克里姆特绘画中的金黄色

摘 要：克里姆特作为奥地利“维也纳分离派”的绘画大师和欧洲新艺术运动的代表人物，绘画风格注重个人内心世界与情感的表达，他结合辉煌璀璨的装饰色彩——金黄色进行创作，独特的艺术风格与其他艺术家区别开来。克里姆特金黄色的色彩语言运用使绘画作品既有象征主义绘画内容上的深刻思想性，同时又具有独特的装饰趣味性，在艺术绘画史上独树一帜。

关键词：绘画色彩；金黄色；象征性；装饰性

在19世纪末，资本主义国家奥地利处于中产阶级和无产阶级与封建贵族三种势力的相互矛盾之中，封建贵族为缓解中产阶级与传统封建的矛盾，将希望寄托于艺术、科学、建筑等上层经济因素，艺术领域进步的理念获得了政府的大力支持，坚决与传统艺术及学院派艺术分裂的分离派得到大力发展，而作为分离派的领头人物，克里姆特自身同样充满了对传统守旧观念决裂的决心和对创新与自由的追求，他的艺术风格独特而神秘，每件艺术作品都具有深刻的内涵。在他艺术创作生涯中，最具代表性的，是克里姆特的“金色时代”。

所谓克里姆特的“金色时代”，是指他的绘画作品多以金黄色为主色，用金黄色表现其内心与艺术意境的阶段。这种艺术风格并不是偶然形成的，也不是阶段性的，而是饱含了克里姆特的整个人生与经历，并贯穿于他的艺术生命之中。

一、关于克里姆特金色与黄色的时代性

克里姆特1862年生于维也纳，他的父亲是一名金饰雕刻家，这也使克里姆特在孩提时代便开始接触闪耀而华丽的金质品。在艺术家庭熏陶下，14岁的他进入奥地利艺术工艺博物馆附属工艺学校进行艺术方面的学习。这一时期，克里姆特严格遵循学院式的训练，作品均以学院派与古典主义风格展现，金黄色作为点缀让人眼前一亮，如同他的金饰雕刻家父亲一样，在画中他用画笔为刀雕刻金黄色，装饰整个画面（图1）。

后来克里姆特与同学合作成立艺术家公司，专门接待各种形式的委托任务，创作了不少神话、宗教、戏剧、历史等题材类型的作品，成为当时小有名气的装饰绘画者。许多作品中明显表现出了他成熟期作品的特征，像金色、平面图式，个人想象融入古典或朦胧东方情调，成为他艺术风格中不可或缺的元素。这时金黄色被运用的范围明显增加，金黄色不再是画中人物的装饰品，而是经常作为主体颜色呈现。

在遵循了一段时间的传统风格和学院式教育之后，克里姆特的反叛与进步精神逐渐显露。他厌倦了总要听从他人想法行事，也开始怀疑学院绘画的传统因袭，并尝试将新生命注入绘画当中。在1899年所作的《真理裸体女人》（图2），以金黄色为底，用黄色的对比色蓝色作为无尽飘渺的宇宙象征，画中女人全身赤裸，金灿灿的蓬松的头发快要把脸部吞没，画面不再是如同现实场景般的真实，结合的是作者想象与创造。画上方刻着黑色的名句：“如果你不能以你的行为与艺术取悦每一个人，则取悦少数几个人也行，去取悦许多人并不是一件好事。”纯度极高的金黄色醒目而强烈，代表着克里姆特对传统的反叛。

克里姆特从未停止对新形势的追求和对守旧主义的摒弃，为了不停歇他的创作脚步，他又脱离分离派，画风也更加脱离写实与自然主义，运用各种材质进行创作，并不断融合其他各民族与国家的艺术元素，逐渐形成了自己的独特风格，并将金黄色的运用发挥到极致，金黄色在克里姆特作品中逐渐具有了成熟的艺术特点和主观表现，形成明显的象征性和装饰性特点。

二、克里姆特绘画作品中金黄色的艺术特点

和主观表现

（一）克里姆特绘画作品的金黄色具有象征性

色彩作为造型艺术中不可缺少的元素，既是造型艺术的手段，又是传达艺术家内心情感、连接欣赏者和艺术作品之间的桥梁。色彩给予每个人不同的感受，因此色彩所具有的象征性表现也有所不同。

金黄色是所有色彩中波长最长、最能发光发亮的颜色，绘画中的金黄色多表现为太阳、明亮、丰收、豪华、权利、高贵等象征，并给人以辉煌、富丽、明快等感觉。克里姆特初期绘画创作中的金黄色大多作为装饰品出现，例如画中人物的金首饰或者装饰物，出现的频率和面积较少，因此这一时期的黄金色并未被克里姆特赋予更多的象征意味，仅仅只是画面点缀。而在逐渐成熟的艺术风格中，金黄色被克里姆特赋予象征性的意义愈来愈浓烈。

在创作逐渐成熟的时代，克里姆特运用金黄色与各种形式相结合，来增加金黄色在画面中的象征性表现。壁画《期待》（图3）采用多种材料绘成，包括蛋彩、蜡笔、铅笔等，还使用了大量的金箔银箔进行绘制，在偏黄色的背景色下，画中央的少女身穿布满金色与彩色三角形构成的长裙，手托下巴眺望远方，背景中金黄色卷曲的螺旋形曲线以少女为中心向四周延伸，布满整个画面，少女衣着上的金色三角形也同样有螺旋曲线，这些金色的螺旋曲线象征着少女的期待无限延伸，蓬勃生长，在金色闪烁下显得强烈而无边际。同一系列的金黄色被应用于延伸某种精神的象征性表现的还有克里姆特后期的著名作品《生命树》（图4）。同样在黄色背景中，树枝以卷曲优美的螺旋形曲线向横向展开的画面均衡蔓延，金黄色被赋予生命的象征，闪耀的光芒使生命树朝气蓬勃，搭配深色的花草和鸟类，使整个画面熠熠生辉，表达着克里姆特内心对生命的热爱，充满希望与活力。

作为克里姆特最著名的作品之一，《人生的三个时期》（图5）中金黄色的象征意味也十分明显，老人所处的背景中，代表生命与明亮的金黄色逐渐被暗红色与黑色吞噬，象征对生命渐渐老去的无奈和悲凉。

克里姆特金黃色的象征性还体现在他的许多其他作品当中，如著名作品《吻》（图6）中的大幅金黄色的使用象征了爱情的热烈，画中的男女迷醉在金色背景下，似要被这璀璨而强烈的情感吞没；《水蛇Ⅰ》（图7）中呈现的是两女性同性爱之间的缠绵与纠葛，金黄而迷幻的色彩基调下有着如同水蛇般魅惑又危险的柔情……

金黄色的象征性以及其中象征性所包含的寓意是克里姆特艺术作品最独特的表达方式，用金黄的颜色作为与艺术交流的语言，提升画面主题，进而升华主题，使作品更具感染力，克里姆特的金黄色成为他的艺术标志，他对金黄色创造性的运用成就了他璀璨的艺术人生。

（二）克里姆特绘画作品的金黄色具有装饰性

所谓绘画的装饰性是指其内容侧重于欣赏性，其形式特点在色彩的表现上为平面空间的对比关系。克里姆特的装饰性绘画语言摒弃了西方传统绘画中三维空间的表现，而是少部分的运用自然主义的三维和大面积二维空间相结合的艺术风格，运用金黄色等靓丽夺目的色彩进行绘画装饰性语言的描绘，从而突出了艺术的主题，更直接地表现出作品的艺术意蕴。

克里姆早期金黄色的运用多表现在画面人物的装饰品上，然而作为装饰物的黄金色也同样表现了极强的绘画装饰性。例如《悲剧的寓意之最后素描》（图8），全幅为黑色炭笔和钢笔所作的素描作品，一位女神表情严肃地直视前方，手中持一具惊悚表情的人头，画面充满恐惧感，而在一片黑暗的主色调之下，女神形象佩戴的颈饰、耳饰和首饰却格外醒目，纯度极高的金黄色是用金绘制上的，这里的金黄色点亮了整个画面，装饰了一片死迹的黑色，像是警醒着每一位欣赏者。

克里姆特的金黄色还结合了各种符号元素进行装饰性的表现，在《艾蜜莉·芙露吉肖像》（图9）中，艾蜜莉手插着腰站在虚空的场景当中，身穿蓝色薄纱的长裙流畅轻盈，金黄色的波点与小圆圈装饰着蓝色长裙，如同浩瀚宇宙中的星光闪烁，正像是现实中的艾蜜莉，神秘而温柔。

以金黄色作为背景从而产生装饰性效果的作品也有很多，例如作品《持扇女子》（图10），在金黄色的衬托中有着其他多彩的颜色，异国风情的纹样图示在金黄色背景下更是别有一番韵味。金黄色作为画面背景，使作品具有欢快典雅的装饰性效果，在多元素融合的基础上又呈现出女人的性感妩媚，可见克里姆特对金黄色的运用已经达到极高的境界，金黄色成为他艺术风格的特殊烙印。

克里姆特还运用各种方式创作，包括对金黄色进行平涂、涂抹、贴金、淋粉、镶嵌等，以此凸显金黄色在画中的装饰性，以达到画面的极致的和谐。克里姆特对于绘画装饰性的探索之心一直未变，并将他热爱的金黄色完美融入其中，形成了独具创造精神的艺术风格。

三、结语

色彩作为艺术传达情感的重要方式，具有更加直观而生动的艺术特点和丰富的情感表现力，艺术家对色彩有意识的创作编排，协助绘画形成独特的象征性与装饰性，从而达到理性的艺术效果。克里姆特倾注了他富有情感的金黄色来诉诸主观的思想和内心的变化，金黄色也赋予了克里姆特画面独特的气质，在艺术风格上与其他的艺术家区别开来，成为他绘画作品中最有特色的语言，造就了他艺术历史中的精神与魅力。

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作者简介：

郭钰，南京艺术学院美术学院硕士研究生。