浅谈中国传统纹样在明清家具雕刻装饰上的应用

2017-04-17 19:35林志权
消费导刊 2017年1期
关键词:古典家具木雕雕刻

林志权

摘 要:明清家具作为中国古典家具的代表作,不论从造型、工艺,还是材料的选取上面都十分讲究,尤其是在设计与制作上精益求精。明清时期家具雕刻装饰手法很有特点,有别与其他朝代,精于取舍,且善于提炼,主要通过附属构件、镶嵌、雕刻与木纹来体现,表现手法主要有浮雕、透雕、圆雕等,以浮雕为主,雕刻题材丰富,刀法线条流畅,生动形象极富生气,工精意巧的装饰效果格外引人注目。

关键词:明清家具 纹样装饰

从中国古典家具的造型及其装饰纹样来说,家具是随着社会文化的不断发展,它具有一定的社会性、时间性及地方性,它的演变过程也是一个继承和发展的过程。中国古典家具纹饰题材丰富多彩、历史悠久,在经过专业手法雕刻装饰以后,家具更加具备东方古典美,民族特征明显,雕刻的图案精细动人、秀雅古拙,装饰题材主要有以下几种,如:宗教图案、神话故事、几何纹样、吉祥数字、山水风景、动物纹样以及植物纹样等。寓意吉祥的雕刻题材深受百姓欢迎,表达的是人们对未来美好生活的向往与期待。

手工匠人是如何在家具上雕刻吉祥图案的?即运用象征、符号、嵌字与谐音等手法,采用传统的四向、八搭韵、汉瓦和拱璧,来表达具有福善之事、嘉庆之征等审美蕴意的装饰性图案。吉祥图案源自于平民生活或自然界中常见的用具、器皿与动植物等。在造型上,吉祥图案表现各异,往往会打破平凡的桎梏,从视觉、精神上带给观者冲击,将抽象的艺术美感充分的体现出来。

因为不同城市人们的审美情趣和风俗习惯存在较大差异,所以木雕家具在雕刻技艺、图案花纹以及制造造型上均具有不同的特点。在明清时期,我国传统家具雕刻技术已达到较高水平,在保留明代雕刻手法的基础上,还借鉴了玉雕、牙雕与石雕等手法,雕刻手法各异,磨工精细、刀法自然娴熟、雕刻图案精湛、栩栩如生,丝毫不露刀凿痕迹,这种雕刻风格深受百姓的喜爱与青睐。

古典家具雕刻手法应以半透雕、透雕、浮雕与圆雕为主,并辅以其他手法。近年来,因西方文化带来的影响,古典家具的雕刻大多采用圆雕手法,花纹隆起相对较高,用以表现家具的柱頭、腿足以及端头等多个部位;浮雕表现的为摆件地步、灯座、挂灯架等部位;家具板式部位多由半透雕或透雕等手法来表现,具有“远看大体、近看细小”这一明显特征,通常,大多用于表现椅子靠背等部位;这种雕刻手法,不管是近看,还是远看,均能呈现出细腻、美观的雕饰效果。在现实中,很多匠人别出心裁,将多种手法混合使用,有助于增强家具整体的装饰效果。

古典家具多以西洋风格与中国传统图案为主,内容丰富多彩,引人入胜。传统图案雕刻工艺精湛无比、图案精美且寓意丰富,具有丰富的内涵与通识性,将当时的时代特色与文化风格充分的体现出来;而近几年来,各国文化交融、碰撞,很多家具上亦会雕刻西洋题材图案。我国古典家具装饰题材主要包括“人文传说类”、“几何文字类”、“植物类”以及“飞禽走兽类”等等,在雕刻中运用最多的即植物与飞禽走兽类纹样。

龙凤题材在古典家具中尤为常见,也是飞禽走兽类题材的代表,主要包括凤纹、戏珠龙、穿云龙与海水云龙等纹样,雕刻精美,气势磅礴。受文化与西方建筑等多方面的影响,除了传统的葫芦、灵芝、石榴与佛手等植物纹样之外,还出现了很多西洋植物题材,如:蔷薇、西洋卷草纹与西番莲等,雕刻手法巧妙自然,丝毫不露刀凿痕迹。

古典家具雕刻题材中,最具特色的是吉祥纹样与龙、凤图案。雕刻具有一定的立体感、层次感,且雕式细腻、自然,凸显出一种醇厚、古雅的栖息。浙江东阳的木雕与苏州红木雕举世皆知。仙作古典家具造型端庄、简洁,雕刻的图案花纹典雅、古朴、线条流畅;而东阳木雕更为别致、精美,花纹雕刻的十分细腻,引人入胜。广州的红木雕刻家具在业内也是广为人知,纹样淡雅清秀,造型古朴简练。在我国民间,椅、桌、箱、橱和床均为木雕装饰,很多卧室与厅堂也摆设了木雕家具,使人仿佛置身于古代,亲身感受那种典雅、古朴的美。

在清宫家具中,有些匠人别具匠心,将西洋纹样与中式纹样混合使用,虽然这是两种截然不同的风格,在地域文化上也存在天差地别,但却并没有生拉硬拽、牵强附会之感,在精湛的技术之下,反而让人觉得图案精美无匹。

我国绝大多数的古典园林里都陈列着雕刻家具,如屏风、案、几、榻、椅、桌、凳与台灯,均雕刻着秀雅、精美且流畅的图案,令往来游客皆为赞叹!在我国民间,椅、桌、箱、橱和床均为木雕装饰,很多卧室与厅堂也摆设了木雕家具,使人仿佛置身于古代,由此可见,木雕艺术装饰深受百姓的喜爱与青睐,也是目前为止在家具雕刻上应用最为广泛的一种工艺。

古典家具雕刻装饰经历了从简单到繁缛、从无到有的历史过程,无论在过去还是现在,古典家具雕刻均深受海内外人们的欢迎。在明代,家具雕刻还停留在局部雕饰、简单雕刻上;自清代中后期开始,雕工日渐精美、细腻,无论在纹样的选择,还是在技艺上,均从简单过渡到繁复,可谓妙笔生花、鬼斧神工。从功能上来看,传统家具共有五大类型,即床榻类、桌案类、椅凳类、橱柜类以及其他类型等。因为外来文化的冲击与影响,我国古典家具在雕刻装饰上增加了很多西洋纹样或中西混合式题材,广受人们的喜爱与推崇。

商周时期,柜子主要用于收纳金银或其他贵重物品,其形制在明清时代也并未有明显变化。橱柜雕刻通常分布在栏杆、柜脚、柜门等部位。而一些出口其他国家的橱柜,为了彰显我国文化内涵与精湛的雕刻技艺,匠人会对其进行通体雕刻。此外,受家具出口要求与境外文化的冲击与影响,逐渐出现了层架式台柜、多宝柜与酒柜等家具形式,不但丰富了传统古典家具的品种,亦改变了人们千篇一律的生活方式。此外,为了满足西方出口要求以及当时的社会统治阶级,对家具的雕刻逐渐变得繁缛、精致,体型上也有所变化,较之于从前更为厚重。

家具椅凳相较于明代家具也有一定的差异,其在体型上比较大,并且在椅凳上的雕刻也相对更加复杂,多数雕刻都集中在扶手、椅背的位置上,椅腿上也有少许雕纹,其中也不乏有通体雕刻的情况。“X”(交叉脚)型的大椅采用的酸枝材料,这类椅子拥有明显的西方色彩,将西方的艺术表现形式融入到东方的手工雕刻中,用料较为厚重,椅座下半部分是一个半圆形,四个椅腿相互交叉,形成明显的“X”形;在椅子的靠背上,极富中国传统的色彩,并且雕刻并不是简单的纹理,更有其深刻的内涵,其内容是三国典故“赵子龙单骑救主”,而在靠背的上方,则横卧两头雄狮,这显然与西方文化中所崇拜的雄狮相契合;在扶手上才要给你的鳌鱼图案,鳌鱼的口中含有宝珠,整体不仅含有东方神韵,更有西方色彩。

家具床榻放置在卧室中,其中包括不同的类型,有贵妃榻、罗汉床、长椅等。在雕刻方面,其主要采用的手法不仅有浮雕,还有透雕,使二者有机的结合在一起,能够将主体形象中的高浮雕更加完美是呈现出来。对于其中的独立雕刻面,主要图案是以我国古代“花鸟鱼虫”为主要样板进行雕刻的,整个床体充满古风色彩。

在这些家具中,还涉及屏风、衣架、挂屏等,从家具体量的层面分析,这些家具都不及以上所论述的上述四类家具体量大,不过却具有非常强的实用性。其中,衣架主要的功能是用来挂置衣服的,因为通常摆放在床边;对于面盆主要有两类,一类较高,一类则相对较低,并且面盆的腿数也不是固定的,三条腿、四条腿、六条腿不等;值得一提的是,六条腿的面盆是可以进行折疊的;屏风家具在功能上与现代屏风是相同的,在居家布置中较为常见,主要是遮挡的作用,通常都是以精雕的面板制成,在形式上也有多个种类,如地屏、座屏、插屏等。

我国传统家具设计传承至今有历史极为久远,发展至明清时期,木制家具在设计上进入极为鼎盛的时代。在清朝中后期,家具住进趋向于简朴风格,并且已经开始注重家具的实用性和优雅性,厚重、大器、奢华是其“代名词”。在家具的发展历程中,逐渐形成了四个风格类型,即京作、广作、苏作和仙作。

不管从设计审美形态,还是整体设计效果,或者是家具史的层面,雕刻艺术装饰始终都占有一席之地,在中国文化传统艺术中有着不可撼动的地位。同时,中国文化艺术字展现的过程中,还融入了一些西方文化的内容,在相互的融合与改造基础上,具有更强的审美特点,无论是文化价值还是艺术价值都要更高。为了能够设计出更为理想的作品,其中所体现的工匠精神甚是突出,材料上更为多样,形式上更有特点,手法上更为精细,这也使这类家具拥有更强的艺术效果;有了精湛的技艺,整体装饰风格富丽堂皇,堪称旷世之作。

我国传统家具在雕刻形式上发展已有两千余年,在明清时期最为鼎盛,木雕艺术在历史的传承下,极具东方神韵,同时有些作品还带有一些西方的艺术内涵,这些都是我国传统家具设计在不断变化中所形成的独有特点,整体更具立体感,同时在空间感也非常强,整体而言极具艺术美感。家具木雕装饰方面,雕饰部分通常存在于靠背部、腿足部、牙板部、结子部、端头部和板面部等,在这些部位中更有可能被雕刻的部位是椅背部、板面部、牙子部和腿足部。

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