观澜镇牛湖村鹅地吓村人，据《宝安县志》和《百年侨乡•观澜》陈秋鹏撰《陈烟桥——投身鲁迅新文化运动的著名版画家》所载，陈烟桥少年时就读于广培学校，喜欢习画， 1928年进入广州美术学校西画科学习，1931年转入上海新华艺术专科学校西洋画系攻读，开始从事木刻创作，期间加入中国左翼美术家联盟，陈烟桥与鲁迅常通书信，在鲁迅的指导下，陈烟桥的木刻艺术水平有了长足的进步，1934年，陈烟桥的《天灾》、《投宿》、《某女工》、《受伤者的呐喊》四幅木刻作品被鲁迅推荐，参加在巴黎举行的“革命的中国绘画与木刻展览”，陈烟桥还著有版画理论专著《鲁迅与木刻》。

陈烟桥先生的版画艺术活动虽然不在深圳，但冥冥之中，却有着密切联系，2008年在陈烟桥先生的家乡观澜，由深圳市宝安区政府与中国美术家协会、深圳市文学艺术界联合会，共同创建了中国观澜版画原创产业基地，陈烟桥先生以独特的方式，与中国版画的事业紧密连接在一起。

深圳建市初调入的版画家是黄三才和骆文冠，黄三才毕业于广州美术学院版画系，后任广州空军部队美术创作员，1983年黄三才转业至深圳特区，曾获鲁迅版画奖，出版有《黄三才纸版水印集》等。骆文冠毕业于广州美术学院版画系，1987年调入深圳，曾获鲁迅版画奖，出版有《骆文冠版画选》、《骆文冠画集》等。他们长期从事版画创作，并先后担任深圳美术家协会主席职务，对当时的深圳版画创作具有较重要的引领作用。

深圳美术馆在上世纪90年代除了举办《第十二届全国版画展》，还举办了《日本女画家小池畅子铜版画展》（1992），《郑爽版画展》（1999）等中外版画家个展。

1.2 版画艺术发展

2000年前后是深圳版画蓬勃发展时期，首先是从全国引进了一些重要的版画家，他们是：应天齐、齐凤阁、其加达瓦、靳保平、王立星、隋丞和李康等，再加上较早前调入的黄三才、骆文冠、钟曦、阎敏、帅斌和陆声设等，深圳版画家人数上并不多，但实力效强，在全国展览中多次获奖，如钟曦获第十五届全国版画展金奖，王立星获观澜国际版画双年展大奖，李康获第十二届全国美展铜奖，陆声设获第十届全国美展铜奖，帅斌获第七届全国三版展铜奖、修平版画基金奖等，在国内产生了不小的影响。除此之外，深圳在版画理论研究上也走在全国前列，深圳大学的齐凤阁教授是长期从事版画理论研究的专家，深圳画院、关山月美术馆和深圳美术馆都有主要从事版画理论研究的专家，如张新英等。全国唯一的版画杂志《中国版画》由深圳大学艺术学院主办，中断了数年的《中国版画年鉴》也由深圳画院继续出刊，在原办刊的基础上做了调整，使之成为一本全面反映版画创作状态和成果的专业刊物。

除此之外，深圳还发挥了美术馆等专业机构的优势作用，举办了众多的版画作品展，如深圳美术馆举办的《乡土情结与都市空间——2003深圳版画联展》（2003）、《杨锋作品展》（2003）、《2007中国现代水印版画展》（2007）。关山月美术馆举办的《走进当代——中国青年版画家八人邀请展》（2006）、《灵性空间——中国青年女版画家九人作品展》（2008）、《山外·山——中外中青年版画留学生作品展》（2005）、《视觉漂变——第二届当代中国青年版画家提名展》（2006）、《我在·视听体验——2010中国版画艺术工作室联盟作品展》（2010）、《超出图像：马里乌什·卡扎纳基金会收藏波兰艺术家作品展》（2013）、《穿越浮世绘——当代日本版画邀请展》（2007）。深圳画院美术馆举办的《吴长江作品展》（2007）、《帅斌的版画艺术》（2005）、《隋丞版画艺术》（2005）。观澜美术馆举办的《观澜国际版画双年展》（2007），何香凝美术馆举办的《2002广东版画展》（2002）、《毕加索版画展》（2004）等等[1]。特别值得一提的是深圳非常关注本土版画家的发展，深圳美术馆举办的《乡土情结与都市空间——2003深圳版画联展》（2003）就是深圳本土版画家第一次亮相，参加展览的有：王立星、文江、帅斌、应天齐、其加达瓦、房尚昆、骆文冠、钟曦、黄三才、阎敏、隋丞、彭本浩等十二位老中青版画家，这也是对深圳版画创作现状的一次阶段性总结，正如齐凤阁教授所言：乡土情结与都市空间，意味着这是一个不确定单一学术主题、取向不限、兼容并包的现状展示，虽然参展作品参差不等，但从反观自身的角度讲，这样更易于整体观察深圳版画的状态及优、缺点，如此的检阅与总结，对于研讨今后深圳版画的发展具有战略意义[2]。

从高端版画学术活动频繁，到本土版画家群体在全国版画界地位的提升，深圳版画已逐步形成为中国版画的一支重要力量。

1.3 版画重镇形成

中国观澜版画原创产业基地成立，以及中国版画博物馆建成，确立了深圳在版画界的重要地位，深圳版画发展由此进入了一个新的阶段。

2007年5月深圳文博会期间，由中国美术家协会、深圳市文联和宝安区政府联手打造的中国观澜版画原创产业基地正式挂牌，作为基地的重要组成部分，《首届观澜国际版画双年展》从57个国家1145位艺术家的1976件参选作品中挑选出223件展览作品，全方位体现了双年展的国际化、多元化，在国际版画界产生巨大影响。

2012年12月正式开工建设的中国版画博物馆是观澜版画原创产业基地整体规划建设的重要组成部分，是全国首个专业版画博物馆，也是国内外规模最大、设施齐全、功能完善、运作规范的权威专业版画艺术博物馆，具有作品展示、学术研究交流、文化艺术教育等功能，中国版画博物馆的建成弥补了中国版画专业展馆的缺失，为中外版画交流提供了一个新的合作平台，中国版画博物馆开馆之后，就连续举办了《2014首届中国版画大展》（2014）、《继往开来——2015中国版画家邀请展》（2015）和《黑白之间——娜塔丽娅·帕拉斯，乔安娜·皮耶希版画作品展》（2016）等重要学术活动，观澜版画原创产业基地已成为重要的中外版画创作的聚集地。

深圳美术馆与关山月美术馆密切关注版画艺术的发展，一方面以个案展览的方式，通过文献的梳理和研究，从版画艺术发展史的角度深入挖掘老一代版画家作品的艺术价值和社会价值，进行抢救性的整理、收藏，举办有《刀笔生辉——罗映球版画艺术展》（2011）、《大地飞歌――宋源文版画艺术展》（2011）、《开路50年——其加达瓦艺术研究文献展》（2014）、《高原诗画李焕民艺术展》（2008）《人迹板桥霜——黑龙江省美术馆藏颜仲艺术文献展》（2014）等个案展览。另一方面利用深圳版画理论研究的优势，由深圳大学齐凤阁教授策划《深圳中国当代学院版画展暨论坛》（2006、2008、2010共举办三届）和《深圳中国当代画院版画展暨学术研讨会》（2012、2014共举办二届）[1]，对当代中国版画进行了全面梳理和研究。

版画家帅斌教授在中国版画博物馆策划了《怡然——2015深圳学院版画邀请展》（2015），这也是继2003年深圳版画家联展之后，深圳版画的又一次集体亮相，本次展览共展出了来自深圳大学、深圳职业技术学院和深圳技师学院三所院校的12位艺术家的60多件作品，以院校的角度展现近年来深圳版画家的创作状态。另外，对青年版画家成长也是非常关注，举办了《新锐视角与时代意象——2013中国当代版画新人新作展暨学术研讨会》（2013）等展览，为青年版画家搭建了展示平台。同时，还举办了钟曦、阎敏、靳保平、王立星、隋丞、李康、帅斌和陆声设等深圳版画家的个人作品展。展览更趋学术性，连续性，更具影响力。

2 深圳版画的艺术风格

中国地域广阔，版画艺术的地域特征也是非常鲜明，比如黑龙江北大荒版画的作品是以北大荒的自然风光与下乡青年的劳作与生活为主，以色彩作为主要的造型手段，增强了套色版画的艺术感染力，开创了我国现代创作版画风格流派的新格局。江苏水印木刻是表现江南风情而创造的具有独特面貌的版画新样式，江苏水印木刻凭借自身独特的价值和艺术魅力在世界版画中影响深远。云南绝版木刻在中国版画领域独树一帜，云南神奇美丽的自然风光和丰富多彩的民族文化是云南版画创作的源泉，刻印中的主观随意性，可遇而不可求的偶然性，以及不可逆转的一次性，使创作过程成为充满激情的冒险，在难以预料和难以控制的刀刃木板色彩撞击中，捕捉奇绝的突发效果，使云南版画更富于现代艺术的创造精神[3]。

深圳版画的艺术风格，也符合深圳这座移民城市的文化取向，深圳版画家从全国各地移居至深圳，版画创作的面貌丰富多样，体现了艺术风格多样性与包容的特点。具体来讲，深圳版画的艺术风格由三个部分组成：

第一部分是以版画家黄三才、骆文冠，其加达瓦和阎敏为代表，虽然创作的面貌较为传统，但各自又有一些不同特点，有的体现在表现的主题上，有的在材料技法上，黄三才以纸代木，采用纸版水印是一个大胆尝试，是对木版水印创作的一个大胆改进，画面表现效果较为独特，80年代初黄三才创作了大量的纸版水印作品，其中《晨光》获 1989年广东省优秀作品，乡村题材作品《秋韵》、《村渡》也受到版画界的广泛称赞。骆文冠是最早创作反映深圳特区开发建设的版画家，创作的《窗口日记》、《无名草》、《都市之影》、《深圳街头》等作品，真切地体现了一个置身于改革开放大潮中的建设者对时代的感动和热情礼赞。藏族画家其加达瓦，他的作品都带着浓烈的雪域草原的生活气息，使观众读来亲切感人，他善于表达人物内心情感，人物细节的描绘与写意式的背景处理形成强烈的对比，扎实的版画功底和丰富的绘画语言，在他的黑白版画作品中表现得尤为娴熟，而清新、明快、牧歌式的抒情手法在他的水印木刻中又得到充分体现，这些就是其加达瓦鲜明的艺术特色，作品有水印木刻《开路》，黑白木刻《育林人》、《金色的秋天》等，来深圳后除继续藏族题材创作外，还创作了不少深圳题材的作品如《工地》等。来自“版画之乡”宜春的阎敏是中国综合版画创作的代表画家，在深圳的二十多年间，他的综合版画一方面延续了原来的乡村题材，一方面又有新的拓展，创作了《海风》、《汉风唐韵》、《时尚》等系列作品。他的作品朴实、细腻，同时善于以丰富的肌理来营造效果。

第二部分是以版画家应天齐、钟羲、王立星、隋丞和帅斌为代表，在创作理念与表现手法上都有所突破，已形成自己个人风格，以《西递村系列》版画享誉艺坛的版画家应天齐，在多年的创作实践中，形成了独创的水印版画技法，移居深圳后，艺术创作获得了拓展与延伸，除了版画创作之外，还进行了综合材料、装置和行为艺术的创作。钟羲作为著名的抽象艺术家，其精度抽象艺术既强调观念在抽象艺术中的作用，又强化技术的内在品质----艺术家的精心与反复塑造，钟羲的创作已不局限于版画，还创作了大量的油画和水墨等，代表作有丝网版画《落差系列——远古与未来》、《净地》等。王立星在版画创作中致力于融入中国传统水墨的精神品质，作品既传统又极具现代感，代表作有《湿地》等。隋丞到深圳后，创作完全转入了对都市及都市人心境的表达，致力于用有限的手段来创造一个无限的精神世界，开始了他转型后《浮水者》等系列的创作。帅斌的版画试图超越中国丝网版画惯用的大平面鲜艳色块的对比效果，而转向细腻、丰富、柔和、淡雅的色调。用笔轻松、随意，但绘画性、手绘感增强，弱化机印效果，笔触活泼富有变化，从而使画面愈显丰富且耐人寻味，代表作有《错位的空间》、《旅途》等。

第三部分是由李康、陆声设、张良和李树仁等更年青的版画家组成，创作观念更为新颖，表现手法更为多样，他们中有的个人风格已形成，有的正日趋完善。李康的黑白风景木刻并没有延续原来北大荒风景版画的套路，也没有停留在写实与抒情的层面，他以对造型的虚化、黑白对比的弱化，使其黑白风景版画别具一格，代表作有《万物生系列》等。陆声设的黑白木刻作品《行走系列》，人物形象线条细腻，立体丰盈，肌理分明，光影交错，呈现柔软与力量的聚合，如是生命本然的直观呈现。张良的《我仿佛看见了我自己》系列作品，似乎总在描绘一种矛盾，他用精密的木刻刀法从各个视角描述了这个极速变化时代的种种无助与无奈，李树仁的《觅光》等丝网版画作品，则来自生活中的体验，他敏锐地抓住打动他的某些“点”，以“光点”作为主要的出发点与作品中闪亮点，这种打动他的光点和光束，也许是他的心里期待，他将光与空间并存，创作出了在真实与虚幻之间的景观。

总体而言，深圳版画与其他地域整体上呈现出统一的版画艺术风格不同，而体现了一种来自五湖四海、丰富多样的风貌。其实移居深圳的版画家，最初在创作上不同程度都曾陷于困惑的境界，现在看来，正是身处急速变革的时势，与内地迥异的文化语境，带给版画家创作思想的困惑与挣扎，但也引发了对艺术观念的反思、自省与转变，由此开启了艺术语言革新探索之路，深圳版画家创作面貌各异，但有一点是共同的，在创作思想上并没有太多的条条框框，而是紧跟时代的步法，在艺术观念和艺术语言上勇于创新，因而呈现出多元与实验性的艺术风格。

3 发展中的问题与对策

正如深圳快速的城市化发展过程一样，版画的发展也存在一些问题，深圳版画创作的发展目标还尚不明确，版种发展不均衡，木版与丝网版具有优势，铜版和石版相对较弱，版画家的数量也不算多，版画理论研究专业人员还是偏少，如何打造深圳版画的精神结构与形象特征，如何使版画在深圳的文化建设中扮演应有的角色，如何培育版画市场、使其扩大社会效应，这都是面临的问题。

另外，深圳版画后备力量也明显不足，目前只有深圳大学开设有版画专业，深圳职业技术学院虽设有专业的版画工作室，但没开设版画专业，学生只是进行选修学习，深圳版画后备力量的来源，一是全国各地专业院校毕业生的引进，二是深圳大学的培养，深圳迫切需要创办专业院校来解决这个问题。

4 结 语

2014年8月《再现1994•深圳美术馆藏第十二届全国版画展作品展》，在深圳美术馆举办，展览通过大量作品和文献，还原了1994年在深圳美术馆举办的第十二届全国版画展盛况。从1994到2014，版画似乎与深圳特别有缘，特别适合在深圳发展，现在观澜版画原创产业基地已成为国际版画学术交流的重要平台，每年都有来自世界各地的著名版画家们进驻创作交流。深圳这座只有三十多年历史的年轻城市，伴随着经济、社会和文化的快速发展，今天已然成长为中国版画发展中的一片新兴土壤。

[1] 董小明，广军．中国版画年鉴[M]，海天出版社，2003．2004．2005．

[2] 齐凤阁．乡土情结与都市空间——2003深圳版画联展作品集[Z]．2003．

[3] 齐凤阁．超越与裂变——20世纪中国版画论评[M]．人民美术出版社，2006．

Current Situation and Development of Shenzhen’s Print Art

SHUAI Bin

（）

Shenzhen has witnessed the growing process of print art from its first emergence in the 1990s to the formation of prints village in 2010. The prints artists are free to excel at their design. They keep pace with time and are trying to be innovative in both artistic concept and language. Their art style is quite diverse and experimental. To study the development process of Shenzhen’s print art is of great importance to the research of China’s print art.

print art; Shenzhen; development

10.13899/j.cnki.szptxb.2017.06.011

J227

A

1672-0318（2017）06-0060-05

2017-06-06

帅斌（1967-），男，江西奉新人，教授，大学学士，主要研究方向：版画创作与理论研究。