关于美术馆和博物馆公共教育的反思

摘要：近代以来，世界各国经济水平与综合国力得到明显提升，艺术水平也显著提高，全球各地的美术馆与博物馆建设数量急速增大。随着美术馆与博物馆规模的扩张，它们在各国的教育生活与文化传播领域占据着越来越重要的地位。本文基于我国以及世界各地的美术馆和博物馆发展实际与其承担的职能角度出发，探讨了各国的公共教育尤其是公共美术教育的现状。对比世界各地公共美术教育实际及优缺点，对我国美术馆和博物馆公公美术教育进行了反思，提出了一定可行性建议及意见。

关键词：美术馆博物馆公共教育对策反思

一、美术馆和博物馆公共教育概述

词源学者考证，“博物馆”一词英文用语最初来源于古希腊语，词根原义是神庙，用来供奉艺术与科学等九大缪斯女神。因此在后来的西方文化中，博物馆常常出现在有关历史的语境中，作为保存历代文化遗产以及沿袭与整理有关历史发展的知识和框架机构而存在。美術馆为保存历代优秀艺术作品以及研究与展出这些作品的机构，对于后代的艺术学习及人民艺术感的培养熏陶有重大作用。两者在历史发展的过程中一直向公众开放，因此公共教育的作用日益凸显。

从机构性质上看，对世界各国来说，美术馆和博物馆多为公共性甚至公益性机构，承担着为人民服务向国民传播文化知识的重要职能。在其机构的公共性特征中，公共教育是最重要的组成部分之一。近代以来，美术馆和博物馆的职能便不断扩大与细化，直至现当代，其二者对于公共教育所肩负的重担已经成为各国文化教育以及文化传承的内核之一。

公共美术教育是公共教育的一种，对于美术馆和博物馆来说这一教育是其公共教育的显著代表。公共美术教育从字面上看即美术教育的分支，指面向一个国家的社会全体成员的美术教育，其教育目标自然是提高美术方面的国民素质，进而提高居民的物质生活水平与文化水平，是一个国家人民文明程度的重要标识之一。这种公共美术教育就其概念而言在宫中生活中处处可见。然而，一个地区或者一个国家的博物馆与美术馆才是这种公共美术教育的大课堂与重要媒介单位，民众可以在这二者里得到系统而全面的公共美术教育。随着时代与社会继续向前发展，这种教育形式越来越重要而不可取代，美术馆与博物馆的公共教育职能与意义在时代的要求下再次凸显。

二、世界美术馆和博物馆公共美术教育发展及现况

世界美术馆和博物馆的公共美术教育活动最早可追溯到西方，西方国家的博物馆和美术馆最早地发现与重视了两馆的教育功能。在美国早期的博物馆业发展过程中，不少博物馆与美术馆甚至超越宗教机构成为社会价值与文化传承的纽带。早在19世纪80年代，一位名为詹金斯的美国学者就在其著作《博物馆之功能》里明确提出让博物馆成为普通人的教育场所的观点，成为美术馆和博物馆公共教育的源头之一。之后，他呼吁改变传统的美术馆博物馆定位意识，号召将二者转化为能够提高公众学习美术的激情与兴趣以及引导公众自主学习的场所。他的言论对博物馆和美术馆届产生重大影响，美国的博物馆美术馆公众教育因此发展。

在美国，大多数博物馆与美术馆内各自设有场馆自身的教育部门，由固定员工与流动志愿者组成。固定的员工通常与国家教育部门一样，具有高等学历与丰富的专业经验，流动志愿者则由义工团组成，他们来自不同行业，能够为各界来馆学习者提供各个层面多种方式的公共教育服务。后续发展中，许多美国博物馆更加强了与地区内其他教育机构如学校等的合作，在教学机构建设美术课程与学习体验区域。基于此，现代欧美众多美术馆与博物馆都开始重视对公众引导角色的塑造，著名的卢浮宫与大都会博物馆虽然处于世界一流水平，仍然将重点转向了普通民众，进行民众体验活动的普及。博物馆于举世闻名的大英博物馆，更是开设了“公民学习部”专门负责公众学习的活动策划与执行。

受欧美各大国家的公共美术教育逐渐普及的影响，亚洲各国也开始重视美术馆与博物馆的公众教育职能。日本从20世纪90年代初期就开始在国家境内的各个美术馆举办体验型的美术教育活动，也在全国各大美术馆成立了专管教育的部门。时至今日，大部分发达国家中的美术馆已经成为人民大众休闲生活中不可缺少的一部分，成为大部分市民能够作为旅游娱乐方式进行文化素养的提高以及坚持终身学习的场所。

三、对我国当代美术馆和博物馆公共教育的反思

我国的博物馆与美术馆都有极大的社会公益性，从成立以来就承担着服务社会教育国民的重要任务。因此二者从不以盈利为目的，是专门为我国公众教育事业而设立的国家级事业单位，自然具有为市民学习服务、教育大众、展览作品、研究艺术、艺术品收藏等各个方面的职能。

在世界的美术馆与博物馆公众教育职能不断强化提高的今天，我国的美术馆与博物馆公众美术教育创新工作已经成为不可忽视的重要课题。我国公共美术教育的继续深入发展离不开美术教育资源的开发与人才能力的创新性提升，此二者也是我国公共美术教育工作者不断思索的核心问题。虽然我国大部分学者已经充分认识到了资源开发与人才创新培养的重要性并展开了积极探索，但目前我国国内美术馆和博物馆的公共美术教育普及与推广活动中仍旧存在严重不足，从以下几个方面进行反思。

1.对公共美术教育的价值认识不足，追求盈利

近年来我国的大部分美术馆及博物馆都采用了免费向公众开放的形式进行公众教育的服务，为其中的不少场馆增加了经济上的压力。于是在公共美术教育活动实际运行中不少场馆开始重视盈利，趋向于得到经济效益回报的活动越来越多。例如不少博物馆在公共美术教育活动进行中间向民众传递缴纳适当参与费才能得到更好的提高的思维；还有一些美术馆在应当为艺术家举办相关展览活动时推诿责任，让展览者自身承担举办费用等。

这些现象在我国现阶段的公共美术教育活动中屡见不鲜，使得我国不少公众开始质疑美术馆与博物馆存在的价值，认为二者是盈利性且高盈利性机构而敬而远之。这些操作不仅为乐于终身学习拓展学习的民众带来不便，更是违背了美术馆与博物馆存在的意义与价值，背离了二者公益性美术教育活动的原则，更加动摇了我国原本就不甚牢固的博物馆与美术馆的公共教育职能根基。

2.部门设置不够专业，人員缺乏创新性培养

我国的美术馆与博物馆普遍存在部门设置过于随意的状况，不仅没有必要的全面性公众教育服务部门，即便是同一部门，在不同地方的博物馆或美术馆中往往存在着名称不一致的状况。一些设有公众教育服务部门的场馆中，部门的称谓包含“社教部”“教育推广部”“宣教部”等不同名称，十分多样。然而这些五花八门部门的主要工作内容往往都停留在接待或安排到馆民众参观路线或者简单对外讲解场馆历史以及宣传活动等一些事务上。这些部门的工作从未涉及到具体的公共教育职能的深化与实现以及全民教育终身学习活动的安排上，更有甚者一些部门只停留在牌面的层次上，从未从形式走向内容。

另外，我国一些美术馆与博物馆中的工作人员不是专业知识储备不足就是实际公众教育经验不够，部门中没有足够可用的专业型专门型人才，更有不少场馆从别的部门借调人员到教育部充场面或根本不设固定工作人员在教育部，这些情况都导致了我国的博物馆与美术馆的公众教育职能只停留在口头上。一些优秀的美术馆博物馆中虽然招聘了足够专业的公众教育人员进入教育部门，但大部分人才存在着创新能力不够，缺乏实践型的创新思维问题。美术馆与博物馆对这些人才的创新型培养工作也未被提上日程，人才自身的想象力，实践力及对公众的观察力与判断力不足也影响着其对公众美术教育活动的安排能力。

3.公众教育的联合开办活动不够常态化

祖国的未来在于人才，人才的摇篮在我国的校园中。校园中的学生是我国发展与进步的希望，也是美术馆与博物馆公众美术教育应当服务的最重要人群。因此美术馆与博物馆应当利用各种资源，积极寻求与当地学校等其他教育机构的合作，面向处于学习阶段的学生记家长广泛地开展作品鉴赏、临摹制作、体验总结、历史沿寻等多种多样的综合型实践型活动。而实际上，我国大部分博物馆与美术馆的公众教育联合举行活动缺乏常态化趋势与发展，甚至极少与学校或者教师联系，影响了其为广大师生群众服务的能力。

参考文献：

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[3]陈刚.美术馆时代的美术馆教育功能之反思——以高等院校美术馆教育功能的探讨研究为例.《美术教育研究》.2013年13期.

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[5]李雯.有效的公共艺术教育需要持续性 .《美术观察》.2016年2期.

作者简介：任蕊（1973.6-），女，河南开封，汉族，博士，中央美院美术馆公共教育与发展部，讲师 ，研究方向：少数民族艺术、博物馆公共教育。