奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画赏析

【摘 要】2015年由井柏然、白百合主演的奇幻电影《捉妖记》自上映以来就刷新和打破了多项票房纪录，成为2015年暑期电影的最大赢家。作为一部真人与动画合成的奇幻电影， 《捉妖记》 不仅创造了24.39亿人民币的票房收益，同时也打破了国产真人动画合成片受众低龄化的一贯定位。而这主要得益于本部影片中真人与动画的完美结合，文章将从角色形象以及场景设计两个方面，对奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画进行赏析。

【关 键 词】奇幻电影；《捉妖记》；真人；动画

【作者单位】严琰，郑州大学美术学院。

关于奇幻电影的定义，学界一直以来都没有明确的界定，但作为一种特定类型的电影，奇幻电影中往往包含着大量的幻想生物、超自然事件或者是魔法元素等。《捉妖记》作为一部国产的奇幻电影，突破了中国奇幻电影一贯的创作模式，开创了真人与动画相结合的新型创作模式，为中国奇幻电影的发展做出了一定的探索。真人与动画相结合是一种由来已久的电影创作手法，近年来随着数字技术等现代高科技手段的发展，电影中真人与动画的结合也越来越融洽，真人与动画的结合逐渐发展成为好莱坞电影的主要创作手法之一。

电影《捉妖记》的导演许诚毅是动画师出身，被称为“怪物史莱克之父”，身上具有明显的美国“梦工厂”的气质。在《捉妖记》这部电影中，许诚毅导演利用动画技术设计出了许多“西方卡通形象版”的“中国妖”，这些“妖”不仅生动鲜明、个性十足，还一改国产电影中“妖类”角色的恐怖与邪恶，变得可爱而富有人情味。总的来说，《捉妖记》这部电影利用最新的数字技术，将真人与动画完美地结合在一起，不但继承了中国古老文化的美学意蕴，还对好莱坞电影的创作模式进行了本土化的移植与改造，是一部颇为成功的奇幻电影。在下文中，笔者将对奇幻电影《捉妖记》中的真人与动画进行赏析与解读，主要从两个方面展开：一是“人妖共筑”的角色形象设置，二是亦真亦幻的场景设计。

一、“人妖共筑”的角色形象设置

在电影作品中，角色形象是推动故事情节发展的主要动力。《捉妖记》中的角色形象主要分为两类，一是天荫、霍小岚等真人角色，二是萌妖胡巴、巨型血妖等动画角色。影片中真人角色与动画角色的自然互动与完美结合，为我们打造出了一个别开生面的奇幻世界。

1.《捉妖记》中的真人角色

作为一部真人动画电影，真人角色是电影《捉妖记》中必不可少的一环，《捉妖记》主要讲述的是由井柏然饰演的宋天荫阴差阳错地怀孕生下小妖王胡巴后，与白百合饰演的捉妖天师霍小岚一起保护小妖胡巴、对抗妖界的故事。两位主演井柏然、白百合都很好地完成了对各自角色的塑造，二人虽然个性迥异，但同样都拥有一颗善良的心。

宋天荫是永宁村的保长，其父宋戴天是著名的捉妖天师、御前一品带刀侍卫，而他本人却只是一个手无缚鸡之力、只会做饭和缝衣服的瘸子，他甚至连两个村民的纠纷都处理不了。但同时他又是一个个性温和、待人友善的年轻人，与霍小岚的“女汉子”形象形成了鲜明的对比。而二钱捉妖天师霍小岚则个性粗鲁、目不识丁，她一出场便一副中性打扮，说话也颇具男子的豪放气势，她特别喜欢金钱，辛辛苦苦捉妖只为获取一定的金钱收益。这两个角色的设置看似随意，实际上却是导演细致考量的成果。宋天荫的“做饭缝衣服”、霍小岚的“捉妖”让观众隐隐看到了两人在性别上发生的倒置。因此后来宋天荫的“意外怀孕”也就有了一定的逻辑性，而这也增添了这部奇幻电影的喜剧性效果。宋天荫生下萌妖胡巴后，两个个性迥异的人却渐渐走上了同一条保护小妖王、对抗妖界的道路，这也说明这两人同样拥有一颗善良的心。

除了两位主演之外，闫妮、汤唯、姚晨、钟汉良等演员明星以及小童星天天、森碟的加盟亦给整部影片增色不少。如由姚晨出演的厨子天师，被誉为“捉妖界的成功人士”，她以一身玫红色烫金丝花的长裙和一头柔顺齐腰的黑直发登场，颇具优雅气质，而其一口的东北方言则又与其优雅扮相形成了对比，增添了影片的喜剧效果。作为登仙楼的厨神，她能将各类小妖一一置于自己的菜刀之下，但却唯独对小妖王胡巴无能为力，还因此生发了一系列啼笑皆非的情景，推动了整部影片故事情节的发展。

2.《捉妖记》中的动画角色

《捉妖记》这部影片取材于中国传统的神话《山海经》，但导演在对“妖”这一角色形象的处理上，却绕过了中国传统的龙、麒麟等妖怪魔兽，借鉴了西方的卡通形象，用先进的动画技术塑造出了众多表情生动、性格鲜明的妖。如巨型血妖、螃蟹形的四腿妖、戴英冠的绿面妖、身体上长着喇叭的蛙形跳舞妖、由曾志伟和吴君如饰演的情侣妖以及萌妖胡巴等。这些妖不同于大多数国产电影中的妖，他们不仅具有人类的情感，会谈情说爱、说脏话，还具有独特的妖语和细腻的表情变化。

其中，小妖王胡巴是影片中着力最多的一个动画角色，被称作萌妖，其调皮可爱、萌态可掬的形象被许多观众所喜爱。胡巴是用纯CG特效制作出的一个动画角色，它外观像一只白嫩的萝卜，虽是一个动画角色，却拥有婴儿般的表情与清澈水灵的双眼。它像刚出生的婴儿一样会在睡觉的时候吃自己的手指，但是作为小妖王胡巴又具有一般婴儿所不具备的意识与能力，在自己的“父亲”天荫训斥自己時它会流露出可怜巴巴的表情，而在自己捉弄了别人时它又会发出银铃般的笑声和调皮可爱的表情，生气害怕的时候还会缩成白嫩的萝卜状。另外，在萌态可掬的外表下它还拥有一双尖利的牙齿，喜欢喝血，这体现了其作为妖王后代固有的本性。但最后在天荫的教导之下，它不再喝血，而这也正是影片透过萌妖胡巴向我们传递的一种理念：关于成长、关于爱、关于人与自然的和谐。

3.真人角色与动画角色的转化与互动

同大多数的奇幻电影一样，《捉妖记》中的妖可以转化成人形，它们可以通过披上人皮的方式将自己转化成人形，这与《画皮》中人妖的相互转化有着异曲同工之处。但相对于《画皮》等电影中人妖转化的血腥与恐怖，《捉妖记》中人与妖即真人角色与动画角色的转化更为和谐可爱，喜剧性效果也更强。如影片中由曾志伟、吴君如饰演的那对情侣妖在真人角色与动画角色的转化上就具有明显的喜剧色彩，也更为和谐可爱。妖界的丰腴美女胖莹披上人皮后，成了身材苗条的女子（吴君如扮演）；而原本四肢纤细、又瘦又高的竹高则变成了又矮又胖的男子（曾志伟扮演）。这种变身前后体态造型的换位，极大地增强了影片的喜剧效果。

在真人与动画相结合的电影中，真人角色与动画角色能否完美地结合在一起是影片成败的关键。电影《捉妖记》在这一方面做得比较好，影片之中真人角色与动画角色之间的自然互动，使得整部影片看起来非常流畅，两种角色也做到了完美融合。例如影片中刚出生的小妖王胡巴与顽童阿牛之间的互动，它们就像两个年龄相仿的孩子一样相互打闹追赶，好不欢乐，特效的完美运用使得两类不同的角色完美地融合在了一起。影片中诸如此类的互动还有很多，如天荫与萌妖胡巴的互动，霍小岚与情侣妖之间的打斗等，无不自然融洽。

二、亦真亦幻的场景设计

电影《捉妖记》作为一部真人与动画相结合的奇幻电影，在场景设计这一方面也做到了真人与动画的完美结合，兼顾了真人电影的写实生动与动画电影的夸张写意，为观众营造了一个亦真亦幻的奇幻世界。

1.《捉妖记》中的真人场景

《捉妖记》虽是一部奇幻电影，但在真人场景的设计方面还是极大地遵循了真人电影的写实生动原则。如影片开头宋天荫居住的茅屋，屋内的木桌、木椅等室内道具极具生活化气息，真实地还原了宋天荫的日常生活环境，这些场景的设计也从侧面衬托宋天荫一开始并不相信妖的存在。二钱捉妖天师霍小岚与曾志伟、吴君如扮演的情侣妖在这一场景中发生了打斗，尽管在一些细节的处理上使用了特效，如霍小岚用鞭子将竹高捆绑起来这一细节，但整体上遵循的还是真人电影写实生动的原则，一定特效的运用是为了让整个画面更生动也更具观赏性。

再如宋天荫“生孩子”的场景，一个大男人生孩子本是一件匪夷所思的事情，但导演将女人生产的细节巧妙地嫁接到了宋天荫身上，使得整个场景看起来颇为真实生动。先是阵痛，接着便是霍小岚做出的紧急接生处理，剪刀、热水等皆是女人正常生产所需的一些东西。而与普通妇人生孩子不同的是，宋天荫是一个男性，他肚子中的“孩子”又是小妖王，戏剧性的情节设置使得整个场景充满了喜剧效果，霍小岚拿着剪刀先是莽莽撞撞地乱剪，再到险些惹下大祸放下剪刀的场景都极为符合日常生活中的逻辑与电影中人物本身的性格特征，体现了真人电影的写实生动原则。

2.《捉妖记》中的动画场景

《捉妖记》是一部奇幻电影，却与《画皮》《西游降魔》等国产奇幻电影有所不同，它打破了中国奇幻电影以“武侠功夫、妖魔鬼怪”制胜的传统惯例。这部电影中的妖更像是卡通人物，而与妖有关的場景也皆为动画场景，充分体现了动画电影的夸张写意。

如影片开头气势恢宏的青山妖界，高山夕阳、密密麻麻的小妖以及各种奇形异状的巨妖共同为观众呈现出了一个亦真亦幻的妖界。这一场景中各种妖类形象的设计本身就是一种夸张，而众多妖类在深山中的飞行蠕动则进一步体现了动画电影的夸张写意。紧接着出现的画面便是妖后为躲避新妖王的追杀，被迫闯进人间的画面，层层叠叠的森林与真人世界的森林相差无几，而妖后和情侣妖胖莹以及竹高的出现，则使这一场景画面顿时变得不同。随着巨型血妖的出现，镜头的转换也变得更加快速，而竹高与胖莹在镜头内的突然消失与突然出现都体现了动画电影的写意性，这也使得整部电影的剧情更加紧张。而影片中的很多场景还颇有中国水墨画的意境，如对整个永宁村景象的表现，具有浓郁的文化气氛。

3.真人角色与动画角色共同出现的场景

《捉妖记》这部电影中不仅有许多真人角色与动画角色单独出现的画面，还有许多真人角色与动画角色共同出现的场景，这样的场景则兼顾了真人电影的真实生动与动画电影的夸张写意。

如影片中由姜武饰演的四钱天师罗钢与群妖共舞的场景，真人与各种动画角色的互动极为和谐，镜头的灵活转换则使得整个场景生动而又有趣。四钱天师罗钢面对情侣妖胖莹与竹高刚开始的表演是不为所动的，但随着群妖的加入，以及歌词的慢慢呈现，罗钢的表情则渐渐发生了变化，最后被完全触动，参与到了群妖的表演之中。在这一场景中，罗钢的表情是写实而又生动的，而群妖特别是胖莹与竹高的表情变化与行为动作则具有一定的夸张性与写意性。无论是真人角色还是虚拟的动画角色都很好地融入了这一场景中，但实际上将CG动画角色和谐地融入真实的空间是一件极为困难的事情，《捉妖记》在这一点上处理得非常好。许诚毅导演借鉴了美国真人动画电影的丰富经验，将其很好地移植到了中国，在真人电影的写实生动与动画电影的夸张写意之间做到了合理的统筹与兼顾，在真与不真之间把握的尺度非常恰当。

三、结语

作为一部真人与动画相结合的奇幻电影，《捉妖记》为中国的奇幻电影做出了很好的探索与示范。无论是在角色设置还是在场景设计上，真人与动画都做到了很好的衔接与融合，而这不仅需要先进的数字技术以及特效制作，更得益于其实拍镜头的大胆化创新。不得不承认，《捉妖记》这部真人与动画相结合的奇幻电影不仅是一部高票房收入的电影，还是一部具有里程碑意义的国产真人动画电影。

参考文献

[1]周雯. 《捉妖记》：真人与动画的奇幻之旅[J]. 新作评议，2015，30（12）：30-31.

[2]段婧瑛. 《捉妖记》：国产真人动画合成片的新突破[J]. 传媒论道，2015，30（01）：98-99.

[3]袁彦博. 从“期待视野”视角看《捉妖记》对传统动画人物形象的超越[J]. 2015，23（09）：134-135.

[4]徐暘. 真人动画电影的发展分析[J]. 艺术设计，2015，20（04）：280-281.

[5]陈闯. 中国传统文化元素在动画电影中的运用分析——以《大鱼海棠》为例 [J]. 出版广角，2016（22）：66-68.