中国花鸟画的创作传统与现代转型

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摘 要：花鸟画是中国传统绘画的重要画种，也是最具中华民族艺术特色的典范。在中国花鸟画创作传统里，一直讲究由心感物的艺术境界，也倡导通过写实手法来反映花鸟画的艺术变迁。近年来，随着花鸟画创作技艺、材质、题材等方面的不断丰富与拓展，使得传统花鸟画创作的整体状况也发生了显著的变化。

关键词：中国绘画；花鸟画；创作表现；现代转型

翻开我国传统绘画的发展历史，中国花鸟画无疑以她独特的魅力展现出鲜明的艺术特色。作为中国传统绘画的一部分，花鸟画无论从艺术表现还是创作意境都深受人们的喜爱。花鸟画的取材多以自然界的花、鸟、虫、鱼等丰富物象为表现内容，从艺术手法上又拥有独特的技法和表现形式。

最早的花鸟画雏形可以追溯到史前文明的石器时代，经过长期的不断发展，自唐代以后传统花鸟画无论从题材、技法还是表现形式都逐渐趋于完善，造型也更加趋于写实，在追求形似的基础上对形象内在精神气质的表达也有了更高的要求，花鸟画家们积极地探索各种新颖的表现手法和吸收各种丰富的艺术营养，并通过融入比、兴等文学诗歌中的艺术手法“借物抒情”，诠释创作对象的内在生命与意蕴。当前，人们的审美观念也在发生着很大的改变，传统花鸟画在当代艺术的大环境下也面临新的发展要求，唯有通过转型不断探索，创作出更多具有时代特征的优秀作品才能更好地传承和发展花鸟画艺术传统。

一、传统中国花鸟画的发展现状

我国传统花鸟画创作历史悠久，汉代以来就出现了花鸟画的创作雏形，六朝时期已经成为专门的绘画类别。同样，花鸟画创作在长期的不断探索与发展演变中也涌现出了一大批优秀的花鸟画家，如顾恺之、张僧繇、曹不兴等。结合花鸟画的创作传统，但凡表现题材与内容涉及禽鸟、花卉、鱼虫、走兽等形象者，都可将其归为花鸟画，经过历代花鸟画家对传统不断地继承与创造，花鸟画逐渐发展成熟，成为中国绘画包括人物、山水在内的三大门类科目之一。

唐代以后，由于时代风气的包容与开放，绘画领域也迎来了开放的创作之风，特别是在创作技法上更加洒脱；宋朝在传承唐朝的创作传统基础上，又在花鸟画细节表现上更加注重整体布局；而明代花鸟画创作无论在表现内容还是题材上相比之前都有了更加广泛地拓展，特别是审美趣味上更加贴近平民阶层，并且以徐渭、陈淳为代表的大写意花鸟画家以极为张扬恣肆的笔墨语言唤醒了艺术家独立的自我意识。清朝的花鳥画，随着西方油画的影响，对花鸟画创作也带来了深刻影响，比如郎世宁、任伯年等人通过引入西方绘画中的解剖学、构图学、明暗法、透视法以及色彩学等知识，对中国绘画也进行了发展和创新。

但总体来看，中国花鸟画的创作传统在不同时代都具有鲜明的时代特征。纵观整个中国花鸟画的发展过程，我们可以清楚地看到对于传统的坚守和传承与不断发展创新始终是密切结合在一起的，每个时代具有创新精神的画家都在以自己的方式创造着具有时代特征的杰出绘画作品。对于花鸟画的创新与转型可以是题材方面的拓宽；或是表现形式、表现语言与技法的探索与尝试；也可以是对其他艺术门类或画种艺术营养的借鉴与吸收；甚至是工具材料的改进或科学技术等外在因素的影响。正如石涛所言“笔墨当随时代”，对于花鸟画传统的不断继承与发展创造是新时代每一位具有文化使命感的花鸟画家义不容辞的责任。

二、传统中国花鸟画的艺术表现

花鸟画在创作过程中融入了画家对客观事物的提炼与艺术加工，同时也包含了画家鲜活的生命体验与思想情感。在艺术形式上主要包括写意、（大写、小写）工笔、白描、重彩、淡彩、没骨、兼工带写等，不同的艺术手法具有不同的外在形式以及非常完备与丰富的表现技法。

（一）写意花鸟画艺术表现

写意花鸟画是画家对自然物象的一种看法，不同艺术家在面对同一物象时，也存在截然不同的看法。线条是传统中国画最为突出的表现语言，画家借助极为丰富的线条变化表达自己丰富的思想情感，画家笔下线条的强弱、虚实、粗细、浓淡等丰富变化以及用笔的轻、重、徐、急；节奏的提、按、顿、挫如同音乐家在琴键上所弹奏出的丰富旋律一样，都是艺术家有效抒情写意的最佳方式。通常写意花鸟画需要从三个方面来突出。

一是“意象表达”。意象反映了艺术家的思维与认知，也是绘画艺术中表达画家独特见解的重要基础。正如一千个人中都有一千个哈姆雷特一样，对意象的确立将决定艺术家的审美表现。

二是“形态呈现”。传统花鸟画异彩纷呈的造型是画家对生活中的花鸟等自然物象通过长期细致入微的观察的一种艺术提炼，是花鸟画作品具有鲜明艺术个性与风格的显著特征，也是画家艺术综合能力的集中体现。

三是“意境传递”。绘画创作中的意境是花鸟画的关键，也是深蕴艺术家“精神品质”的载体，写意花鸟画并非脱离具体物象。中国画讲“以形写神”如：齐白石所谓“作画妙在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”。可见，花鸟画创作注入了抽象思维与情感表达，来烘托所要传递的意境。

（二）工笔花鸟画艺术表现

工笔花鸟画与白描写生具有相通之处，强调“以心感物”的创作原则，并从创作主题上来确定表现形式。比如对花鸟的某一形态进行刻画，来表达画家对自然物象细致入微地体察及感受。同时，在工笔画创作视角上，结合不同题材和绘画规律，往往从细节上来反映物象的变化，比如在先勾后染创作手法中，将花鸟画的层次感进行艺术表现；利用勾勒填彩手法，如罩染、点染、分染、撞水、碰色等技法，来呈现复杂而多变的视觉效果。传统工笔花鸟画的艺术表现注重写实，其写实性体现在多个方面：首先，花鸟画的造型极其准确严格，例如我们看黄荃的《写生珍禽图》，无论物象形体、结构、比例，还是毛发质感都细致入微，高度准确；其次，画家对于物象的分析研究极为理性严谨，比如花鸟画家对于不同禽鸟内在的解剖结构以及外在的形体特征，包括羽毛的形状、图案等都理解透彻且熟记于心，还有，传统花鸟画非常注重对于客观规律的严格遵循，比如齐白石先生坚守“不画没有见过的形象”这一创作原则，还有宋徽宗赵佶关于教导宋代宫廷画院画家表现孔雀升墩是先迈左脚还是右脚的故事都充分表明传统画家对于事物内在规律严谨探求的创作态度，也综合反映了传统花鸟画之所以具有独树一帜的鲜明艺术魅力的根本原因。

（三）花鸟画技法的运用

中国花鸟画经过长期的发展演变，在历代众多优秀画家不懈的探索过程中逐渐形成了极为丰富完备的表现形式与表现技法。传统花鸟画在大的表现形式方面主要包括两大类型：一类是以文人士大夫为代表的水墨写意花鸟表现形式；二类是以宫廷画院画家群体为代表的工笔花鸟形式。其他一些民间以及宗教等美术形态虽有凸显但概括而言还是受以上两种艺术类型不同程度的影响，这里也无需赘言。这两种表现形式均衍生出各自丰富的技法语言，其中，水墨写意花鸟画主要的表现技法包括：白描法、积墨法、泼墨法、破墨法、泼色法等；工笔花鸟画主要的表现技法包括：分染法、罩染法、高染法、拓染法、冲色法、撞色法、立粉法、贴金法等。技法是画家独特的绘画语言，是画家鲜明的个性化符号，同样的题材，不同的画家会呈现出不同的风格面貌，比如：我们以同样的自然物象荷花为例进行比较，首先来看宋人小品《出水芙蓉图》，这幅作品以团扇的形式表现了一朵正在绽放的荷花，作品运用传统的工笔重彩表现技法勾线赋色，技法运用严格依照物象的自然属性高度写实，线条细腻劲挺、设色含蓄典雅，通过画家高超的技法运用，使一朵满含生机的荷花跃然纸上，“一花一世界”通过画家技法的成功运用使观者由衷地感受到生命的鲜活与美好；再比如：近代画家张大千的写意荷花作品，在表现手法上运用泼墨与泼色相结合的技法，墨晕醇厚，设色浓艳饱满，使得整幅作品气势磅礴，加之其对敦煌壁画的色彩因素的有益吸收，更让画面平添一种苍茫瑰丽的美感，使人感受到一种强烈的辉煌富贵气息。技法的运用其实取决于画家的主观立意，所谓“内容决定形式”，没有最好的技法只有最适合的技法，真正的好技法必然是能够生动准确表达作者所思所感的内在精神状态，这样的技法才能真正反映显示作者的生命体验，才能是具有时代特征的艺术语言。

三、传统中国花鸟画的传承与创新

作为中国传统绘画最具代表性的画种之一——中国花鸟画，以它极具人文关怀的精神内涵和高超精湛的艺术技艺赢得人们的普遍喜爱，它是博大精深的中国文化宝庫中的一颗璀璨明珠，它凝结着历代画家的聪明才智，是一代代优秀的花鸟画家对传统不懈地探索、继承与创造的结果，但是它同样也离不开赖以生存的“土壤”——数千年中国农耕时代的文化背景。斗转星移，时代在高速度发展，相比农耕社会的缓慢与稳定，今天人们的生活方式正发生着天翻地覆的变化，包括人们的审美观念也发生着很大的改变。生活在当今社会环境下的人们有着完全不同于古人的生活体验与感受。今天的花鸟画家需要用全新的语言来表现自己内心真切的感受，正如画家石鲁所说：“古人笔下之意，亦当化为今情我意写之。”传统文化固然宝贵，但我们绝不可以不加选择地照搬，否则今天的我们就是“食古不化”的文化罪人，对待传统的正确做法应当是在保证自己真切的生命感受之下对其有选择地借鉴与吸收。正如徐悲鸿先生所言：“古之佳者守之，垂绝者继之，不足者增之，西方可采入者融之。”当今的科技水平在飞速发展，人们获取信息的渠道前所未有地便捷，今天的花鸟画家对于传统的转型与创新的探索角度和方式有着更多的选择，转型的突破点可以是多方面的，包括观念与题材、表现形式与手法、技巧与材质，等等，这些切入点都有可能成为我们创新的独特方式，应当坚信当代的花鸟画家一定会通过自己的努力创作出更多更好的优秀作品，并以自己鲜明的民族特征为世界艺术之林增添一份空灵雅致。

参考文献：

[1]丁玲萍.中国传统花鸟画创作水平的影响因素探析[J].大众文艺，2013，（02）：66.

[2]荆桂秋.写意花鸟画的文化精神——谈我的花鸟画创作[J].书画世界，2016，（05）：34-37.

作者单位：

西安美术学院