浅谈紫砂陶刻文化

曹美好

摘 要：紫砂陶刻装饰不仅体现出装饰的形式美，更重要的是折射出制作者本身的文化艺术和装饰技法的修养。正如艺术家笔下的书画作品一样。陶艺师手中的陶瓷装饰同样反映出他们的人格气质。

关键词：紫砂；陶刻；文化

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）12-0037-01

陶刻盛于清代，以陈鸿寿（曼生）为代表，他曾于一八一六年出任宜兴现令。是当时着名的书法金石家，他喜爱陶艺在闲暇时，为当时制壶艺人杨彭年、邵二泉设计了十八壶式（后称为曼生十八式）。有杨、邵二人制壶，曼生题诗作款雕刻称之为曼生壶。同时他请文人与陶工之间的合作，形成陶瓷装饰独特艺术，民间广泛流传和争购曼生壶。盛极一时。有“壶随字贵，字随壶传”的佳说。

在曼生之后名人辈出，有瞿应绍（字子治）书法雕刻特出，作品以梅兰竹菊四君子为代表，行为上，篆章合用，古雅滴趣，为曼生以第一人也。同时清代知名书画家如郑板桥、董其昌、吳昌硕等也在壶上题诗作画，风行一时，为当时陶艺爱好者收藏之神品。

从此由曼生倡行的学者文人、制壶艺人的合作发展广大，陶艺结合更添光彩。形成了专业的陶刻艺人。以后有路兰芳、陈少亭、跋陶、企陶、 陶、岩如、缶硕等等高手，（大都是笔名）其中一代雕刻大师任淦庭，是着名的陶刻民间艺人。他有较高的书画艺术水平。他作品古雅大方、金石味神、文人、气息、雅俗共赏自成一家的陶刻，为壶艺爱好者竞相惠顾的上品。特别是培养了大批人才，今天突出的几位工艺师多是任老先生的学生，为现代雕刻艺术作出了专业的贡献。借此为感谢一代宗师任淦庭老先生添笔。陶刻专业队伍从以前几人发展到现在60多人。成为紫砂陶艺的重要组成部分，在世界陶瓷艺林中独树一帜。

陶刻的基础是书法、绘画的基础。笔者认为，线条的力度是书法的生命，力度就是力量在线条中的体现。判断书法线条的力度要全面，要通过表面现象看本质。线条表面无非是干笔、湿笔、浓笔、淡笔、粗笔、细笔等等，这些都是笔画的表现形式，而不是判断线条力度标准。线条力度来源于积累，在积累中形成，在积累中爆发。积累是需要时间，到一定程度就会发生变化，这是自然规律，也是量变到质变的过程。从线条的内部结构来说，线条的力度来源于起笔。起笔要有爆发力，爆发力的强弱，决定着线条质量的好坏，表现了功夫的深浅。

紫砂陶刻手法独特，以刀代笔，将中国的书法、绘画、金石、篆刻诸艺术融于一体，彰显出笔墨艺术与工艺技巧高度结合的高雅风貌。紫砂陶刻不同于一般的雕刻，它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画，且刻字要横平竖直，刻得珠圆玉润；刻画钝、深浅宽窄、刀势的气脉连贯，以显示出传神韵致。而作为技法之一的空刻物法，更是需要艺人在用刀时必须胸有成竹，刀法多变，犹如天马行空，自由驰骋。要做到以上要求，对于陶刻艺人来说，必须长期锲而不舍地艰苦实践，多看、勤学、苦练，方可逐步掌握用刀技法，食而化之，从而运刀如笔，一气呵成。

紫砂陶刻的艺术创作需要作者有较高的综合素质和扎实的艺术基础，陶刻艺术不但要注重形式、内容、手法上的技巧，最主要的是文学素养，书画功力以及人格气质综合表现作者的艺术造诣，作品论艺之法度和任何一种艺术一样以韵律为主，而非“模象体势，别形似而无精神之态”。其中包括良好的书法、绘画等艺术的发展历史看，是由于包括陈曼生在内的许多文人雅士书画名流直接参与陶刻艺术的创作，才使陶记得艺术真正完美和成熟，形成特有的艺术体系。因此，陶刻艺术就必然深深地烙上了文人雅士的烙印。

紫砂壶陶刻历史渊源悠久，历经数代艺人努力探索和创新，积累至今，才形成了百家争鸣、百花齐放的局面。一件成功的紫砂壶陶刻铭文的作品应是题写切壶，切情，切理的艺术品，用以记事、寓意、寄情，不仅提高了艺术内涵和艺术品位，体现了紫砂文化的多面性，还蕴含了丰富的文化底蕴，给人以历史、文学、哲学、美学的艺术享受与思考。“好马备好鞍”，也只有这样的作品才经得起时间的考验，成为世人所爱的茗品佳作。

艺术创新是无止境的，在今天这个开放和物质文化高度发达的社会环境中，紫砂陶刻装饰的创新与发展既要适应陶艺自身发展的需要，又要不断地按照社会和文化的需求进创新。只有创新才有发展，只有发展才能进一步推动创新。

因此，新时代的陶刻艺人必须在学习和继承前人的基础上，加强自身的文化、艺术、道德修养，不断进行探索和创新，努力创作出更多更好，更具生命力的作品，把这一门古老而又富有生命力的艺术传承下去。陶刻艺人必须具备创作的激情和创新的精神，既要保留传统紫砂物件的美观、大气，又要与时俱进，彰显时代的特色。

参考文献：

[1]韩其楼.宜兴紫砂陶[M].南京：江苏人民出版社，1981.

[2]周高起.阳羡茗壶系[M].北京：中华书局，2012.