试析古筝曲《云裳诉》的曲式结构及演奏技巧

李涵漪

摘 要：古筝作品《云裳诉》是我国现代古筝演奏家周煜国根据唐代诗人白居易的著名长篇诗词《长恨歌》所创作的古筝协奏曲。作者在创作的过程中，巧妙的加入了陕西筝派特有的弹奏指法和特殊技巧，同时还融入了秦腔慷慨激昂和陕西碗碗腔如泣如诉委婉动听的特点，将李杨二人凄美的爱情表现的淋漓尽致，在很大程度上丰富了乐曲的表现力。了解《云裳诉》的创作背景和历史资料，分析乐曲的曲式结构、音乐内涵，也会在很大程度上给予演奏者对乐曲情感的把握能力，从而更加优秀的表现作品。

关键词：云裳诉；诗歌；演奏感情；指法运用；地方音乐特色

古筝是我国传统民族乐器中的代表之一，古筝的音域较为宽广，声音清脆悦耳、剔透纯净，既可以展现“大珠小珠落玉盘”的晶莹剔透，也可以展现“力拔山兮气盖世”的雄伟壮阔，所以古筝对情感的表达是多方多面的。在我国，不同的地域对古筝指法技巧的掌握和运用是不一样的，一般会联系当地的地方音乐进行加工和改编，如《云裳诉》诉中就大量运用了陕西地区秦腔和碗碗腔的特点，大多在表现凄楚悲伤的感情。本文将对该乐曲的曲式结构，演奏技法展开着重探究。

一、曲式结构特征

仔细聆听这首曲子不难发现，这首曲子的曲式结构十分容易辨别出来：A——B——A的三部曲式。第一段与再现第一段的结尾段前后呼应，中间段落是曲子的高潮段，并且在高潮段落之后又加入了华彩片段，使得这首曲子在符合三部曲式的基础上不显得厚重单调，有可以灵活运用的空间，给人以耳目一新的感觉。 乐曲的引子一开始就已经奠定了整部作品的感情基调，伴奏乐器急促悲愤的连音在乐曲的开始部分就把听者的内心揪了起来。主乐器的进入运用了古筝极赋特点的演奏技法——刮奏，慢慢拉开了故事的帷幕，把人们带入了那个年代的长安城。钢琴伴奏也是这首曲子的亮点之一，伴奏音型在整首曲子中基本与主旋律感情基调保持一致，时而作为之前的情绪铺垫，时而又作为之后的情绪补充，更值得一提的是，钢琴的伴奏有再现之前独奏乐器的华彩部分，为主奏乐器的情绪添上了浓墨重彩的一笔，伴奏钢琴加快了节奏，演奏者用快速的点奏指法作为结尾慷慨激昂情绪的开头，节奏从前段的4/4拍转换到快了一倍节奏的2/4拍。这是全曲情绪的最高点，从乐曲进行中可以看出，这一点是主人公情绪的最悲愤点，不再是前几段的忧伤哀怨，而是转化为悲伤和愤怒。正是加上了钢琴的伴奏，使得《云裳诉》这首古筝器乐作品有了器乐协奏曲的艺术特点。本首乐曲在节奏方面，运用了快——慢——快的节奏主体，简单明了，易于让听者接受并达成听者心中的共识。其中引子为1——14小节，深情悠扬的慢板A段是15——42小节，这两段是慢节奏的慢段，也是第一大段，之后便是第43——122小节快节奏的块段。值得一提的是，在第二大快段结束之后，加入了第123——156小节的自由间奏段落，为下面引出第三慢段做了铺垫。第157——170小节则是第三大慢段，是对第一大段的再现，情绪比第一大段更加悲愤和哀伤。全曲的精华则是再现过后又出现了的第171——185小节的尾声段，快节奏的甘畅淋漓戛然而止，让听者深陷其中无法自拔。这首曲子用最普通的基本乐曲结构，加以补充和重新运用，不仅保证了乐曲结构的完整性，更在原有的基础上推陈出新，为乐曲增添了新的东西，给听者以新的感受。再仔细分析曲谱不难发现，《云裳诉》中有许多段落的尾句音都是一样的，他们都与主题乐段的尾音相同，这在结构中起到了统一的“合尾”作用，使整首作品更富有整体划一性。

二、演奏技巧与地方特色

《云裳诉》是我国陕西筝派的代表性作品，自然少不了乐曲与陕西地方特色音乐的交汇与融合。陕西地区最有名的地方音乐就属秦腔，乐曲就吸收了秦腔的特点：激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。但悲愤之余，本首乐曲也不失陕西地区碗碗腔中的独特清丽，又抒情优美的动人感觉。作品结合了地方独有的音乐特点，将故事用音乐的“嘴”说给大家听。然而，光有音乐的特点是不够的，《云裳诉》中还存在许多的演奏技巧，同样给乐曲带来锦上添花的效果。首先需要介绍的是在乐曲的演奏中，左手的按颤音。左手按颤音是在演奏时， 左手先将弦按压至所需要音高后保持，右手再弹弦并保持这种状态保持到下一个音， 发出时与左手同时抬起。这种演奏手法在乐曲中需要演奏“fa”和“si”时用的最多，在演奏的过程中，左手的按音应该干脆果断，音准需要把握的相对较好一些，在按准的基础上，再加上左手恰好幅度的颤音，就可以达到哭腔的哀怨音响效果。还有一个值得重视的演奏技巧就是“双托”。古筝演奏中的双托，是指在演奏时右手大拇指先同时“托”弹两根弦，然后左手在筝码左侧把两根弦中音高较低的音快速或逐渐升高，直至滑倒它最临近的音高，使两根弦的音成为同度音。在演奏的过程中，如果想让滑音的效果更明显，左手可以在右手已经弹出双音后再发力按弦。双托的音响效果在演奏中突出了个别的音，如A断主旋律中的“so”，可以使乐句划分不同的呼吸换气点，这样可以使曲子的乐句听起来有一种陕西地方特色音乐独有的韵味，从地方音乐的特点则可以看出陕西地区曲风粗犷豪放的特性。就我个人而言，最喜欢的演奏指法是拖劈技巧，在《云裳诉》中有大量的运用。托劈， 要保持手型， 食指紧紧扣住大指内侧；再次，用手腕发力，摆动手腕，使 托、劈，所发出的音色相同，这样的指法在力度和音响效果上比连续弹奏两个音更能突出音乐所表达的感情。在“劈”的过程中，食指需要给大指关节处比“托”更强的力量才能保持两个音的音响效果一致，这一点在演奏的时候应该加强注意。

三、结语

笔者通过对各段结构以及演奏技巧的研究，更加全面、深入的学习了《云裳诉》这首古筝作品，加深了对乐曲的理解。本文所写均为笔者的一些亲身体会，希望可以对古筝界诸位师友有所帮助。笔者更愿以此文为引玉之砖，期待更多有识之士加入古筝研究队伍中来，使得古筝这件历史悠久的民族乐器在新时期得以再续辉煌！

参考文献：

[1]杨素梅 宋婷婷.浅谈古筝曲《云裳诉》.乐山师范学院音乐學院.文学艺术研究.2013.

[2]王樱蒂.善听者意浓于秦筝曲韵之境——秦筝曲《云裳诉》赏析.音乐时空.2013.

[3]陈娟.陕西筝曲《云裳诉》的演奏技巧分析.音乐大观.2013.