微观世界给艺术创作带来的无限可能

张良宇

摘 要：微观世界，是指人的肉眼无法直接观察到的、必须借助显微镜等工具才能看見的世界，微观世界的奇妙就犹如进入了另一个“世界”，给观者带来一种新的审美体验，也给我们的艺术创作带来了无限的可能性。通过对美国艺术家克拉丽·瑞思的细胞型绘画系列作品的赏析，分析和探讨这种可能性。

关键词：细胞型绘画；培养皿；微观形态

微观世界，是指人的肉眼无法直接观察到的、必须借助显微镜等工具才能看见的世界，常见的物质有晶体、细胞、病毒、细菌、微生物等，它们有着形形色色、千奇百怪的形状结构：或扭曲或伸展，或圆或方，或膨胀或萎缩。除此之外，它们还有着与宏观世界大不一样甚至截然不同的颜色特征、结构特征等，带有一种强烈的异域性。观看微观世界的奇妙，犹如进入了另一个“世界”，给观者带来一种新的审美体验，也给我们的艺术创作带来了无限的可能性。

克拉丽·瑞思（Klari Reis）出生于1977年，是来自美国圣弗朗西斯科的女艺术家，其代表作“培养皿细胞型绘画”系列灵感来自于显微镜下的血液细胞；另有街道解剖系列作品，更能清楚地看到细胞的形态。她的作品，或直接表现细胞形态和运动给人的视觉震撼，或以细胞为基本元素构成整幅绘画作品。

克拉丽·瑞思二十几岁的时候在英国伦敦艺术学院学习绘画，毕业时，她被诊断出患有克罗恩病（一种肠道炎症性疾病）。治病期间在医生的允许下，克拉丽在电子显微镜下观察自己的血液在服下药品后发生的变化，作为艺术家的她看到细胞呈现出“色彩爆炸般”惊人的艺术效果，这令她感到惊奇的同时也激发了她的创作灵感。在那之后，克拉丽加热环氧基树脂，并用粉末、油脂和工业染料为其着色，这些原料在她的操控下发生持续的各种各样的色彩反应，以此表达显微镜下的血液细胞反应带来的视觉震撼。观赏者通过她的作品感受到的堪称一场视觉盛宴，正如艺术家本人所说：“它们有的像银河大爆炸，有的像绽放的烟火，有的如大海深处的珊瑚般色彩缤纷……”①而细胞般斑斓的色彩和抽象的形状则让每一个观者产生不同的联想，给观者以无限的联想也是这些作品的魅力所在。

作品《五个月亮》（图1）以蓝色为底，整体看起来就像一个蓝色的细胞，围绕中间黄色的“细胞核”点缀着五个大小不一白色的球体，这几个球体和周边不规则散落的棕色颗粒形成了独特的韵律感。这是细胞的形态结构以及色彩作为绘画素材的运用，艺术家切题的表达方式给我们提供了无限的视觉感受，也能以此启发我们创作无数的微观形态作品。

作品《凤凰涅槃》（图2）大胆地运用了红、黄、绿三个大色块的碰撞，中间的红色染料晕出的纹理如同羽毛，也似火焰，让人联想凤凰浴火重生的场景，“凤凰涅槃”无疑十分贴切。从另一个角度看，玄红的色彩让人想起了血液的颜色，上面散落的几点粉色略显突兀；血液让人联想到生命，粉色的异物就像是病变的癌细胞一般，配以红色颜料的晕染，这是细胞活动带来的可动性素材运用；也就是说，除了静态下的微观形态提供的外形结构、色彩素材之外，细胞的运动同样能给艺术创作提供创作灵感和创作素材。

在这些作品中，染料色彩被巧妙地凝固在了一个绽开的瞬间，它们似乎还在不休止地进行着细胞运动，犹如活物一般，那仿佛喷薄而出的生命力和无限的正是这样的细胞型绘画最引人着迷的地方。国外一家名叫“COLOSSAL”的网站评论道：“正当你觉得她可能用尽了色彩和创意，她又会推出一件新的绚丽作品，我觉得好像有无限的可能。”②她以这种动态的艺术方式可以不断地将画面的结构和色彩层层推出，表达出无穷的生命的延续感。这使作品在运动中体现出科学与艺术结合的独特创意，微观形态中细胞运动的可变性给绘画创作提供了无限的可能，这些无限的可能性给艺术家提供了无限的创作空间。

除了因较多报道而广为人知的培养皿绘画，克拉丽还以细胞形态为素材创作了一系列名为“街道解剖结构（street anatomy）”的作品。这系列作品乍一看画的是一个个城市的鸟瞰图，但它们又是那么地与众不同：在这些作品中的房屋、树木、车辆、公园等都是一个个壁垒分明、颜色各异的细胞，它们的颜色既斒斓又有统一的美感，它们的排列有的整齐划一，有的杂乱却富有韵律。这一幅幅不同于写实风格的城市图为观众打开了一扇新“视”界的大门——原来我们日常生活的城市还能是这样的！而这究竟是微观世界的城市，还是城市的微观世界？这是一个多么富有哲理的创作命题。

另有几幅作品以细胞形态表现世界地图，与解剖街道系列不同的是，世界地图中表现陆地的是色块，表现海洋的才是细胞，这就让观看者的注意力从陆地转向了海洋。笔者猜想，作者也许想通过这种形式引起观看者对保护海洋生态的注意，细胞的生命性象征无疑与海洋生态保护在涵义上相契合。在这些作品中，艺术家简化了细胞的形象，提取了细胞具有代表性的形态结构和色彩为元素进行艺术创作。

克拉丽通过有意识地控制材料之间发生的随机性反应，得出的效果是可喜的，它们有的是难以名状的斑点，有的像绽放的烟火，还有的波动起伏，形似人体静脉，但不管多么天马行空，这些作品总是让人想起培养皿中的细菌。《地球、风和火》呈现像水墨晕染的效果，《时间的涟漪》呈现水的涟漪晕开的效果，《无穷和超越》《散发的善意》呈现从底层到上层或从中向外层层扩散、层层推出的动态般的效果，《槲寄生》则模拟出了显微细胞形态的效果，让人难以相信这不是显微镜下真实的微观形态，而是克拉丽控制的“颜料”反应的结果。

即使颜料已经凝固或这些作品已经被定格成一幅图片，这些作品呈现出的每一种效果在观看者看来都是动态的，好像它们还在不断地发生着各种各样的化学、生命反应，《地球、风和火》的晕染、《时间的涟漪》的水波涟漪似乎还在向外扩散，《无穷和超越》的物体似乎还在旋转上升，《散发的善意》的红色颜料也像是在不停地从底部翻上来，造成了爆炸的烟幕般的效果……这种带给观看者的动态感效果正是这些作品的魅力所在，它们能激发艺术家天马行空的联想和永无止境的创作可能。

在色彩上这些作品也呈现了出色的效果，显微镜下观察到的细胞与化学药物的反应激发了克拉丽的创作灵感。首先直观的就是色彩冲击，正如作者克拉丽本人所说，她觉得那像是“色彩爆炸般的美丽画面”。所以，在克拉丽创作的作品中，色彩也是夺人目光的，脱离微观世界，我们可能甚至根本无法想象那些纯粹的、原始的、奇迹的色彩组合。画中的黄色、粉色、紫色、绿色、橙色、红色、蓝色等以让人惊叹的组合形成了画面，达到了如色彩爆炸般的艺术效果。

在情感的表达上，这些作品首先带给人的是一种新鲜感、惊奇感，这就给观看者带来无形的期待效果；其次，在作品意义上作者也不拘泥于表面形式的表达，更多的表现出一种对哲学观念的思考，如《地球、风和火》《时间的涟漪》表达的是生命、物质和时间的思考，《无穷和超越》是一个发人深省的哲学命题，《散发的善意》是作者克拉丽想要通过这幅作品传递给观众的情感……这些不仅仅是克拉丽想通过画面传递的情感，也是要通过艺术创作的形式表达来引发观众对更深意味上的涵义的思考。

随着科学技术（尤其是显微技术）的发展，微观科学研究更为深入，也给人们提供了更为丰富、类型更为繁多的微观世界的资料，让更多的人认识微观世界。它虽然被“封存”在自然已久，也与宏观物象有着极大的不同，但也正因为这种微观物质形态“新”的特性，才更加激发与满足人们的想象，为艺术家提供了有别于宏观世界的感官体验，这种“新”体验也为我们的艺术创作提供了更多的可能性。相信不久的将来，会有更多的以微观世界为素材的优秀艺术作品出现。

注释：

①克拉丽·瑞思.另類的视觉盛宴 培养皿中的色彩大爆炸[J].孟宛音译.文明，2013，（07）：133.

②http：//www.thisiscolossal.com/2013/03/klari-reis-creates-an-

explosively-colorful-abstract-painting-inside-a-petri-dish-each-day/

参考文献：

[1]克拉丽·瑞思.另类的视觉盛宴 培养皿中的色彩大爆炸[J].孟宛音译.文明，2013，（07）.

注：以上图片皆来源于艺术家克拉丽·瑞思官网http：//www.klariart.com

作者单位：

华南理工大学设计学院