浅析唢呐演奏技法箫音——以唢呐独奏曲《山东大鼓》为例

贺 陆

(陕西师范大学音乐学院 陕西 西安 710119)

浅析唢呐演奏技法箫音
——以唢呐独奏曲《山东大鼓》为例

贺 陆

(陕西师范大学音乐学院 陕西 西安 710119)

唢呐是我国民间传统吹奏乐器的代表，常用在婚庆、白事等热闹场面进行吹奏。本文以赵春亭先生创作的《山东大鼓》为例，介绍了“箫音”技法在具体曲目中的运用，又从演奏技法及唢呐选取方面剖析了“箫音”的特点，为初学者学习“箫音”技法提供了一定的参考借鉴。

唢呐；箫音；赵春亭；山东大鼓

一、唢呐及唢呐箫音的发展

(一)唢呐的发展

唢呐，古代又被称之为琐嘹，苏尔奈等。这一乐器具体的出现地点及时间已经很难得到验证，学术界一方面认为唢呐起源于波斯，约在公元十五世纪传入中国。而有些人认为这一说法是不正确的，早在南北朝时期开凿的云岗石窟中已经存在唢呐的图形记载。

唢呐主要由“管身”、“碗”、“芯子”、“哨片”等四个主要部分组成[2]。管身是唢呐的主体，由于流派的差异唢呐并不像其他乐器一样，规格质地都是相同的。“碗”即装在木管下端用的铜质扩音器，哨片一般由芦苇制成。

唢呐在我国的民族乐器中具有十分重要的地位。音色高亢极富有表现力，是我国民间广为流传的一种乐器，同时艺术家们在长期的实践中对唢呐吹奏技法不断创新，使得唢呐能够将粗犷雄浑与温柔细腻完美结合。

(二)唢呐箫音的发展

箫音，从其字面可以理解为唢呐通过特殊的演奏技巧改变其清脆洪亮的声音，使其发生呈现出箫声的温柔、婉转。从用于演奏箫音的唢呐构成特点来看，作为吹奏乐器用于发声的哨片比其他类别的稍强硬一些并且存在“哨肚”，这使唢呐的发音比较清脆洪亮，往往给人热闹欢腾甚至有些吵闹的听觉效果。

就其表现风格来看，箫音是河北流派最具代表性的技巧之一。赵春亭先生在“河北吹歌”的基础上积极创新，开辟除了一条新的艺术道路，在不断的实践过程中他通过对哨和气的灵活掌握，先后创造了“箫音”、“三弦音”、“气拱音”和“气顶音”等特殊的唢呐演奏技巧。

二、“箫音”演奏技法在《山东大鼓》中的应用

(一)《山东大鼓》简介

《山东大鼓》是河北派别经典曲目之一，最早起源于山东农村，人们通过敲击犁铧碎片作为节拍，通过山东方言进行吟唱的一种艺术。随后经过人们不断的实践，已经发展成为具有多种表现形式，演唱者左手执铁(铜)片，右手执鼓槌，边敲边唱。该艺术起源于明朝末年，经历了三百余年的发展该艺术经历了民国时期的鼎盛以及目前的衰落。赵先生通过对这一艺术的改编也成为了唢呐演奏的经典曲目，同时也是对“山东大鼓”的一种传承。

(二)箫音技法在《山东大鼓》中的运用

赵春亭先生在《山东大鼓》一曲创作中大量运用了“三弦音”和“箫音”技法。整首曲子体现了新农村一片欣欣向荣的景象，抒发了人们喜悦轻快的情感。曲子的主体部分共由四句组成，其中前两句充分抒发了感情，每一句结束在与下一句的连接处都有伴奏进行过门；而后一部分展现了“三弦音”的唢呐吹奏技巧，该技巧通过吹奏“弹音”使唢呐模仿出三弦的声音，故此得名。

三、“箫音”的深入探究

(一)唢呐的情感表现

唢呐作为民间广为流传的吹奏乐器之一，是人们抒发情感的途径之一。人们通过改变气息向观众传达不同的情感。因此在演奏过程中，气息的调节是最为重要的一部分，观众能够从演奏者的气息传递中感受到她想要传递的情感，同时气息的调节也反应的唢呐演奏者的水平。

(二)“箫音”演奏技法的运用及其影响因素

1.“箫音”的演奏技巧。“箫音”技巧是通过演奏者的长期实践，将唢呐的哨片、唇舌、指法以及气息完美地结合起来。

吹奏的口型是掌控整个唢呐乐曲的重要部位，正确的口型对演奏至关重要。吹奏“箫音”时，上下唇的位置相对错动，上唇沿碗口方向移动少许，发力时上唇用力控制哨片同时下唇上兜，这样的口型有利于口腔内部空间的释放才能吹奏出“箫音。”

在指法的运用中，“箫音”的演奏也和常规指法有所区别。吹奏“箫音”中，除了吹奏这三个音没有特殊要求外，其余的音只打开对应的孔，其余孔需要全部封闭。

在气息的运用方面，是“箫音”演奏最难掌握的部分。气息对“箫音”演奏效果的影响主要表现在以下三个方面：一，唢呐上的哨片往往比普通哨片更硬。演奏者如果没有深厚的气息运用功底；二，“箫音”的吹奏是通过对哨片的有效控制来完成的，大面积的控哨导致哨片在振动是在一个较小的空间内完成的。为了保证正常的音准；三，扣指法的运用同样会导致音高与普通指法出现差别，需要通过加大口腔内的气流压力的方法来弥补。

2.“箫音”运用的外部影响因素。前文中指出，“箫音”技法的运用不仅与吹奏者的吹奏技巧有关，同时与唢呐本身也有十分密切的联系。唢呐的管体和哨片是影响吹奏效果的主要两个因素。

赵春亭先生经过多年的实践，创造性的采用密度较低的柏木作为唢呐的管体材质来进行演奏，这样吹出来的声音刚劲之中能够透出一股柔和之美，与“箫音”想要达到的艺术效果不谋而合。

(三)“箫音”在不同作品中的表现

“箫音”的出现很大程度上丰富了唢呐的表现力，如果采用平吹的方法来演奏，它只是一段普通的唢呐曲，如果采用“箫音”进行演奏，则会使整个曲子更加细腻。

四、结论

本文首先介绍了唢呐及唢呐箫音的产生及发展过程，其次以赵春亭先生改编的《山东大鼓》为例介绍了“箫音”技法的具体运用。再次详细剖析了“箫音”技法在气息、口型、指法方面的特殊之处，以及唢呐杆及哨片在“箫音”演奏中的重要作用。最后对“箫音”技法在其他乐曲中的应用进行了赏析。

作为我国传统民族乐器之一，民间常用它在喜庆、热闹的场面进行演奏。但是“箫音”的产生在很大程度上弥补了唢呐无法表现细腻柔和感情的不足，这是唢呐发展过程中非常重要的一步。这一技法使得唢呐的音色更加富于变化，因此是所有唢呐演奏者必须掌握的基本技法之一。

[1]高长春.浅谈唢呐的传承与发展[D].天津音乐学院硕士学位论文，2011.

[2]左继承.唢呐的构造及其流派[J].乐器，2005,(6):21.

[3]尚帅.浅谈山西唢呐一二月演奏风格[D].中央音乐学院硕士学位论文，2014.

[4]尹双涛.郝玉岐唢呐艺术研究[D].河南大学硕士学位论文，2014.

[5]张玉兰.范国忠唢呐艺术研究[D].天津音乐学院硕士学位论文，2011.

[6]丁晶晶.浅论唢呐的表现力[J].艺术探索，2009,(1):11.

贺陆(1993-)，女，汉族，山西晋城人，研究生在读，陕西师范大学音乐学院，研究方向：乐队指挥。