探讨当下新媒体动漫的表现特征

张静+陈永东

摘 要：新媒体动漫是建立以在数字信息技术为基础，以新媒体制作和传播而存在的一种动漫表现形式。本文通过案例探讨了新媒体动漫的表现特征，主要体现在多样性、虚拟性、互动性和衍生性等方面，提出研究当前新媒体动画发展方向和特征，对于我国动漫艺术的理论研究和动漫的创作及功能拓展起到积极的作用。

关键词：新媒体动漫；网络传播；表现特征

新媒体动漫是建立在以数字信息技术为基础，以新媒体制作和传播而存在的一种动漫艺术表现形式。它基于互联网数字化为主要推广渠道，目前包括系列动画故事系列短片、动画广告、数字漫画、电子杂志、GIF动画、APP动漫游戏等，在科技创新的引领下，新媒体动漫的形态也在不断变化，研究其表现特征，总结其变化规律，对于未来新媒体动漫的创新发展和实现具有深远的意义。

纵观动画、漫画艺术的发展，如今动漫已不再是专属于少儿的娱乐产品，网络游戏的开发、动画电影领域的拓展已在逐渐扩大消费群体，快速推动动漫视觉艺术的新体验。基于当下新媒体动漫演变的不同类型，共同的表现特征主要体现在多样性、虚拟性、互动性和衍生性等几个方面。依托现代媒介的高新技术，新媒体动漫借助网络传播平台的优势，弥补了传统媒介的传播速度慢、播映条件限制等诸多不便，展示出其不断变化的多样性、逼真的虚拟性、沉浸式体验的互动性和传播手段的衍生性等优势。

1 新媒体动漫的多样性特征

新媒体动漫的多样性特征体现在传播渠道的多样性和内容主题的多样性两个方面：

首先，新媒体动漫的数字化传播渠道在不断拓宽，目前包括移动互联网、手机终端、IPTV、移动电视、电子杂志、数字电视等传播平台，其中以网络视频媒体平台中的系列动画片和在线连载漫画所占比例较大，观看数量已经远远超过了传统电视媒体的收视率。据哔哩哔哩动画网站统计数据显示，2015年最受欢迎的网络动画前二十名中，位居前三的动画在全网的总播放量为：《十万个冷笑话第二季》每集5438万次，《超神学院第三季》每集2600万次，《画江湖之不良人第一季》每集2526万次。

同时，手机APP软件、互动聊天软件等播放渠道的活跃大大提升了新媒体动漫的传播速度和广度。当下，读图时代的动漫画表现形式倍受大众青睐，植入动画元素的网络广告片，新闻、天气咨询，旅游服务，移动医疗、实时动态信息等内容；互动聊天软件中各种角色动画表情包；微信公众号发布的漫画、插画、GIF动画等形式的信息，使得严肃、平淡的气氛下多了几分调侃、愉悦、亲和力。

其次，新媒体动漫故事作品在内容题材上展现出多样性特征。传统动漫画主要面向12岁以下的儿童观众群体，故事情节简单，寓教于乐。新媒体动漫的网络对象主要是少年和成年人群体，创作题材增添了武侠动画片、爱情动画片、惊悚动画片、搞笑动画片等内容，如近几年关注度较高的《泡芙小姐》《我叫白小飞》《飞碟说》等作品，反常规的、颠覆式的、极端的、奇观式的风格成为噱头。

2 新媒体动漫的虚拟性和互动性特征

动漫艺术的假定性和虚拟性是其与生俱来的。借助新媒体技术，动画VR虚拟现实的空间营造和交互式的设计将动画推向了新的应用领域。网络游戏的沉浸式效果，智能手机、在线参观浏览、在线教育、网络购物及体验等各种人机互动的新型模式成为焦点。

VR艺术基于虚拟现实技术的声、光、电技术呈现感官的真实感受，通过360°图像画面呈现出身临其境的三维视觉效果，广义概念下的动画视听，不仅能够使VR虚拟现实技术满足感官的娱乐享受，而且能够进一步拓展至其他功能应用领域。

新媒体网络平台的互动性为动漫故事作品提供更多的创作可能。观众可以通过留言、弹屏的方式发表自己对剧情的看法和评论，零距离交流信息，使创作者及时了解目标群体的喜好，参考观众的心理和对情节的意愿，创作后续故事情节。新媒体动漫的互动性使创作更加开放，拉近与观众的距离。

3 新媒体动漫的衍生性特征

依据传统纸媒体、电视、电影媒介的传播方式，动漫产业的发展规律一般为：先将一部优秀文学作品改编为连载漫画故事，而后设计制作为同名动画系列片，再将受到热捧的动画片拍摄制作成剧场版电影，同时开发推广此动漫周边的衍生产品。从故事开始对角色认知到熟悉，再到喜爱追捧，认可其衍生产品，整体运作的周期性运转时间较为漫长。

相比较而言，新媒体动漫的盈利模式尚且年轻，大部分的动漫画作品是资源共享的模式，一些以前难觅的经典动画作品、大师作品和平民化动漫作品在不断地分享和交流，也使得“非主流”动漫作品成为主流，走向商业化道路。例如，2010年6月连载漫画《十万个冷笑话》在网上泛起波澜，2012《十万个冷笑话》动画版第一集在新浪微博发布之后，3小时转发破万，漫画单部作品日访问量突破100万人，三天内播放总量突破1000万次，海外的YOUTUBE上同期播放量达到60万次。2014年12月31日电影版公映，同时2014年底《十万个冷笑话》手游上线，2015年1月23日票房达到1.2亿。《十万个冷笑话》的成功案例让我们惊叹互联网的传播效应所带来的巨大商业价值和潜力。

同时，新媒体动漫产业的运作也在慢慢尝试打破传统的链式结构。先着手打造动漫“明星”品牌，再赋予“明星”具体的故事影片，在已经获得广泛关注和认可的动漫形象上开发其他相关内容。利用新媒体传播的优势在前期打造“明星”的话题内容，话题内容包括受众群体的相似生活和教育经历、社会热点话题等，且话题观点独特、风趣、诚恳、有共鸣，话题每期更新速度快、传播广。

近几年，网络红人，即为走红于网络的平民，瞬间被广泛关注。这些接地气的草根“明星”或吐槽或扮怪或愤愤不平或大胆直言的演绎生活中的琐事，直击网民心声，在点击率上升中通过广告、代言等形式悄然盈利，成为网络热点现象。动漫角色“网红”的形式在我国本土网络环境中还较为少见，而虚拟的动漫角色充当“网红”更能够展示夸张自如的表演，不受局限，风格化造型更能贴近大众，进而展开动漫“网红”的漫画故事、动画系列短片、衍生产品等链条产业，改变常规的运作顺序。日本熊本县吉祥物熊本熊在2013年的形象认知、传播力等综合评分排名居榜首，超过麦当劳叔叔和不二家糖果的PEKO。这只卡通“熊”通过互联网自我推销，不仅在各大社交媒体搞街拍高频率出镜，而且性格定位的各种表情包贴近大众的喜好。品牌运营上，免费宣传别人，而不推销自己的形象，骤然间，熊本熊的身影遍及各种商品，独特的宣传手段是其走红的重要方式之一。或许2016年“网红”熊本熊的出现会带给我国新媒体动漫产业更多的思考和设想。

综上所述，当下互联网技术的迅猛发展，使人们的交流发生了颠覆性的转变，新媒体艺术在科技的指引下，制造出惊艳的感官体验，其中新媒体动漫基于自身特殊的艺术表现方式和优势特征，在故事创作和功能使用的拓展上不断创新。积极关注新媒體动漫的发展动向，对研究和探讨动漫艺术理论有着深远的意义。

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