浅谈中国古典舞的训练要点

陈宁

【摘 要】戏曲舞蹈、武术是中国古典舞坚实雄厚的基础，基训是古典舞的训练手段，而身韵是衡量舞蹈动作的准则；基训重在“形”训，“身韵”重在“神”训，两者相互依存、相互配合，才使中国古典舞具有了形神兼备、内外统一的美学特点。对中国古典舞的训练应依据其自身的特点走科学系统的训练之路。

【关键词】中国古典舞；训练要点；身韵

中国古典舞有其独特的特点，首先它是中国传统文化的当代传承：中国传统戏曲舞蹈及武术是中国古典舞的源头；而“身韵”是使戏曲、武术走向舞蹈的中介。其次，“圆”的形态，“流”的过程，“韵”的内核是它的艺术特点。对于中国古典舞的训练要点，我的观点是：依据中国古典舞的特点走科学系统的训练之路。

1 承继戏曲、武术的精华，并在此基础上发展创造中国古典舞

中国古典舞的源，一是，戏曲，二是，武术，中国古典舞是在此基础上诞生发展起来的民族舞蹈，当代中国古典舞身上必定有中国戏曲和武术的“痕迹”。我觉得，中国古典舞应在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展，创造具有鲜明的民族性、舞蹈性、科学性的中国古典舞的训练体系。比如对戏曲舞蹈的继承，应剔除和淡化戏曲舞蹈中的叙事性，增强和提升舞蹈动作的抒情性和表现性；变形似的戏曲动作为神似的舞蹈动作；戏曲舞蹈动作强调“点”（指一段舞蹈语句完成后而做的造型）的使用，而中国古典舞可以将这一个个点串连起来形成动作的流动过程，做到“线中有点”、“点中有线”，以此来处理身韵动作的节奏。对于武术的继承，应善于透过武术的外部动作去分析它的动势、动律和动态，去寻找构成其独特身法韵律的基因，并结合舞蹈抒情性、艺术性的特点加以改造，把技术性内容转化为艺术性内容，从而体现舞蹈的美。比如可以选择有代表性和训练性的袖、剑作为教材，就构成了一文一武、一柔一刚的特点，水袖是文舞、剑气是武舞，把这两项纳入舞蹈训练中，目的不光是学服饰道具本身，而是身段徒手部分的继续和深化。总之，中国古典舞的训练是从舞蹈需要出发，在戏曲、舞蹈基础上进行发展创造，它打破了戏曲和武术训练行当性与套路化的特点，“取其神移其形，得其劲变其形，”最终达到古为今用的舞蹈化训练目的。

2 中国古典舞的基本功训练应体现传承的沿革性、科学的逻辑性以及训练的有效性

舞蹈作为以人体为表现手段的一种表演形式就必须掌握专业基本功，对基本功的长期艰苦训练是舞蹈者保持艺术生命必不可少的重要手段和方式。基本功训练的目的是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术技能为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。在基本功训练中应有系统的套体训练程序，首先是基本功的训练，重点是针对个人身体素质能力、身体的基本形态，包括站姿、舞姿、手形、脚形，头手脚的基本位置，单一的技术技巧和复合技术技巧进行训练的，主要以局部和单一练习为主，在这一块训练中要特别重视脚、腿的动作训练，因为舞蹈是依靠脚、腿的支撑与动作构成空间流动的语言的，因此，应继承发扬传统的戏曲、武术中的“耗吊”“搬压”“踢撕”等技法，形成古典舞基本功中腿功训练的“搬、压、控、耗、踢、悠、撩、弹”等特色技法，为完成民族舞所需要的力度、速度、幅度提供良好的素质能力。在进行腿部练习的同时还要加强腰部的训练；腰部的作用主要在于在舞姿动作的过程中协调其上下身的和谐，有人说“身法即腰法”，正是为了强调腰部动律在身法运用中的重要作用。有些人做动作显得特别“僵”，其实主要表现在胸腔的紧张和腰部的生硬上，因此，在基训上要重视和强化腰部的训练。其次是基础训练，这部分是基训部分的主干内容，是直接提高力量、速度、耐力、柔韧和协调性等运动素质的有效手段，对舞蹈动作质量的提高具有促进作用。这部分训练主要围绕技术技巧的“旋转、翻身、跳跃”的单一技术、复合技术技巧和特殊技术技巧动作的概念和做法进行分类训练，从而改变以往技术的单一、机械而缺乏艺术表现性的局限，从舞蹈美的需要出发，将技术赋予舞蹈化的语言性。在这部分训练中，要特别重视就技术、技巧所需要的辅助性训练内容----即身体素质能力的训练，以适应完成民族舞大幅度的“拧、倾、开、合、圆、曲运动方式和一系列民族技术技巧能力的需要。如可以通过耗、搬、控的稳定性训练，利用踢、悠、屈伸、环动的动态性训练，解决舞者各个部分的肌肉、肌腱、韧带等软组织的伸展力和活动幅度；通过从小到大的快速运动，如踢、弹、撩、跳跃和腹背肌等训练，解决人体肌肉在运动中如何克服阻力的问题，从而完成快速、有力、敏捷的动作。最后是综合运用，这一部分是基训的核心，通过“短句强化组合”，“综合表现组合”，以动作线条、表现意韵、传达情感产生精神效应的原则，将动作和技术转化为艺术性的表现语言，将身韵主干动作、技术主干动作、情感形象的主干动作有机地结合在这部分中，情感形象的体现是一个重要内容，着重强调艺术的表现性，从而使舞蹈的“形式与实质”完美结合，体现中国古典舞形神兼备的特点，完成向“身韵”训练的过渡和转化。总之，中国古典舞基本功训练应体现由简到繁，由易到难，由单一到组合，有基础到高级的互动互补、相辅相成的科学逻辑，应体现传承的沿革性、科学的逻辑性、训练的有效性的特点。

3 中国古典舞“身韵”训练要点是：从韵律入手，从元素出发

“身韵”是使中国古典舞作为独立舞蹈本体的语言，是外在“身法”与内在“身韵”的总称。是对传统的戏曲与武术从审美性上的继承并按照舞蹈艺术特性去发展传统的结果。对中国古典舞的训练绝不能只满足于对一系列动作模拟式的，无止境地重复练习，应提炼元素、发展元素、运用元素。这里说的“提炼”就是对传统戏曲武术“变其形、扬其神”的做法，“元素”指的是从身韵动作中概括出来的包含有基本技法、身法、神韵、呼吸、形态、点线等诸多方面的校心因素。比如腰是身韵的枢纽，腰的训练是由“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”等基本动律元素组成，提沉是上下动律、冲靠是前后动律、含腆是收放动律、旁移是水平动律、旁提是弧线动律、横拧是平移动律。“形”的训练要解决好“拧、倾”的元素训练；“线”的训练要解决“平圆、立圆、八字圆”的元素训练，“步”的训练要解决重心、摆、扣、身法配合等元素的训练等等，而各种元素又可重新自由组合，从而产生新的舞蹈语汇（词）、短句组合等，比如“云肩转腰”这个词，综合运用了七种元素，“手带身、身让手、身推手”是磨盘式的平圆动律等。因此身韵训练的总特点是从韵律入手，从元素出发。在“身韵”训练中，以下几个方面要特别注意：首先，“身韵”在“形”的训练中，一要解决体态上的“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。要达到这一要求，舞蹈者必须具有相应的素质能力：从局部上加强对“头、颈、胸、腰、胯”，“肩、肘、腕、臂、掌”，“膝、踝、脚、步”对部位的训练，从而使人体形象达到整体与局部的统一美。二要掌握姿态与姿态、动作与动作，运动过程中所经过的线路与轨迹，如平圆、立圆、八字圆。三要掌握“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则，如“亮相”和“预动”。总之，“身韵”在“形”的训练中，是以“拧、倾、圆、曲”的体态美为重点，以腰部的动律元素为基础，以平圆、立圆、八字圆”的运动路线为主体，以传统中优秀的、典型的动作为依据而形成的由浅入深、层层发展的体系。其次，在“神”的训练中，强调“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”和“形未动，神先领，形已止，神不止”因此，应训练舞者通过自觉地意识、意念和感觉来支配动作，而不是盲目地、机械地完成动作。“心里没有，身上白走”就是强调动作时意念、感觉的重要性。再次，在“劲”的训练中，要注重训练舞者的节奏感、力度感和分寸感，“劲”不仅贯穿于动作过程之中，在结束动作时的劲更为重要：有“寸劲”、“反衬劲”和“抻劲”之说，同时还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“集中有缓”等劲之别，应加以认真训练。最后，在“律”的训练中，要有“正律”、“反律”的意识，动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲就是“正律”，“正律”能使舞蹈动作一气呵成，如行云流水；古典舞還十分重视“不顺则顺”的反律，以产生出其不意的艺术效果。比如一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下地往右；或者前突变向后等等。这一特殊的规律产生了古典美的审美性，使人体动作产生千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。总之，“形”、“神”、“劲”、“律”是中国古典舞训练的四大要素，在训练中抓住它们就把握住了古典舞的精髓。

以上中国古典舞训练要点之间是相互联系、相互融合的整体，是具有中国民族特色的古典舞训练体系。其中戏曲舞蹈、武术是中国古典舞坚实雄厚的基础，基训是古典舞的训练手段，而身韵是衡量舞蹈动作的准则；基训重在“形”训，“身韵”重在“神”训，两者相互依存、相互配合，才使中国古典舞具有了形神兼备、内外统一的美学特点。一句话，对中国古典舞的训练应依据其自身的特点走科学系统的训练之路。

【参考文献】

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[4]李莉.浅谈中国古典舞技术技巧的审美、训练和应用[J].大众文艺，2016（20）：171-172.

[责任编辑：田吉捷]