数码时代对摄影表现的影响

宋顺 洛阳广播电视台

数码时代对摄影表现的影响

宋顺 洛阳广播电视台

时代的进步，科技的创新，使摄影技术走进我们的日常生活中，一张照片可以轻而易举的被拍摄打印，照相对于人们不再陌生。然而在艺术领域中摄影是一块崭新的形式，等待人们去发掘。电脑技术的发展更加扩展了摄影艺术的发展形式，本文主要通过对摄影在数码时代下的发展形式进行研究分析。本文把数码时代下的摄影分为商业摄影和艺术摄影进行论证分析。通过两种形式的分析，阐述在数码时代下的数码摄影发展的趋势与应用，为摄影在不同领域的发展和应用作一块基石。

1 技术影响艺术从摄影术的出现谈起

科技的发展伴随着摄影术的诞生，摄影术被发明之时，正是西方科技正在迅速发展的时期，和电灯留声机蒸汽机一样是十九世纪重大的发明，摄影术的出现也是技术革命和信息发展的必然结果。

在摄影技术没有出现以前，传统的技术依赖手工制作，早期的艺术作品往往用于礼仪仪式和宗教活动，这些艺术作品往往被赋予了膜拜价值。一副作品要经过长时间的手工制作才能出现，因此传统的艺术作品具有原真性、权威性和膜拜价值。然而摄影技术的出现，使传统的艺术作品受到冲击。人们可以用一张底片复制大量的照片，这就使艺术作品大范围的传播。

2 早期摄影的表现形式

摄影没被发明之前，绘画早已经成熟，有人说绘画是摄影的前身，早期的古典写实绘画主义就是以写实模仿为主，后来文艺复兴时期以达芬奇为主的文艺复兴三杰，把解剖学和透视学运用到绘画中去，对作品的描绘更加细致和精确，以此来追求画面的逼真，当摄影术出现以后，法国画家安格尔就说，“摄影术真是巧夺天工，我很希望能画到这样逼真，然而这是任何画家都难以做到的”。不论是摄影作品还是一幅绘画作品，他的表现形式都是一种化动为静的艺术。都要求欣赏者去展开想象去寻找画外之音。

艺术创造是艺术家主观思想情感的体现，每个作家都有自己的想法，作者在画面上可以进行主观处理，而摄影所表现出来的东西是无法进行主观改变的，虽然现代技术的发展可以进行后期处理，可早期的摄影是无法达到这一点，摄影是留住美丽，而绘画是加工美丽。

摄影最初的题材仅限于任务和简单的风景，影像模糊粗糙，早期的摄影就像一门造型艺术，只是准确的记录下场景，通过吸收绘画的成就和一些技巧，努力追求一种类似绘画的效果。

3 数码时代下摄影表现形式的选择

首先是创意摄影，也是数码摄影的艺术表现形式。在数码时代下，技术的进步使创作者更加简单的随心所欲的对作品进行创作。由美国摄影史专家娜奥米罗森布罗姆提出的观念摄影，是一种新的艺术媒介，是对作品的一种艺术情感表达，不同与普通的新闻摄影和商业广告摄影，是在照相机自身原理的基础上，以表达作者内心世界建构的观点。就是对摄影术进行一种艺术创作。

创意摄影本身就是一种新的艺术形式。然而在摄影和科技相结合的景下，摄影本身的表现形式又不单纯是艺术的表现形式。数码摄影的不断发展也是商业条件下对摄影市场的催生剂。

比如说广告使用，由于摄影比绘画更加的真实和方便，更容易让大众一目了然，所以摄影广告现在已经成为平面广告的主力军。

数码摄影的技术的出现，使摄影使从暗房中解放出来，以前的暗房师摄影师和美工师，向电脑师、美工师、数码摄影师转变，其中电脑师的出现使摄影的效果更加细致，效果更加丰富多彩。

4 数字影像对其他艺术的影响

在当代的艺术形式下，随着许多新兴艺术的出现。比如说装饰艺术、雕塑艺术、行为艺术等，而摄影在这其中，也与这些新兴的艺术融为一体，相辅相成。现在随着数码相机拍摄的人群增多，数码技术的简单方便，网络的传播途径增多，使数码图像也日益闯入我们的视线中来，也更多的运用于其他艺术形式中来。

比如说数码技术和电脑技术相集合对传统版画的影响，新材料新技术新的创作观念和创作语言的多样化，代替了传统版画单一的表现形式，电脑等数码媒介的参与，丰富了传统版画的概念，扩展了当代版画单一的审美视野。

随着数码时代的到来，现在的科技可以不用相机就能创作出影像，像PS软件和3D影像制作等，这也打开了艺术家的幻想世界，也诞生了新的摄影语言。在迅猛发展的数码技术下，于之与摄影的融合，使摄影和其他艺术形成了新的艺术流向。涌现出了比原生态艺术更具有特殊形式的艺术作品，显现出了数码时代下新的艺术魅力。

5 总结

数码时代的到来是社会发展的产物，随着社会的进步，科技的迅速发展，数码技术悄悄走进我们的生活。数码技术不同于现成品的艺术，不同于美术作品，不同于摄影艺术。但它的出现改变着摄影和绘画的承载方式，表现形式。我们可以称它为数码艺术，它和摄影绘画的结合，也代表着数码艺术时代的到来。