民族舞与现代舞如何更好的在群众文化艺术中表现

陈虹

摘 要：发展并推广符合现代需求的民族舞与现代舞，是丰富群众文化生活的重要措施，这将丰富群众的精神生活，与物质生活的快速发展相匹配。本文介绍了民族舞与现代舞各自的特点与价值，针对各自相应的优势与劣势，提出了民族舞与现代舞的改进方法与推广措施。最后，面对新时代群众的多样性文化需求，将民族舞与现代舞结合才能更好的在群众文化艺术中表现，在舞蹈音乐、舞蹈动作、舞蹈服装等方面达到两者的融合。

关键词：民族舞；现代舞；群众文化；艺术特色

随着经济的发展，人们的生活水平普遍提高，人民群众对文化生活的需求也逐渐提高，这与当今群众文化艺术的匮乏形成了当今社会一个主要矛盾。舞蹈作为艺术的重要表现形式，应当在群众文化艺术中更好地发挥作用。民族舞与现代舞有着各自的特点，民族舞具有民族性与群众性，现代舞能具有时代性与思想性。民族舞与现代舞在群众艺术中的推广各有优势，因此，将两者优势相结合，能够使民族舞与现代舞更好地在群众文化艺术中表现。

一、民族舞在群众文化艺术中表现

（一）民族舞特点

1.民族性

民族性是民族舞最鲜明的特色，民族舞都是各个民族在自己的生产生活中逐渐积累的。民族舞融合了一个民族的传统文化与民族个性，是一个民族的文化符号。例如：临沧市生活着很多少数民族，是傣族文化发祥地之一，佤族文化荟萃之地，这里的每个少数民族都有自己独特的舞蹈。傣族的“孔雀舞”“大象舞”“马鹿舞”“蝴蝶舞”，佤族的“木鼓舞”“甩发舞”，布朗族的“蜂桶鼓舞”等。

2.群众性

民族舞是各民族群众在生产生活中共同创造的文化瑰宝，民众参与了舞蹈的创造、改良与继承发展，每一个民族的舞蹈都是这个民族历史文化的再现。民族舞蹈的群众性就体现民族舞既产生于群众又反作用于群众。因为民族舞产于民间，历经广大人民群众的创作改良，具有完整的艺术形式与典型的艺术风格，能够深刻反映一个地区与民族的生活习惯、传统风 俗与审美特征。民族舞因其独特的个性受到本民族人民的喜爱，得以广为流传。

3.传承性

民族舞具有很强的传承性。民族舞蹈往往是一个民族庆祝节日的重要方式，可能已经伴随了一个民族几千年。民族舞的传承就发生在日常生产生活中，不需要单独的教学，同一民族的人民在生活中就学会了本民族的舞蹈，代代相传，每一代人在传承舞蹈的同时加入新的元素，使得民族舞经久不衰，一直传到今天。

（二）民族舞价值

1.增强体质

体育运动一个共有的作用是增强参与者的身体素质，民族舞蹈在这方面的作用尤为突出。虽然民族舞蹈是大众运动，但是它对练习者的身体素质有一定的要求，需要参与者有一定的柔韧性与平衡性，但是这也不妨碍民族舞的推广。经常参与民族舞蹈活动，有利于促进血液循环，改善中枢神经系统和呼吸系统，对人们身体健康起到积极的作用。

2.扩大交徍

民族舞是一个民族共同的文化结晶，体现了一个民族的共同追求。参与民族舞蹈活动的人们在活动中不自觉的增加了与其他人的交流，同一个民族的人因此更加团结。随着社会的发展，少数民族逐渐扩散到各地生活工作学习，同时也将自己本民族的舞蹈带到了各地。这时，民族舞蹈也成了不同民族交流的媒介，扩大了民族之间的交流。

3.传承文化

民族舞伴随着少数民族的产生而发展，是一个民族传统文化的具体表现形式。当今很多少数民族文化已经濒临失传，面临被遗忘的风险。因此，民族舞蹈活动有利对民族文化的传承与进一步发展，是优秀传统文化传承的重要方式。

（三）民族舞推广

1.重视宣传

民族舞是各个民族的传统文化精华，经历了长时间的传承与改良，是民族的代表。但是在现代文化的冲击下，民族舞蹈的活动范围逐渐缩小，参与者数量减少，青年人参与民族舞的积极性并不高，民族舞的传承面临着困难。想要将民族舞推广到群众中去，大力宣传是必不可少的。应当通过电视、报刊等传统媒介，以及网络等新媒体对民族舞蹈自身的文化价值与实用价值进行宣传。经过大力宣传，增强本民族对自己文化的认同感与文化自信，促进民族舞的传承。同时让其他民族的群众真正了解少数民族的舞蹈，促进民族舞蹈在群众中的推广，让不同民族的群众参与到民族舞之中。

2.加强政府调控

民族舞因其自身的地域性与民族性特点，很难大范围多层次传播，政府应当参与到民族舞的保护与推广工作中来，制定相应的保障政策，加大宏观调控力度，为民族舞的推广保驾护航。民族舞的推广离不开物质支持，政府应當为设立民族舞专项基金。首先对传承民族舞的老艺术家进行支持，保障其基本生活。其次为民族舞的学习与交流提供场地，划分民族舞广场或者场馆。少部分民族舞需要服装以及道具，政府应当鼓励企业与社会力量共同参与到民族舞的传承与推广中，解决经费问题。最后，政府应当制定相关法律法规，为民族舞推广提供制度支持。

3.纳入教育课程体系

学校可以根据自身需求将部分民族舞纳入学校课程体系之中。民族舞欢快、活泼、动作简单，群体性较强，这些特点非常符合中小学学生的需求。如果将民族舞纳入教学课程，既能丰富学生的课余生活，又能传承传统民族文化。不同的民族舞蹈在学校应当有不同的定位。对于那些不需要道具、简单易学，轻松欢快、男女皆宜的民族舞，可以将其设为必修课程或者课间操，保证所有学生都能参与，比如“猴舞”，“大象舞”。对于一些难度稍高，有着某些特殊要求并且不适合大范围推广的民族舞蹈，可以设为选修课，让真正热爱民族舞的学生学习，丰富课余生活，提升艺术修养。

二、现代舞在群众文化艺术中表现

（一）现代舞特点

1.时代性

现代舞是随着时代的更新而产生的新型舞蹈，每一个时代都有属于自己的现代舞，每一个现代舞也有自己专属的时代。现代舞的动作、音乐、服装代表的是一个时代的精神追求，也是一代人的精神风貌。因此，时代性是现代舞的重要特点。

2.包容性

现代舞总是由少数人创造，多数人作为旁观的欣赏者。创造者的少数导致这一艺术在初始阶段必定是小众的、不能被常人理解的。在传播的过程中，初期的不成熟会逐步改善，每一个时代的特征总是多元的，这使得现代舞也会逐渐多元，在传播与交流中发展，海纳百川，最终被更多的人接受。

3.思想性

现代舞也是一种抒发情感的艺术，同时也能够深刻地表现思想。真正成功的现代舞能够使观众产生情感上的共鸣，唤起观众内心深处的思考，从感性的欣赏到理性的感悟。比如。莫里斯的“生命之舞”表达的思想就是“爱情带来的是死亡，即使生活面临死亡，也要享受之前的生活中的快乐。”堪宁汉的纯舞蹈中包含着我国古代著作《易经》中的思想。

（二）现代舞推广

1.适应大众需求

现代舞具有抽象性与思想性，舞蹈动作夸张，思想内涵过于深邃，多数情况下不能被大众理解。受到我国当前国情的限制，群众的基础远远达不到现代舞要求的思想文化水平。因此，必须从大众对艺术的需求出发，了解大众对舞蹈艺术性、体验性、功能性的要求，制定符合群众要求的现代舞，在群众中推广。另一方面，也要从提升群众艺术欣赏水平入手，通过宣传与指导，培养普通群众对现代舞艺术的热爱，让群众真正了解现代舞艺术，真正热爱现代舞艺术，愿意投入到现代舞的推广活动中来。

2.通过活动推广

现代舞的推广需要大型活动的支持，通过举办大型活动，可以更快地将现代舞推广到大众生活中去，更好的在群众艺术中表现。经过很多艺术家与艺术团体对现代舞的推广，“国际现代舞周”在北京、广州召开，这些活动推动着现代舞走下艺术圣坛，走向群众生活，让大众不再觉得遥不可及。这些活动推动着现代舞的发展和进入，并且与世界接轨交流。

3.通过社区推广

现代舞的推广也要通过社区。社区具有推广现代舞得天独厚的优势，群众基数大，活动场地充足。首先现代舞要利用社区平台进行宣传，社区的宣传范围较广。其次，在社区设立业余现代舞蹈教学班，由专业人员对现代舞爱好者进行教学。最后，在社区举办小范围的活动，鼓励更多的人参与刀現代舞活动中。现代舞的推广必须借助社区这一个重要的平台。

三、民族舞与现代舞的融合

（一）舞蹈动作融合

民间舞蹈动作相对保守、内敛，而现在舞蹈动作相对开放、随意，只有将两者结合，才能既保持民族特色，又增强现代感。在民族舞中融入现代舞的舞蹈动作，使舞蹈更加轻松欢快，使参与者保持积极乐观的生活态度，这样的舞蹈更加符合当前大众需求，成为大众调节生活，减轻压力的必要活动。例如：《孔雀舞》在舞台表演的过程中，可以将原民族舞中弯腰屈膝，身体向前倾倒的舞蹈动作，转变为仰头挺胸，双膝贴地，上身向后仰，以此改善原有民族舞动作的压抑，展现少数民族自信、乐观、开放的新面貌。在一些民族舞动作的改编中，可以加入现代舞中的动作，将民族舞特有的元素保留，加入现代舞独有的力度、呼吸等新元素。同时，在民族舞表演中增加划圈、绕扇等动作形式，丰富民族舞的情感表达。总之，民族舞与现代舞在舞蹈动作方面的融合，能够更好地在群众艺术中推广。

（二）舞蹈服装融合

各民族舞的表演都有着自己独特的服装要求，一般为本民族服装。这种对表演服装的限制也是对文化传播的限制，不利于民族舞大范围的推广。而现代舞往往不注重单体造型，对个体服装要求不大，注重的是整体舞台效果，这样能够更好地给观众带来视觉冲击，符合现代大众的审美享受。因此，可以将民族舞的服装去繁从简，打散原有结构，保留体现民族特色的服装元素。然后，将现代舞服装的生活性、整体性融合进来，既保证服装的民族性与中国元素，又贴近生活，带有现代气息。服装的改造降低了民族舞的参与门槛，有利于舞蹈在大众中大范围推广。

（三）舞蹈音乐融合

现代舞与民族舞相比，音乐更加通俗多样，这一点更加符合大众需求。现代舞音乐节奏感强，注重音乐留白，民族舞可以借鉴这一点。《雀之灵》将现代舞音乐元素融合到民族舞表演中，突破大量采用顿点传统音乐，增强了音乐的节奏感。现代舞音乐的多样化也是民族舞值得借鉴的。迎春系列舞蹈在表演的过程中，将原有A、B、C乐段伴奏，H段曲调风格具有差异的音乐，转变为“慢-中-快”的H段渐进型音乐，以此丰富了民族舞的音乐元素，使观众获得更好地视觉与听觉上的享受。为了更好地推广民族舞，应当增强民族舞伴奏音乐的通俗性，使各个群体、各个年龄段均能接受并且欣赏。

四、结语

现代舞有各自的特点，应当充分认清两者的特点，民族舞具有民族性、群众性与传承性，而现代舞则具有时代性、包容性、思想性。民族舞的推广要重视宣传和政府调控，同时要加入学校课程体系，现代舞的推广要适度经过适度改编，通过社区推广。民族舞与现代舞的融合要在舞蹈动作、舞蹈服装、舞蹈音乐等方面互相借鉴，取长补短，促进舞蹈艺术在群众中的推广。

参考文献：

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