中国油画创作中的写意及境界

摘 要：艺术创作源自生活体验的积累，并从艺术构思中来表达意象物化。同样，在中国油画创作中，写意与境界是对中国油画创作实践的凝炼概括。着重从中国油画的独特审美意象入手，来探析中国油画所表达的意境，并从中国油画作品创作技法上来反映中国油画的审美意境。

关键词：中国油画；写意内涵；审美境界

油画在世界美术大家族里独树一帜，作为西方美术的代表，在与中国画坛的碰撞交流中，其博大的文化内涵为东西文化的深度融汇注入了不竭动力。中国油画家在系统学习西方油画技法的基础上，将之与中国传统绘画相结合，进一步拓宽了油画创作的写意内涵与审美境界。当然，艺术创作本身具有个体差异性，不同艺术家、不同艺术门类所创作的艺术表现形式不同，特别是在中国油画创作中，对于头脑中的艺术语言符号，在构思与创作中所承载的独特意象具有差异性，由此所营造的意象审美与境界，也会因人而异。从中国油画创作来探讨作品的写意与境界，来展现中国油画所具有的独特的审美内涵。

一、中国油画创作的写意与国画创作写意的关系探讨

谈起油画创作，写意与境界是作品所呈現的意象性，也是中国传统国画创作中所提的“意在笔先”的创作写照。艺术家在对生活表象材料的认识、感知过程中，以其独特的敏锐观察力，来把握艺术创作中的艺术思维。通常来讲，艺术家的构思过程是对具象作品进行建构意象体系的思维活动。比如俄罗斯画家列宾在创作《伏尔加河上的纤夫》前，其在涅瓦河畔所看到的纤夫形象，成为构建作品意象的具象基础。当然，对于中国油画家来说，在探析创作的写意与境界问题时，有必要对中国国画的写意与境界进行对照和分析。写意是中国画的特色之一，也是中国国画创作中重要的表现方式。比如中国国画中所提出的“尚意造型”原则，将意象作为造型之本，从意象的凝炼与表现中来展示作品的生命力。同样，写意在中国国画艺术实践中，并非一成不变地照搬意象，而是体现在“似与不似之间”。由此可见，中国国画创作中的写意性，其所包含的内涵是丰富的，既是对取材的形象概括，又是对寓意的隐约象征，从而彰显深邃而悠远的中国文化背景。因此，了解了中国国画创作的写意与境界，来重新审视中国油画创作的写意性，会发现两者具有的关联性。

我们说写意是中国绘画的重要表现手法，也是中国美术创作中的独特审美意境，其所表现的主客体间的情感交融，才是中国绘画作品“似与不似”的独特意象特征。由此来挖掘中国油画创作的写意与境界，不外乎两个方面：一是中国传统绘画在创作手法上将“似与不似”作为一种创作理念，其所包含的意象成分，使其成为中国绘画创作写意性的典型，而对于西方油画在中国的发展，无不是因其写意性特色，不自觉地融入到中国绘画实践中。如在透纳的一些油画作品中，写意性表现在其对作品情感的理解上，与其自身的文化背景及创作旨趣相关。同样，对于西方印象派油画家，其在作品中所渗透的主体情感，也是写意性作品的代表，如果我们一味地从写实、写意上来划分界限，则梵高、塞尚、毕加索、马蒂斯等人的一些作品都可以列入写意范畴。二是中国油画创作与西方油画的传入，两者在融合中体现了中国艺术创作的本土特色。可见，中国油画创作与国画创作中的写意性，其共同点在于对创作者主观情感的融入，特别是在高度凝炼概括的手法中，其所表现的简练意象，正是对创作者情感与内心境界的展现，从而实现了创作主体与客体的高度统一。

二、意境在中国油画创作中的独特审美内涵

艺术创作离不开创作意象，而创作意象又反映出不同的文化。我们从世界文化发展脉络来看，民族的也是世界的。从起源于欧洲的油画艺术，到起源于日本的浮世绘，再来审视中国的国画创作，尽管其所表现的文化形式不同，但其又具有相似的审美内涵。任何一个民族的文化都不是孤立的，而是从民族间的交流与碰撞中发展变化而来的。我们从浮世绘创作中可以发现中国绘画的创作灵感，也可以从高更、梵高的油画创作中来找寻日本浮世绘的处理手法。可见，对于西方油画创作艺术，在中国油画家的艺术创作实践中，从最初的虔诚膜拜与仿照学习，到后来的吸收与借鉴，开创中国特色的油画作品，在几代人的努力与实践中，中国油画创作无论在其内涵还是艺术表现力上，都吸收了中国绘画艺术及书法艺术的文化精神，才逐渐形成相对稳定的创作模式。随着国际间文化的交流与发展，中国油画创作在多元文化语境下，必然更加开放与多元。中国油画家的审美意趣及其在油画创作中的表现技法，都呈现出多元的可能性，并逐渐形成与西方油画创作迥异的中国写意油画。

我们来探讨中国油画创作的“写意”内涵，所谓的“写”，与中国传统书法艺术一脉相承，也成为书法艺术审美的重要内涵；同样在艺术创作实践中，中国绘画与中国书法艺术具有关联性，“写意”作为艺术创作的切入点，正是从“写意”的创作实践、技法表现、笔墨运用等方面来融入其独特的审美意境。反观中国油画创作中的“写意”表现，具有与中国传统书法的写意韵味，并从视觉张力表现上，中国油画中的“写意性”，更是以体现创作者的艺术审美。如吴忠光在写意油画创作中，不仅吸收西方油画创作技法和技巧，还将中国山水国画理论进行融入，使得无色观念、黑白艺术与油画创作相得益彰。同时，在油画创作“写意”上，利用野猪鬃、笔杆末端来勾勒树干、枝条，彰显遒劲的创作韵味。如在《春水》系列油画作品中，对于“写意”的抒发，所呈现的飘逸感，体现了中国美术创作的“写意”特色，难怪学界将之移入油画画种中，拓宽了中国传统山水画创作与油画创作的精神内涵。

中国画坛历来鼓励技法创新，而越来越多的艺术家，将“写意”作为艺术创作的源动力，以“写意”姿态来稳定艺术创作。如赵无极、朱德群等画坛前辈，不仅从油画创作材料上来追求美感，还要从作品创作的写意精神上来表达中国文化的独特韵味。比如陈和西、吴忠光、彭毅等人，在油画创作中，将“写意”作为艺术创作的主体，积极探索中国油画与中国水墨、中国书法艺术的融合，并从“写意”技法的运用中，来彰显中国文化的精髓。如利用写意山水技法、泼墨技法来构筑中国油画写意风景，在挥洒点泼中为我们展现艺术存在的灵动与神韵。

三、中国油画创作中写意境界

“意”是中国绘画体系中的重要理念，其独特的审美境界，在中西文化交融过程中，逐渐被西方美术所关注。油画本身源自西方，在评价油画创作上，多冠以“真实与否”来评判。从中国美术界的重“意”到写实，西方油画也渐渐从写实转向追求“写意”。中国油画创作中的写意与境界，既是艺术创作实践中的具体显现，也是艺术创作者在鉴赏与评判艺术作品中所感悟的精神情感。

（一）中国油画创作中的“意象”表达

艺术创作中的“意象”是寄托创作者情思与感悟的重要表现。同样，在中国油画创作中，“意象”往往表现在客观存在的事物本体上，与创作者的主观心境相关联，赋予某种特殊的情感与文学情思。我们从中国传统绘画创作的实践中来挖掘“意象”表达，无论是对俗世的追求，亦或是对内心自由的叩问，在各类寄情抒怀的作品中，山水、花鸟、瓜果等客观素材往往成为创作者笔下的意象符号，融入到创作者的思想情感中。在传统文化里，自然山川河流是中国写意油画的表达主体，这些外在的物象，熔炼了油画家对理想、对心灵的归依。所以，我们在反思中国写意油画家的作品时，并非像西方油画家所秉持的那种功利性，俨然以超然物外的自由来审视世界。油画中的山高，并非觉得路远，水渺也并非觉得艰深。中国写意油画艺术，在观景中追求“意象”的淋漓与潇洒。吴冠中在《渔港》创作中谈道：“面对层层迭起的风浪，在动荡中纵横交错的渔船，显然无法从单独的船形中来表达，唯见黑压压的一片。”同样，在张冬峰看来，中国油画创作中的意象表达，不再是简单机械地再现形象，而是从原型物象中进行夸张与变形，從凝炼与概括中来彰显所见、所思与所感，来体味中国油画创作中对主观情思的能动表达。

（二）中国油画创作中的“神韵”表达

提到“神韵”，多与中国传统文化相联系，特别是在古典艺术美学中，“神韵”成就了文学创作，同样也成就了中国写意油画创作。所谓“神韵”，自然将人物画中的“神”与风景画中的“神”进行某种情态特征的关联，即创作气质与格调风度。戴士和、任传文是中国写意油画创作中的“神韵”集大成者，在其油画创作中，通过对原初对象的夸张与提炼，将创作对象的神态、情态、气韵融为一体，表现出独特的视觉审美遐想。我们从戴士和的革命纪念地油画创作作品中，从其对历史的感悟、对生灵的体察、对历史文化的推敲，在其人、景、物的呈现上，饱含了历史气韵；同样，在任传文的农村风光作品中，将天、地、树作为情感释放的视觉焦点，将空气、草、树、生命作为艺术创作的永恒，以敏锐的视角、深刻的思想，成就了对自然神韵的赞美。

（三）中国油画创作中的“境界”表达

境界在美学中的应用，与艺术家的不断探索与实践密不可分。在中国写意油画创作中，“境界”同样是对写意表现的真实呈现，蕴涵了艺术家对心境、情思、情境的综合。我们从哲学研究中来探究美学修养、来分析文学造诣，常常将“境界”纳入其中，来反映作品所表露的丰富意境。如丰富的山水景观、内敛的审美精神、多情的生态环境，一方水土所滋润的艺术，往往渗透出浓烈的风格特色，而艺术家就是从中来吸取养分，来赋予作品的雄浑境界。中国写意油画中的哲学思辨，往往是创作者从艺术“境界”的营造上来表达情思与心境。陈和西的油画作品，追求自由、恬静与空荡，强调意象造型与传统美学精神的契合。我们从中来体味油画创作实践，将之与中国传统艺术文化建立关联，注重情境的融合，突出创作者主观意境的构建，来表现丰富的艺术想象力。

四、结语

油画在中国的发展，已经不再满足于对客观物象的写实再现，更多地是从中国传统绘画理论与实践融合中，将笔情墨趣融入到油画创作的“意”与“境”中。中国写意油画创作，并非简单地表现西方油画中的题材，而是从中国传统美学及文化精神的提炼与迁移中，来丰富油画创作的写意内涵，来引领和创造充满生命力、表现力的艺术境界。

参考文献：

[1]赖琳.论现代中国油画表现性中的审美意象[J].戏剧之家，2017，（03）：177-178.

[2]白帆.论中国当代油画创作的写意性[J].东华理工大学学报（社会科学版），2015，（03）：233-237.

[3]黄礼攸.写意油画之特质与实践[J].创作与评论，2015，（23）：121-125.

[4]王镛.中国油画的写意精神[J].美术，2016，（10）：96-100.

作者简介：

张琼辉，硕士学历，湖南民族职业学院讲师。研究方向：美术教育、油画创作。