夏光未的绘画时光

文 南音

夏光未的绘画时光

文 南音

绘画，是一种幸福，是一种执着，也是一种修行。上世纪七十年代初，小青年夏光未兴致勃勃地在东山的五七农场干宣传，他在墙上画宣传画，心里充满了新时代的干劲。几位画家，恰好下苏州写生，住在东山陆巷的仓库里，夏光未拿着自己的作品，和这些大画家们求教，才知道他是瞎画，写生这个词儿，也是人生第一次听说。那些画家，就是后来中国美院的知名教授莫朴等人。

夏光未生在东山，青少年时便爱涂鸦，是当地有名的才子，只是苦于无人传授。那次与莫朴相识，便立志学“西画”，从素描、色彩着手练习。后来莫先生还介绍了浙江的费以复先生给他，费先生是苏州人，住在狮林巷，可以近处求教，可惜费先生是难得回来。尔后夏光未又得来东山写生的山水画家，江苏国画院的金志远、徐姺夫妇指点学“中国画”，金志远先生一直写信给这位东山的年轻人，点拨他要“多在基本功上花些功夫。他们夫妇两位对夏光未有一个很大的启发，就是中国画和照相机是不同的，画家的眼睛可以在大自然中取舍，将最美的山和最优雅的树石结合起来，这一点和西画大大不同，让夏光未颇感新奇。而夏光未还有一次奇遇，就是遇上了著名画家吴冠中先生。吴先生在东山写生之余点化过夏光未：小伙子，你在东山，觉得是很大的一座山了，山上也有很大的树了，但山外有山，天地外，有独木成林，你一定要走出去看看。

后来，夏光未在云南西双版纳真的见到了遮天蔽日的独木之林，也是后来，他真的出走苏州，在山水清凉处隐居十年，苦追绘事，也有那些绘画前辈几十年前给他留下教诲的推动。

夏光未隐居十年苦追绘事

一

年轻时代，夏光未所学甚杂，遇山开山，见水渡河，虽是有些自然生长，但是也让夏光未领略了一番中西画艺之营养。

1979年，夏光未进了吴县刺绣总厂的刺绣研究所，有幸在吴门名家邵文君先生的直接传授下学习工艺图案与“中国画”，开始将原来的油画创作向工笔花鸟转型，走上比较正规的“习画”之途。他调入吴县刺绣厂后不久，厂里接到一个大订单，日本人订画紫金庵的罗汉图一批，当时他有西画的人物素描基础打底，领导就安排他去紫金庵完成此一“重任”。他住在庙里一住4个多月，十八罗汉他一丝不苟地画下。当时的所长邵先生将小年轻的认真，看在了眼里，也看到了夏光未手上颇有一点灵气。有一次，邵先生帮夏光未的画题款，款中很自然地写到“光未学弟”，夏光未心中狂喜，邵老师终于认可我了。果然过了不久，夏光未就正式拜入邵门。

1981年开始，夏光未在邵先生的指点下，以一幅工笔花鸟《春鸣图》进入了省展，后来，又在邵先生的指导下，练起了书法。在工作之余，他晚上住在宿舍时，就在办公室将老师的山水画贴在墙上，没日没夜地临摹学习。当时，邵先生一直有吴 木先生的佳作拿过来欣赏，夏光未也幸运地得到了观摩学习的机会，后来，邵先生还带着小夏去吴老家中请安拜访，夏光未于是也得到了很多机会，让太先生对他的作品进行了点评指导，收益良多。

如今再看夏光未的作品感觉到是和一位内心非常沉静的人在对谈

二

夏光未跟随着邵先生走遍了水乡，也爬过众多名山大川。

在他记忆里，邵先生总是一边爬山一边讲，从不坐而论道，喜欢边画边说。夏光未进步很快，特别是水乡画，因为水波光影，比较能发挥夏光未西画的基础，层次光影效果能马上上手，而且画得相当出色，他也沾沾自喜。突然邵先生有一天告诉他，别自以为这就是能画中国画了，真正入门，一定要靠传统的临摹，比如树和石，这是吴门的技法基础。树石不佳，焉谈山水，况且山水是个大科目，一定要吃得起苦。

回忆此景，夏光未至今还有当头棒喝之感。于是之后，吴门四家之作品成为了夏光未临摹的主要对象，夏光未经过邵师的循循善诱，得到了极大滋养。通过对沈周的《仿董巨山水图》轴、《沧州趣图》卷、《卧游图》《庐山高图》等作品的潜心临摹，他的基本功提高极快，尤其《庐山高图》，夏光未深入体悟沈周将景物组合高叠的功力，转折交搭的笔法，经营位置复合为整一的底蕴。夏光未不断练好自己的吴门眼光，不单是重新组合，也是抽象化再度提升，笔下枯湿浓淡，阴阳开合，功夫就这么循序渐进着。

1999年5月夏光未苏州个展举行，作品《铜鼓山晨曦》入编中央美术学院、北京大学联合出版的《今日中国美术》。1999年，他的作品《太湖自然保护区》入选首届“国画家”中国水墨小品精作展，2001年作品《梅林春雨》入选第二届江苏省山水画作品展。

2004年时，夏光未五十出头，绘事成果不断，然而他总是不满意自己的修为。恰好此时中国美院有一个机会，夏光未就去“杭漂”求学，决心认真去做自己最喜欢的画事。两年苦学，夏光未仍感书画俗世喧嚣，少得其真。于是他又受朋友建议，避开繁华，先赴天柱山，问佛访道，再去四川川西，领略群山之美，之后就扎根在皖东，住了下来，春秋写生，夏冬创作，生活靠朋友接济，加上课徒，清淡过日。川西和皖东的淳朴的人情和让人心灵震荡的山川，给了他极大的滋养。

避世十年，专攻笔墨。时光荏苒，水墨几度，有人直言他傻，将最好的十年，最赚钱的十年书画时光留在了大山和乡村里。夏光未却觉得，修心是他最大的快乐，浑厚华滋、深沉静穆的山水世界，早已经成为自己的精神家园。

简历

夏光未，笔名光维。苏州东山人，1955年出生。1970年代随著名画家莫朴、费以复、金志远习画。80年代师从吴门大家邵文君。现为北京明星博艺文化交流创作中心理事。敦煌艺术研究会会员。苏州吴门画派学研会秘书长。

三

夏光未一直记得，太师父吴 木先生曾经说，水墨作品一般是湿的时候好看，干的时候，就不精神了。那是因为笔墨功夫还未到位，什么是好笔墨，干了以后还有那种湿时之效。他对吴老的话时时咀嚼，感受常新，尤其2006年至2016年的十年里，夏光未悟道良多，笔法图式，早就成为放下的技巧，吴门的精神和天地的大道成为他最深的得到。

看山是山，看山不是山，夏光未顺着自己的心灵空间一路觅道而行，行走、读书、悟道，寻找人生的清凉境界，此时，董其昌和龚贤渴笔淡墨之淡雅，对他影响极大。天柱禅宗，古刹月色，夏光未喜欢在夜山中行走，久而，他突悟夜中看景之妙，光线不像白天那么太过强烈和华丽，在如水月色下，视觉中心明显，造物之手将万物排列有序，精华顿显。不重要的东西都被月光掩去了，而最好的东西显露出来，如果是满月之时，夏光未便是半夜2点钟走山，因为2点起雾了，那更显得美。弦月之时，月色不是整个晚上都有，要守月。而在夜里观察景物，不可能写生，只有用头脑默记，用心灵体会，夏光未更悟得古人画中为何清气满乾坤之妙，原来这是大自然的天然意境啊。有意则有气，有气则神出。

夏光未的画中有蟾蜍，在月色中看月，这也得之月夜。有一次，有一只蟾蜍，一直趴在他的水瓶边上，夏光未以为它要喝水，便倒了点水给它，然而，蟾蜍只是一动不动地望月，礼拜广寒宫，似乎进入了禅定的境界，夏光未转念一想，连连对蟾蜍作揖，从此以蟾蜍为师，敛心体悟。如今再看夏光未的作品，只感觉一个字“淡”，感觉到是和一位内心非常沉静的人在对谈。从前宣纸打湿，一笔一笔染，做出来的淡雅，如今的淡墨是一笔笔写来，心手相连。“淡”是他的一种追求，在遍师古人之和自然之后，夏光未在自己的心中一遍遍渲染绘擦，终于去除浊气和火气，笔墨渐趋天机。

2016年，夏光未回来了，他在即将于5月20开展的个人画展前言中写了一篇《自说自画》，表露了自己的心声——“画是什么？是画家心灵情感的迸发，是画家感知自然的心得，更是画家心底的世界。自少年拜师学画，院校深造，参禅访道，浪迹天涯。光阴荏苒，仿佛梦中。漫漫人生路，每一次转折，每一次变换，都会使我无限依恋，频频回首。虽说岁月一去不复返。可是在这一刹那，在恋恋回首的一刹那，我用我的画笔记录着珍贵和不易再得的感情。春梦，夏荷，秋蝉，冬雪。静卧的山峦，飘雾的树林。晨曦初上，暮色苍茫……画家的治家格言是“情真”。艺无止境，而我乐此不疲，乐在其中。”

中国的笔墨，真情在写意，我笔写我心。这次画展，夏光未将在十年的一千多件作品中，挑出一百幅，献给苏州。