用艺术探索世界

□赵悦珺

黄志琼

1963年出生于湖北武汉，1987年毕业于湖北美术学院油画专业，自由画家，现居北京。2017年在北京不同艺见艺术中心举办“森林白鹿”个展。

眼睛逐渐适应黑暗后，慢慢地就能够看到一些东西，草和树在微风中轻轻地摇曳，碧绿色的树在夜色中变成墨绿近黑。我做得最多的事情就是仰头看天空的星星。刚开始看的时候，没有几颗星星。但当眼睛习惯了黑暗之后，星星就一颗一颗跳出来了。黄志琼老师的作品就是这第一颗跳出来的星星。他的画用色较深，你要闭眼清空脑袋里固有的观念，刹那间睁眼，去看他的作品，会感觉你就站在那只鹿的旁边，不知所措……

黄志琼，一位湖北籍艺术家。其早期创作的木头系列是在老家宜昌完成的。那时宜昌建大坝，使用的脚手架都是木头，工地上有很多很长很直的树。他接触树木非常多，在1998年、1999年两年创作了木头系列。2002年，他搬到北京生活，之后创造的蹦极系列、昆曲系列，再到风景系列，从自然出发再回归到自然，像一个轮回，又像再一次重生。

黄志琼先生大学毕业后，选择了做自由画家，用自己的艺术气息感染旁人，不居功、不自傲。“一个画家在释放自己，他不管做什么事，把自己的很多东西给释放出来了，如果是一个成熟的画家，就把个人释放出来。”黄志琼先生用油画和丙烯颜料制造出有东方泼墨晕染韵味的画面机理；由大块色彩和微妙的笔触传递深沉的视觉情绪；将风景和动物结合在安详中又有白驹过隙般的动静互换。在他的作品中，鹿的元素经常出现。这是他创作的风景画——倒影系列的延续。鹿增加了生命的气息和一种敏感的性格气质，总是迷离地呈现着他的个人感受，渐渐成为他一个阶段作品的符号性语言。

黄志琼《2017.04》100cm×120cm 布面油彩 2017年

黄志琼《2017.06》100cm×120cm 2017年

黄志琼《2017.08》160cm×93cm 2017年

黄志琼先生的身上有一种让我最为敬重的中国传统文化中“士”的操守和自省的、敏感的、善良的气质。他的作品能够较为完整地呈现他一个阶段的探索。这种探索既是自发的，又是和心性相通的；既是潜意识的，又是理性的；既是冲动的，又是富有哲学底蕴的。他主张画家在创作中，应该使自己从前台退到幕后，为观众留下更多的自由。他希望画面能给人提供一个单纯的形象，不让它承载太多的责任，也不使它成为发泄情绪的载体。他的画面如果说有什么批判性的意向，那就是它们的沉默。

绘画是自由的，观众也是自由的，每个人在观看一件艺术作品时，都会有属于自己的视觉感受。画家是用一生的劳动去表达他的内在理由。这个理由是他对于绘画这门艺术存在的认知，是对隐藏在图像背后世界的唤醒。作品是一个桥梁，而艺术是我们人生的投射，借艺术家的酒杯浇的其实是我们自己心头的那块垒。

黄志琼《向水中生长的树》110cm×130cm 2017年