初中音乐赏析课中音乐心理学理论的应用微探

黄钟阚

【摘要】音乐心理学主要是指对音乐的理解认识，以及对音乐情感的发掘表达，包含了对音乐的审美、认知、兴趣和实践等方面的能力，其可以从多个角度构建学生的音乐认知体系，对提高学生音乐素养和理论基础有着明显的作用。初中音乐赏析课就应该以音乐心理学作为基础展开相应的教学活动。本文就音乐心理学的基本概念出发，简要分析音乐心理学在初中音乐赏析课中的应用。

【关键词】初中音乐赏析课 音乐心理学 应用

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）02-0043-01

初中音乐赏析课不同于其他课程，其核心内容是对音乐艺术、理论的鉴赏分析，通过音乐对学生进行熏陶，陶冶学生情操，升华学生内在，使学生在成长发展过程中能够兼具艺术气质。

一、音乐心理学的基本概念分析

（一）音乐心理学简介。音乐心理学是基于心理学的基本理论基础，对音乐和人之间的互相关系进行研究，并找出了人和音乐之间的科学规律，用以指导人在音乐中的各种行为。音乐心理学的基础是传统心理学，在此基础上还包括了人类学、美学以及生理学等多个方面的理论。音乐心理学在二十世纪初才从心理学中分离出来，加强了对心里和音乐的关系研究。在现代心理学逐步出现之后，有分裂演化处理机能派、精神分析派以及构造派等多种不同的理论派别。音乐心理学的主要研究了音乐元素对人类心理的刺激和效果、音乐记忆、乐感、感情和音乐的关系、音乐才能、音乐创造、音乐表演以及音乐对社会的心理影响等多个方面。并且出现了更加细致的分类，诸如音乐治疗学、音乐社会心理学以及音乐教育心理学等多种类别。音乐心理学可以对人类在学习音乐、欣赏音乐以及创作音乐时进行细致的心理分析，是音乐与人交互关系的主要研究手段。

（二）音樂心理学的基本内容。音乐心理学主要包括了音乐感、音乐记忆、音乐才能和音乐创造这几个方面的内容。音乐感一般简称为乐感，主要是指对音乐的欣赏水平、理解能力、表现形式和创造能力的统称。音乐感还是一个很模糊的概念，目前尚无精准的定义。一般来说，音乐感主要与两个方面的要素有关。其一，是人类生理条件，诸如对节奏的把握、对音高的感觉、对音色的感觉以及对乐器的感觉等，其二，是综合要素，主要包括了对音乐的记忆能力、想象能力以及审美能力等。音乐感虽然跟一个人的先天条件有很大关系，但其也可以通过后天训练得以提高。

音乐记忆主要是指对接触过的音乐产生记忆的能力，主要可以包括相对音高、绝对音高的记忆，对音色、旋律、和声、节奏、复调以及配器的记忆。通过对音乐记忆的过程和特点进行分析，找出强化音乐记忆的方法，对学习音乐有重要的作用。

音乐才能是一个比较空洞的概念，其并没有精准的定义，也没有明确的才能划定标准，但是其存在又是不可否认的，通过无数事实都证明了音乐才能的存在。一般来说，音乐才能主要包括了对音乐的感受理解、记忆、实现以及音乐气质等方面的内容。

音乐创造即指创造音乐的冲动、过程、心理活动、情感、结果等多个方面的创造内容，以及作曲家个人气质、个性特点、生活方式以及精神状态等对音乐创造形成的影响。除此之外，还有一个重点问题的研究，即所谓的创作灵感，灵感是什么、来源于哪里，在创作中发挥了怎样的作用以及灵感如何培养寻找，都是值得研究的问题。

二、音乐心理学在初中音乐赏析课中的应用探讨

（一）强化学生对音乐的认识以及感受。音乐是一个形式多样、传播范围很广、传播途径多样以及受众群体庞大的艺术形式，学生在进行音乐课之前就或多或少接触过音乐。但是接触过音乐并不代表了解音乐，其只是在听觉上对音乐产生了初步的感知，并没有形成一个清晰的意识形态。在通过简单的音乐课堂学习之后，学生对于音符、五线谱以及一些简单的乐器能够形成初步了解，但是这只是音乐的表象，并没有接触到音乐的实质。所以造成了音乐教学无法让学生真正了解音乐的现象，使得音乐教学出现根源性的错误。音乐教学不应该流于表面，而应该通过音乐心理学的具体理论，在教学中强化学生对音乐的认识以及感受。音乐心理学在音乐创造方面强调了音乐家生活方式、个人气质以及个性特点对音乐创造的影响，所以在音乐赏析课中，教师就可以加强这方面的内容，以此强化学生对音乐的认识及感受。比如，在赏析贝多芬的《命运变奏曲》时，教师可以给学生详细讲述贝多芬的生活和性格，并对其生活及性格对其音乐创造的影响进行深入分析。贝多芬少年失聪，命运坎坷，但是其坚强无比，所有的苦难都一一渡过。所以贝多芬受到自身经历和性格的影响，其创造的音乐大多激情澎湃、铿锵坚毅，能够使人浑身充满力量。初中音乐赏析课就该按照这种方式，强化学生对音乐的认识和感受。

（二）提升学生对音乐的审美水平。对于初中学生而言，其对于美的定义还很模糊，尚不具备独立审美能力，只会跟随潮流选择大众化的美。就初中学生所接触的音乐来说，大多是流行歌曲，旋律简单，歌词缺乏文化内涵，甚至夹杂着诸多负面情绪，对于初中学生审美能力的培养有很大的负面作用。在初中音乐赏析课中，教师可以巧妙运用音乐心理学，从音乐艺术的角度出发，对流行音乐和古典音乐进行多个层面的对比分析，提升学生对音乐的理解分析能力，从而提升其对音乐的审美水平。比如，在学习《二泉映月》的时候，就可以将其与流行歌曲作为比较，深入分析其在情感表现、音乐理念等方面的差异，让学生发现不一样的音乐魅力。

（三）激发学生勇敢表现自己。对于初中音乐赏析课来说，发表关于音乐的言论，甚至在课堂中展现自己的音乐才能，都需要一定的勇气。在音乐心理学理论指导下，教师可以从音乐感的层面出发，将学生进行合理分组，让不同水平的学生通过团队合作的模式，使水平稍高的学生带动水平较低的学生进行自我展示，从而树立其在音乐赏析课中的信心，促进所有学生都能够在课堂中勇敢表现自己。比如，在学习《游击队歌》时，就可以让学生按小组进行分部合唱，通过合唱形式逐步提升学生信心，进而激发其独唱的勇气。除此之外，通过分组学习的方式，还可以通过互相交流学习，加强学生音乐感的培养，在音色、节奏、复调、和声以及旋律等多个方面提高学生的乐感水平，进而使学生具备坚实的基础，并以此作为其勇敢表现自己的动力源泉。

三、结束语

音乐心理学是心理学的一大分支，其对于音乐乐感、音乐记忆、音乐创造以及音乐才能都有深刻的认知。在初中音乐赏析课中，结合音乐心理学的相关理论，强化学生对音乐的认识感受，提升其审美水平，激发其勇敢表现自己，都是重要的。

参考文献：

[1]罗小平，黄虹.音乐心理学[M].上海：上海音乐学院出版社，2013

[2]王坦.浅谈将音乐心理学理论应用于初中音乐教学中的意义[J].动画世界：教育技术研究，2012（06）

[3]罗小平.在第三届全国音乐心理学学术研讨会上的总结发言[J].音乐艺术，2008（04）