诗画辉映 情景相生——谈冯大中的诗画艺术中的意境建构

刘 萱

(辽宁大学 外国语学院，辽宁 沈阳 110036)

诗画辉映情景相生
——谈冯大中的诗画艺术中的意境建构

刘 萱

(辽宁大学 外国语学院，辽宁 沈阳 110036)

冯大中先生是蜚声海内外的著名画家，他的画作《苏醒》《母与子》入选《中国美术全集》；作品《苏醒》《惊梦》入选“中国百年画展”和《中国百年画集》；他有十八件作品为中国美术馆收藏，更有数十件作品被国内外重要美术馆、专业机构及收藏家收藏。冯大中也是诗人，《大中诗钞》于2016年在沈阳出版，反映出他的文化底蕴，更将他推到诗书画全能艺术家的行列。欣赏冯大中的画，品读他的诗，不论他的画作，还是他的诗作都有情景相携的意境美。他以诗言志，以画抒怀，在诗画中呈现出情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的艺术空间，其中的韵致既生于境外，又蕴于象内。他的诗画艺术意境之美、之深可谓无穷，“因为艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构，从直观感相的模写，生命活跃的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。”在这三个层次上，冯大中诗画的意境建构都别具风范。

一、直观感相的模写：以 “动”为基础建构诗画的艺术意境

“直观感相的模写”是心灵对于印象的直接反映。这个层次实际上是意境中的“境”，指的是艺术创作者以其笔墨筑成的形象，类似于古人所说的“象内之象”。

冯大中先生的山水画大多是自然图景，像《霜林秋水》《长白细雨》《长白落雪》等是对于北方自然景观的的描绘，这些图景我们大部分都熟悉，《霜林秋水》画面以红色基调为主，红色的树叶与地面上的绿色青苔形成鲜明的对比，树木的背后是流动的蜿蜒的小河，河水和远处飘渺的云相得益彰。画家非常注重表现画面的层次，有近有远，有高有低，产生了极强的空间感。画家善于“位置经营”，创作出和谐一体的活动的画面。这大美的秋色在画家的笔下就是一幅动的图景，俨然就展现我们面前了，让人仿佛置身于红叶之中，行走在流淌的水边，观赏着自然美景。雕刻家罗丹认为“动”是宇宙的真相，惟有“动象”可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。这是罗丹的艺术观。冯大中对于罗丹的艺术观是认同的，因为他自己总是深入到自然之中，直接感受生命的呼吸，了解自然中的万种想象，千变万化，他的山水画作是对于自然有灵气的表现，是自然物象生动的图景。他的作品《苏醒》更是以自然造化为师，临摹自然，准确地再现了自然的壮阔，是表现自然的精神和活力的典范之作。

冯大中先生的诗歌创作，也是动感十足：“秋日农家小院欢，天伦之乐助陶然。男人饮酒敲牌闹，女子烹茶引玉泉。老犬杏荫低首卧，新雏葡架敢孤眠。转身再看佳人笑，挥扇翩翩扑蝶蝉。”(《初秋农家小院感怀》)秋高气爽的收获时节，作者光顾农家小院，院子里一派其乐融融的景象：男人在饮酒，女人在煮茶；狗低着头趴在地上，小鸡在葡萄架下打着盹。最后，诗人本人作为中心进入画面，转身看到佳人扑蝶，成就了整首诗“农家小院”完整的意象画面。

诗人曾在草河掌当知识青年，他创作的七言古风《寒屋》也是充满画面感：“午间送宋上征途，又迎祥友返回路。寒暄谈笑畅别离，交转君来一素书。”这首诗是冯大中写他下乡所在青年点的一件往事，青年点欢送一位同学回城念师范，与此同时，迎接从城里返回青年点的另外一位同学，热闹又愉快，此情此景，深深地留存在诗人的记忆之中，此情此景，也浮现在读者的眼前。另外，《登山得小诗赠友人》和《腊月》两首也都是在表现物象之动上给我留下了深刻印象。寒冷的腊月竟被诗人写的如此生动形象，活灵活现。

可见，无论是诗歌创作，还是绘画创作，冯大中先生都非常善于以物象之“动”渲染诗画意境。《韩非子·外储说》：“客有为齐王画者。齐王问曰：‘画孰最难者？’曰：‘犬马最难。’‘孰易者？’曰‘鬼魅最易’。夫犬马人所知也，但暮罄于前，不可类之，故难。鬼魅无形者，不罄于前，故易之也。”画鬼魅易，画犬马难。冯大中诗画作品作中自然的山水、老虎、农家小院等对象是人们熟悉的物象，对于这些物象，冯大中不是机械地对其摹仿，而是在对客观对象完全把握之后，对这些对象进行的有灵性的表现，让人们体会到山水、老虎、农家小院等生命的存在。他的诗画艺术虽然都以写实为基础，却通过物象之“动” 的表现，超越了具体的、有限的物象。冯大中以物象之“动”为基础建构其他诗画中的艺术意境。

二、活跃生命的传达：以情感传达艺术意境的气韵

“活跃生命的传达”是指艺术作品的气韵，艺术作品若没有了气韵，也就没有了生命的存在。南朝谢赫将“气韵生动”置于绘画六法之首，原因就在于此。

自然、社会和人生呈现出各种物象，总是处在“动”的状态之中，艺术的创造要求艺术家不仅具有写实的技巧、能力，还要能超出现象阶段，达于一个更高境界，即传神的境界。冯大中先生的工笔画是写实的艺术，是画家顺物象的动势而进行的描绘，画面上的一些同类的形状，以及勾画形状的线条大致上是重复的，而且是有变化的重复。比如老虎身上的精致线条，是顺老虎的动势而呈现老虎的动的状态，这种动的状态也是老虎应具有的神态，勾画老虎形状的线条在变化中的重复着，一根一根，精致描绘，每一根毛发颜色都有变化，于是活脱脱的老虎的形象跃然纸上。

但是写实往往不足以传达生命意蕴，还需要有虚境的介入。冯大中先生的画作《野渡》画的是两只老虎渡水，画面上除了老虎和画面右前的一些水草，别无他物，画面上的空白之处并不是真空，而是生命流动之处。这幅画的画境是在直接观照实境的基础上，结合了虚境——水，画面上不见一滴水，却令人感到满幅是水！老虎和画面所产生的空间溶成一片。画面上的图景不是一个固定的物象轮廓的如量表出，而是向纵深发展的全貌，是无尽的气韵生动！冯大中先生具有化实为虚之能，化实为虚产生了幽远的境界，他的诗《临八大山人〈孤鸭图〉》 “山色湖光染落霞，烟波夕照浴孤鸭。我心堪比此禽意，破浪乘风无尽涯。”恰恰证明的这一点。《孤鸭图》虽然简洁，却有着悠远的意境，冯大中在朱耷的这幅作品上看到不仅仅是孤鸭，他更是看到了在画面上不存在的山色湖光夕照晚霞，他甚至自比为此孤鸭，破浪乘风无尽涯。罗丹说：“世上唯有最生动的艺术形式……乃最能表达人类不可言、不可状之心灵姿势与生命的律动。”这是艺术家创造的神妙之境，艺术意境建构完成了由实的生命形态向生命功能的转换。

冯大中的大部分画作都是虚实二境完美结合的代表之作，比较突出的代表性画作有《七九河开》《惊梦》《天地玄黄》《幽谷之馨》《秋声赋》等。

冯大中先生诗歌中的意境建构与绘画的意境建构不同，因为诗和画存在着界限：绘画是空间的艺术，具有可见性，而诗歌是时间的艺术，描述的事物具有不可见的性质，不是以可感的形式进行表达，而是以文字来唤起人的想象。在诗歌创作上，冯大中将他个人的情感和意象、图景有机融合，建构意境，传递情感。触景生情，情随境生。《夏日感怀偶成》前部分：“向晚雨初晴，驱车唱大风。心随绿浪远，怀敞赤霞迎。”是写夏日黄昏雨后，天清气朗，作者驱车在晚霞映衬下的碧空绿叶中驰怀的情景。诗的最后作者表露心声：“最狂笔和墨，难舍痴与情。闲来邀好友，纵酒啜香茗。”又如《炊烟》：“月笼炊烟淡，风清夜露浓。移云迷树影，温火煮茶醲。新画悬窗左，古琴弹碧空。”诗歌前部分描绘了一幅美妙的月色图景，作者选取了月亮、炊烟、云、露、树等自然景物，以及品茶、赏画、奏琴等场景入诗，加工概括，把零散的自然物象加以有声有色、有动有静的描绘，让读者有如身临其境，置身其中之感，这样在思想情感上能够与这首诗歌尾联“桃园津问处，谁是知音从”产生共鸣。美学家宗白华指出：“在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具象而为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。”《劬劳》《雨后关门山》《雪过》《闻蝉》等诗作都是情景交融的佳作。

移情入景，景中生情。《歙县上丰山卖花渔村赏梅写生五首之二》：“赏罢梅花衣染香，双蜂追我进车窗。口尝一朵舌虽苦，心却流连入梦乡。”从这首诗里我们能够感受到诗人对于自然的情感，也就是对于梅花之爱。诗中的“衣染香”“双蜂追我”是作者把客观的物象赋予了主观的情感，去抒发诗人爱梅之情。《歙县丰山卖花渔村赏梅写生五首》之五 “青山白雾卷红云，心近方知梅有魂。回首三天频顾望，遥思万里再登临。”诗人赋予梅花以生命，感叹与梅花相聚的时间太短暂，将情思寄予在回忆之中。作者以主观感染客观，统一客观，达到了意与境的统一，正如王国维在《人间词话》中写到“境非独谓景物也”。冯大中的诗歌创作情景交融，不管情随境生，还是移情入境，他的诗歌都取得了和谐，达到了情与景的交融统一。

诗歌不能没有意象，鉴赏诗歌也不能不注意到诗歌中意象的选取，一首好的诗歌应是意象与意境的巧妙铸合。冯大中诗歌中的意象基本上分为两大类——实象和虚象。实象，如前文中提到的雨、风、月、云、露、树等，是可置于我们眼前的事物；虚象，是指读者感受心造的事物，比如“心随绿浪”“ 双蜂追我”“梅有魂”，它们是出自诗人心灵与客观物象撞击时擦出的火花，是情感和自然物象相互交融。自然造化通过诗人的心灵具体化于创作对象，赋予对象以生命节奏，赋予其真和美。“艺术家以心灵射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调，与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境！”冯大中能够从一枝花、一块石、一湾泉水上，表现其中蕴含的生命精神及其活跃的本质，这个灵境就是冯大中的诗歌里所表现的情景交融的艺术“意境”。

三、最高灵境的启示 ：以爱彰显艺术意境的高尚

“最高灵境的启示”，这一境层面映射着人格的高尚格调。艺术意境是由诸多意象妙合而成，它源于意象而又超越意象。意境所显示的不仅仅是一幅幅承载着意象的生动画面，更是一个含蓄、深远、广大的艺术空间，是“超以象外”。

冯大中先生以艺术家的眼光，深刻、精密地观察外部世界，通过诗画艺术中艺术形象的创作，表达了人生的核心——爱。

对母亲的爱。冯大中的画作《母与子画》描绘了一只母虎和她的幼崽：母虎壮硕侧卧，神态威武，目光炯炯有神，发射出威严坚定之光。小老虎憨态可掬，在母亲怀里嬉戏玩耍。这幅画作是冯大中将自己移情于虎，创造了画家母亲和他本人的形象。我们以冯大中先生的诗证明之：“愁肠百转想亲娘，何计得从笔下偿？时画於菟母子爱，唯将泣梦寄山王。”在这幅画作上，冯大中写了这样的话:“母爱为世间最纯真、神圣、伟大之爱，予观猛虎母子有此情怀，当思人间母与子，子对母又将如何？”他的另外两首诗《思母早逝》和《劬劳》也表现出对于父亲和母亲的挚爱和思念。

对女儿的爱。冯大中把他对于故去的女儿的爱和思念写进了诗里：“健碧缤缤饱墨痕，凄清切切泼漓淋。兰芳自古为王者，我写清芬祭子魂。”女儿的身影如兰如竹，嵌在冯大中的心里，“放笔山泉狂写兰，愁云惨雾浸心田。想儿夜夜多惊梦，刻骨摧肝泪不干。”兰之芬，竹之碧，也出现在诗人的画作里，冯大中以兰竹子来寄托对于女儿的无尽的追思。在冯大中的画作里，女儿就是他窗前的碧叶。在艺术家的眼里，他看见的“不只是自然人生的表面，乃是自然人生的核心。他感觉自然和人生的现实是含有意义的，是有表示的”。

对同伴的爱。《快哉·童年》画的是一群小老虎在玩耍，嬉笑打闹。小老虎个个天真无邪，画面让人产生轻松愉悦之感，也能让人产生极大的认同感，观赏者情不自禁地会想到童年，童趣。冯大中关于童年的文字在《曾忆》里是这样的：“曾忆少年爱雪滑，溜冰夕照月明华。棉薄不顾贴心冷，梦里还骑桦木槎。”这首诗展现的也是如画般的生动图景。诗是写实的，但是我认为诗人想通过这些童趣的描述，表现童真，更有童年的伙伴在其中。无论是画作《快哉·童年》，还是诗作《曾忆》，都有冯大中童年伙伴的身影。

对朋友的爱。大中先生的很多诗作都是写给朋友的，在诗抄中的第四辑“七古”和第五辑“五绝”较为集中。冯大中先生写《荷塘四首》和王向峰先生回赠的四首，两位大家谈诗论画，借景抒情。两人的情谊如向峰老师诗中所言：“灯前倦笔牵情起，聊写心音寄友朋。”冯大中的很多诗歌都表明了他是一个重情重义之人。

至此，我们需要了解冯大中的人生观。冯大中淡泊的人生态度在《邀朋》中表露无遗：诗人邀请朋友一起登山望远，参玄揽胜，涤除玄览，“邀朋仲夏上青峰，浴汗涤尘虎步轻。松下扪心寻善果，槐荫仰首觅蝉鸣。品茶玉观参玄境，把酒琼楼悟妙情。放眼群山同论美，范蠡笑罢慕渊明。”这首诗是在写景中展露出朋友之情，可谓景中见情；又在抒发情怀中表达人生愿景，是景中见理，整首诗把说理、抒情、写景融为一体。诗的尾联“放眼群山同论美，范蠡笑罢慕渊明”， 表明诗人对于人生淡然境界的向往和憧憬。我们都知道他选择放弃在北京生活，“问君何能尔”,心远地自偏！

冯大中先生在其诗画中的意境建构的这三个境层，并不是相互游离的，而是一个层层深化，由实而虚，虚实结合，虚实相生，又极虚返实的完整体系。怀抱着古典诗词的诗心，挥写着笔精法谨的画笔，冯大中将自己都置身于他的诗画意境之中，他的诗画艺术“涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境”。