浅析中国传统戏剧中的舞台艺术

【摘要】在全球化情境下，中国传统戏剧如何走出国门，为西方观众所欣赏和接受，成为跨文化工作者面临的研究课题之一。怎样运用现代观众所接受的新艺术程式，把传统的美用充满活力的方式，展现在当代青年面前，把他们吸引到自己的传统文化中来，将中国的传统戏剧舞台艺术文化打造成全世界人民的精神财富。以青春版《牡丹亭》中的戏曲舞台为线索，古典与时尚的相结合，缔造出戏曲舞台的新形象。

【关键词】中国传统戏剧舞台艺术；青春版《牡丹亭》；时代性

中国戏曲源于生活，拥有奇特的艺术魅力，其魅力在于它在舞台上反映出的特殊的生活真实。戏曲通过舞台表演中的虚拟性、程式性，把生活中真实艺术化、美化、节奏化。在这个巨大变革的时代，如何继承传统与创新？是中国戏剧戏曲面临的重要问题。青春版《牡丹亭》在今天受到了许多年轻人的喜爱，就是在传统与现代之间寻找一种结合点。无论是美术、戏剧还是建筑都离不开创造性，那么创造的基点，并不是凭空而来的，应是在尊重传统艺术的前提下，赋予它时代性的审美价值发展，创造出与当代审美观念相融合的表现手段。只有这样的戏剧舞台艺术才有生命力，在发展中、改革中、创作中继承、延续发展下去。

一、象征性色彩的运用

传统戏曲舞台常常用强烈的色彩、夸张为特点的舞台表现吸引观众的注意，而《牡丹亭》的舞台陈设却有意远离强烈、夸张和俗艳，舞台以白为主，表现出对古朴、简约、淡雅、含蓄的艺术追求。

《牡丹亭》的舞台及服装设计，均有其创新之处。巧夺天工、色彩惊艳的苏州刺绣，吴门四大家清新淡雅的画风，颜色淡雅，给予演员完全的空间，是其最可取之处。花神的长幡及百花的衣服，均呈现楚文化图像的风味，甚至柳梦梅长袖翩翩，上下飞舞的舞姿，也有楚风。设计者及舞蹈指导，或可能取撷楚文化的灵感。另一方面，杜丽娘复活成婚，全台以大红色为主调，既呈现中国文化婚礼吉庆的颜色，也隐喻欢会的落红遍地，日下鲜明的象征。

二、简洁独特的舞台空间

在《牡丹亭》的舞台设计，一直在试图把握中国传统园林建筑里两个特别重要的元素。《牡丹亭》舞台上的两道墙的相关设计，是由苏州园林的粉墙、漏窗联想而来。把苏州园林的水塘、荷叶，转化为墙的弧线，这样昆曲演员的柔美身段，在舞台上就更加衬托出来，用一句话来形容这两道墙，那就是“杜丽娘的青春柔美的体态”。简约的风格、干净的线条，青春版《牡丹亭》用现代的舞台空间手法成功营造了古典的意藴，被放大的字画完成了舞台空间的自然区隔，没有立体的墙也没有屏风，甚至有时连幕布也没有，大舞台本来就不利于昆剧的表现，现在看来这种改革使昆曲的舞美传统与现代舞台元素有机结合起来，充分的利用了空间，使整个舞台面形成一个梦幻世界。

三、传统元素的应用

白先勇先生是“青春版《牡丹亭》”的制作人，他曾经说过：我们一方面尽量保持昆曲抽象写意，以简驭繁的美学传统，但我们也适当利用现代剧场的种种概念，来衬托这项古典剧种，使其既适合现代观众视觉的要求，同时亦遵从昆曲的古典精神。戏曲艺术是中国传统文化的精髓和代表，它的特征具有强烈的民族性和文化性，是传统文化体系在舞台上的凝练。他的形成与发展无不渗透着中华文化的底蕴，与中国的书法和水墨丹青一样。《牡丹亭》的舞台主要运用的元素的是中国传统画、竹帘等，中国书法的元素运用很多，《牡丹亭》运用了台湾著名的书法家董阳孜女士的一些书法作品和奚淞的白描做布景。中国传统的字画的优势和昆曲行云流水、无动不美的特质与舞台相契合得天衣无縫，令人称奇。

四、艺术风格的多元化

在过去的舞台美术，基本上分为写实主义与写意主义两大艺术风格，而现在的舞台美术，除了这两种艺术风格外，还包括了一些西方现代派的艺术风格。其艺术风格的多样化，也越来越鲜明。

苏州园林里的白墙有两个特性，一个就是“白”容易引起具体的形象联想，人们会因为文人的命名而体会到一种意境。另外从抽象意义上来说，现代艺术，包括建筑、美术、平面设计，都有过极简风格，强调大面积的空白，这在当代美学思想里是非常有价值的，在当代西方戏剧舞台设计上也是一种很有代表性的追求。这和传统国画里的留白、园林里的白墙出发点不同，但在某种程度上又有一种契合。这白墙有很多意涵，可以建立一个空间关系，《牡丹亭》舞台地板，把白色作为大部分的视觉基调，在白色空间承载了演员身上的服装、身段、手势，把故事演绎更好。

五、舞台效果的科技化

许多现代化的高科技，都进入舞台美术领域，如投影布景、激光布景，电脑设计的布景、灯光中的电脑灯、激光灯，音乐音响的电脑调音台等等，使整个舞台美术出现了前所未有的景象，令人耳目一新。比起传统戏曲全靠角儿的功力，偶尔借助一点简单的道具，由得观众自行想象演员如何跨越千山万水，如何辗转春夏秋冬，现代舞台要复杂得多，布景、灯光、道具、服装、化妆，再加上监制、导演，整个团队几十人围绕着那一幕幕剧情开动脑筋，舞台设计也成了专门的学科。如何先声夺人，如何吸引眼球，如何突破已有版本，如何讨好口味越来越挑剔的观众，可真不是件仅靠演员演出即可解决的容易事。青春版《牡丹亭》已经作了不少的现代尝试，像灯光的层次感、明暗对比、高低起伏等都非常有效。现代化的声、光、化、电等各种高科技的广泛应用，使世界舞台美术真正形成一个广阔的艺术世界。

六、结语

无论戏剧、美术还是建筑，都离不开创造性，而创造的基点，并不是凭空而来，而是要对本民族的传统文化、地域文化有适当的把握，才能立足，并在世界范围内显出它的价值。“青春版”《牡丹亭》把古典与现代手法完美地结合起来，不但遵守了古典昆曲的表演手法，而且还利用现代技术手段把舞台、灯光运用到戏曲当中，既继承了昆曲的传统，又不失现代美感，是一个伟大的创举。

【参考文献】

[1] 石 磊. 当代戏曲舞台的大问题[D]. 中国戏剧， 2004（8）：11-12.

[2] 白先勇. 牡丹亭青春版来龙去脉[M]. 广西： 广西师范大学出版社， 2004：21.

【作者简介】

杜韩平（1978—），男，汉族，韩城人，单位：陕西省渭南市秦腔剧团。