黄志琼：我一直迷恋着绘画

以下策展人李裕君简称“李”，艺术家黄志琼简称“黄”。

李：作为参展艺术家，您怎么理解此次展览的主题“物境——绘画样本研究计划”？

黄：对物的存在样式的视觉呈现，“物境”的概念大概是一种可见可感知但又不能阐释的东西。

李：请介绍一下您自己此次参展作品的背景情况。

黄：这次展览的作品是近几年创作的延续。作画时我直接挪用了传统山水画里的形象，在这些重新组合的画面里，被挪用的物像发生了变异，脱离了事物本来的属性和原来的气息。

李：在艺术形式多元化的今天，您坚持绘画创作的理由是什么？

黄：我一直迷恋着绘画。

李：让您记忆较为深刻的作品是什么？有怎样的感受和故事？

黄：构思与制作是一个由个人建立起来的工作方法和秩序。

李： 近期的创作，您在关注和思考或讨论哪些方面的问题呢？

黄：最近的作品里都有一只鹿，我知道这只鹿出现在作品中的频率太高是危险的，因它在枯涩风景里的温暖性，我暂时会保留鹿的存在。最近我老在想死后要去租一块墓地的事情，假如墓地租期到了又没人帮我的盒子去续租，他们会把我唯一剩下的“物”扔到哪里。死无葬身之地是不吉利的，而葬后被挖出来丢掉更有灵魂不得超生的诅咒。假如我们希望有一个永久的安身之地，唯一的选择是在生前争取一块无期限的墓地。其他选择就是直接把灰倒进河里或者别的地方。

李：在创作中，您怎么去思考和处理作品的“内容”“形式”和“观念”？

黄志琼 《光源》 油彩丙烯 160cm×120cm

黄：这个是所有同行都要面对的问题。我很喜欢图伊曼斯成功绕开这个问题的创作方法，里希特也解决了这个问题。问题是这依然是今天和后来的画家所要回答的问题，我更相信颜料在画家笔下转换意义的概念，语言即内容语言即概念、概念即内容概念即语言。我用不同性质的颜料画形象，这些颜料在画布上发生生硬的碰撞，我用大量的时间让颜料“合理”地结合。那种自然碰撞和人为调和后的画面，产生了一种物质的时间感：风化的视觉效果，沉寂和孤独。挪用自传统山水里的树木不合时宜地生长在荒漠之上。今日社会对文化、价值观的暴力和破坏是我作品的主要内容和观念。

李：每个人对作品的感受不同，您希望自己的作品带给观众怎样的思考？

黄：我一直认为一件绘画作品的意义有超出画家意图的性质，我也不主张画家把内容或者思想强加给观者。我把作品的内容设置成中性的，解读是针对凝视作品个体的个人经验和感受，我个人不喜欢简单强迫性内容的绘画。

黄志琼 《红柳树》 油彩丙烯 100cm×120cm

黄志琼 《2017.02》 油彩丙烯 110cm×160cm