宗辉印象

□亓文平

苏宗辉

1989年出生于福建永春，2011年毕业于中国美术学院，获学士学位，2015年毕业于上海美术学院，获硕士学位，师从白璎教授。现任上海美术学院水墨缘工作室画家、上海工艺美院外聘教师。

宗辉是福建永春人，皮肤略黑，爽朗而幽默，身上有一股冲劲，对绘画充满了热情，这是他给我的印象。

记得初次到宗辉的画室，我便被他的几大本速写深深地吸引了，甚至有点爱不释手。顾不得品茗谈天，一上午，我一张一张小心翼翼地看下去，陶醉其中。我不禁感叹，刚读研究生便有如此灵气的艺术感觉和踏实的态度，实在难得，这也自然地拉近了我们的距离。

作为85后的画家，宗辉的绘画之路起点很高。在中国美院，四年系统而扎实的人物画训练使他具备了良好的造型能力和笔墨技巧。这些在他几大本厚厚的速写和巨幅的创作中都有充分的体现。众所周知，学院的教学往往也会成为艺术家前进的一种阻力。学院对于经典和规范的强调，往往会使艺术家对于传统不敢越雷池一步，并限制艺术家创造的自由。与那些恪守教条的艺术家不同，宗辉的绘画从一开始就显示出了年轻艺术家的想法和自由。换句话说，与沉迷于笔墨玩味的画家不同，宗辉更多地强调对于自我感受抒发和观念的表达。这一点在他本科阶段的毕业创作《人体立方》中已初见端倪。《人体立方》由八张大幅人体画组合在一起，颇有气势。画面中无论是粗犷的线条还是大胆的构成，都与那些传统的写实人物画创作拉开了距离。尤其是强烈的色彩所传达出的某种强烈的现代绘画意识，带给观者深刻的印象。

但是，我觉得最能表达宗辉身上特有艺术气质的作品，还是他的那些随性的速写和小品式的水墨实验作品。或许，家乡的青山绿水赋予了宗辉某种灵性，他的绘画中总是透露出某种出人意料的东西。而这些感觉更多地来自他对于客观世界的理解和表达。他似乎非常偏爱写生，同时似乎又具有某种改变客观事物的能力。无论是平淡无奇的静物，还是饱经岁月沧桑的佛像、石雕，在他的笔下，总能透露出某种打动人的力量。对客观事物的敏感和丰富的想象力使他总能找到平常人所看不到的某种视角。宗辉似乎很沉迷于这种表达。在那些实验性的水墨作品中，他很钟情于用红色去表达他的某种水墨情感，我们可以在他的一系列关于孩童的头像的水墨作品中感受到他的这份艺术表达。动态各异的红色人物簇拥在一起，每个人物脸上浮现了某种游离的精神状态，在一种脱离客观现实的色彩的渲染下，宗辉让观者产生了更多的思考：这是对于自我内心的反省还是对于整个人类命运的思索？从某种意义上说，他用水墨这种特殊的媒介传递了一种独特的内心表达。

闲暇，我喜欢和宗辉去交流对于绘画的理解。我觉得宗辉身上带有年轻艺术家的洞察力，因为他总能在一些人云亦云的观念中找到自我表达的角度。但是，有时我们也会感叹现实所带给年轻艺术家的困惑。当下艺术的繁荣为艺术家提供了更多的展示机会，然而某些不成熟的机制和现象也往往迷惑了艺术家的眼睛，进而成为艺术前进的桎梏。从某种程度上说，艺术家选择了艺术之路，也就时刻要面临着选择。偶尔，在宗辉多变的绘画中，我也总能体会到他的一些无奈。但是，宗辉似乎始终在这种混乱的局面中保持着一份内心的自省和定力。我想他的这份坚守一定源自他的绘画中所表达的那份对艺术的热爱。

前几天朋友送我一本关于浮世绘的书，扉页上写了一句勉励的话：“希望你的艺术表达越来越清晰、有力。”我想这对于艺术家既是一个寻找自我的过程，更是一个大取大舍式的顿悟。在文章结束的时候，我也把这句话送给宗辉以共勉。

2014年5月7日于南京

苏宗辉《丑角之一》67cm×38cm 纸本水墨 2017年

苏宗辉《生长之一》91cm×65.5cm 纸本水墨 2017年