文创园区的转型进行时

伊璐

画展、沙龙、手工、展会……文创园区如今正成为文艺青年的新玩场，是文化企业聚集发展的重要载体，也是文创发展的重要平台。从废旧厂房到动漫产业基地、文化产业园、影视基地、主题公园，文化地产的发展道路越走越宽。文化创意产业园区经历了从文化产业开发区，到文化创意产业园区，然后是城市文化创意街区，最终发展到城市文化和创意城市融合。

亲手做一个真皮钱包送给所爱的人，有专门的老师教你如何剪裁、缝制；新家装修，特别想要一盏与众不同的吊灯，有独立设计师会从选材到外观都帮你把梦想复制出来；如果你是一名创客发烧友，有DIY的开源汽车零件让你玩个够……这些在深圳观澜湖艺工场都能实现。其中4 300平方米的“手艺工场”是国内面积最大、种类最全、装备最完善的O2O手工体验坊，提供木艺、皮艺、布艺、陶艺、玻璃、纸艺、金工、小手工、文玩等9类艺术的手工体验。

艺工场引进了亚洲文创达人的产品以及时尚潮流艺术空间，比如香港本土原创家居品牌代表“住好啲G·O·D”内地旗舰店。而亚洲青年创作平台APPORTFOLIO构建的集合了城市文化、街头艺术、健身竞技、创意工作坊的生活化平台"URBAN CROXX"，尤为引人注目。除此之外，艺工场还有与日本铁皮玩具收藏达人北原照久、中国铁皮玩具大咖陈国泰合力打造的铁皮玩具馆，生动记录了文化及历史印记的20世纪生活馆，展示文创百态的POP- UP SPACE活動空间等。

观澜湖集团主席兼行政总裁朱鼎健表示，“第一代文创园一般选址于郊区，最著名的阿便是北京的798艺术区；第二则以旧厂房改造为主，如1933老场坊、田子坊等；而观澜湖艺工场是集手工体验、原创设计、博物展览于一体的第三代文创园区。”

文创界出现了这样一种说法：未来，文化产业园区将不复存在，取而代之是更多创意城镇的出现与发展。不论观点正确与否，文化产业园区的转型一直在进行。

据不完全统计，2016年，全国文化产业园区已超过2 500家，其中国家已命名的文化创意产业各类相关基地、园区超过350家。中国文化产业园区联盟秘书长、天津市文化创意产业协会常务副会长张合军表示：“产业与金融的有机融合发展是园区3.0时代的主要特征。园区管理者与入园企业共同成长是3.0时代的发展趋势。发挥文化创造力集聚与外溢效益，能有效解决园区的发展局限，拓展创新的渠道和途径。”

2017年文化产业园区发展呈现3大方向：第一，突破传统模式，例如中关村互联网文化创意产业园在住宅和二房东模式外，打造第三种模式，由政府指导，轻资产运营，包括全产业链打造和增值服务；而北京“三山五园”作为一个整体，不断挖掘文化资源。值得一提的是，更多园区重视原创产品和关联产品以及相关产业链之间的互动发展，最终形成园区完整的产业链和企业创意生态环境；第二，由创意营造转为情怀培植，更加关注园区内企业员工的内心实际需求，体现了园区以人为本的发展趋势。以郎园为代表的文化创意产业园注重文化生态的涵养作用，它以“创意办公+体验式商业+艺展中心+设计型餐厅”为主要业态。同时，情怀培植还涉及到周边的社区营造，如成都的东郊记忆、台湾的华山1914等园区，使文化创意产业园区成为了人们日常生活中的一部分；第三，由国内集聚向国际协同发展，成为文化产业园区的发展方向。2014年，随着国家对国际文化交流和贸易的重视，我国有更多的企业和园区探讨在海外建立文创园区，成为中国对外文化交流和贸易的平台，如清大文产（北京）规划设计院已率先在美国洛杉矶和波士顿创建了中美文化园区。

此外，许多国际合作承载区不断涌现，促进不同文化创意园区良性互动。比如以发达国家和“一带一路”沿线国家为重点，建设双边特色文化创意产业国际合作园区，龙头企业也可以到海外建设境外合作园区。有专家认为，构建“虚拟文化产业园区”或“文化创意信息数字交易港”，将是未来文化产业集聚（园区）发展的高级形式和新模式。