图墙

在漫长的艺术史中，“墙”作为最先被用于绘画艺术的载体，最早可以追溯到3.6万年前的法国拉斯科洞窟壁画，直到今天，“墙”仍然是艺术家们创作的重要媒介。壁画作品是“墙上的图像”，壁画创作便是“在墙上涂抹”的行为。中央美术学院院长范迪安将“图”字进一步地诠释为“经营天下为图”，“图墙”也有“图强”的含义。这3个概念将壁画固有的要素，同艺术家创作的行为，以及壁画系在36年来为壁画艺术所做的努力联结在了一起。

现场的17组作品，分别以不同的媒介呈现，有中国画、油画、颜彩，还有艺术装置。从表现形式上，也大大突破了人们对壁画原有的印象，既有传统艺术，也有当代艺术。这场展览中，壁画藝术的界限被扩展开来。墙是画布，是承载壁画艺术的基石；但墙，也会限制壁画创作。在壁画艺术中有“找墙”一说，而找到了合适的墙，资金、题材等都会成为壁画创作中的牵制因素。在此次展览中，这一切牵制因素都被摒弃在外，美术馆还特地摆放了一组“装置”用作壁画创作的墙。

利用展厅的高度优势，中庭搭建了一面庞大的半包围三角形展墙，展墙之间相互交叉，层层叠加，构建了多维度的观看空间。展板之间交错而出的孔洞，让穿行其中的人如置身中国园林，有移步换景之感。交错的展板又让17位教师的作品连成一幅画卷，展现在观者眼前。

此次展览还通过大量的文献和图像资料，向人们展示了壁画系前辈名家和师生们为中国壁画所付出的心力，也是中国当代壁画发展历程的代表性缩影。