论动画片中人物声音的塑造

邱 晴

论动画片中人物声音的塑造

邱 晴

配音，顾名思义，是为影视剧中的人物配上声音、台词，或者修复原有声音当中出现的瑕疵的过程，大多数时候要求配音演员的声音贴合影视剧中人物的形象和性格特征。而动画片的配音则并不是简单的贴合声音，为人物配上台词即可。由于动画片主要是依靠配音来还原或塑造人物形象，所以配音在动画片中的地位尤为重要，特别是在流水线式生产动画片的今天，配音甚至能决定一部动画片的成败。

动画片是所有片种中想象力最高的片种，在动画片中任何天马行空的想象都可以被认为是合情合理的，会笑的树懒，能飞的火车，永远抓不到羊的狼，这些不符合现实常理的事物及人物，并不能只单单用动画的画面来展现，更多的是需要配音演员通过人物声音的塑造来丰富人物形象和动画内容，使之成为一部优秀的作品。

随着影视业数码时代的到来，更多的制作团队使用后期制作来完善影视作品，也使得配音行业越来越受到人们的大力关注，而其中最需要配音来完善影片的，非动画片莫属。可以说配音的好坏是评判一部动画作品是否优秀的非常重要的几个条件之一。一部动画作品的人物性格、特征，乃至整个故事情节是否能打动观众、推动情节发展，往往都需要靠配音来体现，这充分证明配音对于动画片的重要性。本文旨在分析配音对于动画片中人物声音塑造的重要性和当今配音行业在塑造人物时普遍存在的一些问题及其应对策略。

一、人物声音塑造在动画片中的地位和作用

（一）专业配音演员对动画片人物性格特征的再塑造

在电影行业突飞猛进的今天，动画片的制作也在飞速发展着，原始的先画面再配音的制作步骤也在悄然改变。美国好莱坞、梦工厂、迪士尼的动画制作早在很多年前就变为了先出线稿、分镜头剧本和人物原设，然后进行配音选角和声音定位，通过配音演员的声音特点和感觉再做后期人物形象完善，进行动画制作和口型对照。这样的制作方法就意味着对于配音演员的专业要求会更高。

一个好的配音演员，在没有画面只有故事情节和线稿的情况下，能自我定位角色声线，对动画中人物性格进行自我再塑造。例如，2016年1月上映的动画电影《功夫熊猫3》，就是没有动画成片，只有分镜头线稿来进行的配音。其中“平先生”的国语配音，是由曾配过《泰山》中的泰山、《海底总动员》中的马林，有着丰富配音经验的张国立老师来担任的。他曾经回忆道，当时片方只给出了故事情节，有时是几张线图，就要求配出台词，一直到电影上映他也没能看到过成片，他只有通过分析故事情节，揣摩人物性格来进行配音。但就是在这样严苛的配音条件下，电影上映后我们却能发现，张国立老师完美塑造了一个充满市井气息，有些话唠、胆小，过份担忧已经完全成年，甚至已经成为了神龙大侠的阿宝的父亲的角色形象，将一个只有“鸭子”外形定位的人物赋予了全新的性格特征，准确完成了台词，定位了人物，更加方便了后期动画制作团队对于“平先生”这个人物形象和整体动画的制作。

（二）专业配音演员丰富了人物形象

在即使是有一定人物性格定位的情况下，一个好的配音演员也不单单是完成人物的固定台词这么简单，而是必须通过不同的配音技巧来充分丰富人物的性格，这也是决定影片中人物形象是否丰满的关键点。这一点最能完美体现的，便是动画电影《疯狂动物城》国语版中，由青年配音演员藤新所配的树懒“闪电”这一角色。影片中的“闪电”本身是根据现实当中真实存在的动物原型树懒做的人物原设，在角色上根据原型树懒的生活习惯而定位为一个慢吞吞的人。在完成台词时，只要尽可能地慢下来，幽默一些，基本上并没有太大难度，也没有爆发性的台词。而正是这样一个配角的配音，却让影院中的广大观众无不捧腹大笑，每一次“闪电”的出现，都能带来影院中一个小小的高潮。配音演员藤新做到了不单单是完成了角色台词，更是用配音技巧大大丰富了这个慢吞吞的树懒“闪电”的性格特征，丰富了整个影片的故事内容。我们不难从影片中发现“闪电”不只是简单的慢吞吞而已，配音中十分夸张的语气语调，故意拖慢到极致的语言速度，加上十分憨厚干净的声线，完美地体现了“闪电”是一个过于不急不躁，即使天要塌了也反应迟钝的人，将树懒的慢，变成了动画人物“闪电”的一种独特的性格魅力，使得“闪电”的人物形象更加深入人心。影片中最经典的一段，便是兔子警官“朱迪”和狐狸“尼克”，为了查找犯罪车辆来车管所找“闪电”寻觅车辆信息，那着急的“朱迪”快速的语句与平心静气的“闪电”无比缓慢的回答形成了鲜明的对比。段落最后，“尼克”给“闪电”讲笑话，“闪电”夸张而缓慢的大笑让人忍俊不禁。一个好的配音演员能够在丰富人物形象的同时使得影片的内容和情节更加丰富，从而决定了影片质量的好坏。

《功夫熊猫3》国语版中，演员黄磊为“阿宝”配音

（三）明星配音增加动画片人物形象魅力

不同于日本这种动画产业大国对于专职配音员“声优”的专业培养，国外的大部分动画电影比较偏爱请电影明星来为动画影片配音添彩。如我们非常熟悉的动画片《功夫熊猫3》原版配音里，就请到了出演电影《史密斯夫妇》而被中国观众熟知的安吉丽娜·朱莉为角色“娇虎”配音。前不久刚刚上映的高票房动画片《欢乐好声音》中，请到了因出演复仇者联盟而走红的“黑寡妇”斯佳丽· 约翰逊为“艾希”配音。而在《精灵旅社》中甚至请到了主要是歌手身份的赛琳娜·戈麦斯来为女主角“梅维斯”配音。如今国内的不少动画电影也喜爱邀请明星来配音，同样是《功夫熊猫3》，在这次的国语配音版中，中方也同样请到了大量的明星助阵，主角大熊猫“阿宝”由演员黄磊配音，这一部中的男二号熊猫父亲“李山”由成龙来配音，“金猴”一角更是请到了歌手周杰伦来配，影片中还有杨幂、白百何、王志文、张国立的亲情献声，这让影片还未及上映就在国内引起了热议。这些都足以说明，明星的加盟能为动画电影带来更高票房的同时，更能为动画的角色增添新的色彩。

1、一个出色的电影明星，往往拥有优秀的台词功底和声音控制力，能够很好地驾驭动画片中所饰配的角色，为人物形象增添色彩。例如安吉丽娜·朱莉所配音的“娇虎”就是很好的例子，《功夫熊猫3》中的“娇虎”是一个武功十分厉害的女强人的角色，她坚强而又独立，正义感十足，责任心极强。在《功夫熊猫3》中，大反派“天煞”最后石化了包括“师傅”在内的和平谷里的所有人，只有“娇虎”孤身一人逃脱，顽强地找到了在学习神功的熊猫阿宝。这样一个角色被安吉丽娜·朱莉拿捏得恰到好处。她十足性感的声线，加上略带冰冷的语气，运用气息等外部技巧和想象力等内在技巧，加上身为演员对于台词的准确把握，将“娇虎”这个角色配得活灵活现。

2、电影明星的加入往往让观众在观影时对于人物更有代入感，增加了角色的人物魅力。如《功夫熊猫3》中，的确有不少明星的配音让人眼前一亮，就拿成龙配音的“李山”来说，成龙本身就是武打明星出生，影片中的“李山”，设定为一个有神秘绝世武功“太极”的疑似接班人，身材魁梧，为人憨厚，十分疼惜儿子，这个人物性格的设定，是与成龙的声线和形象十分吻合的。当成龙熟悉的声音一出来，观众就很快认定了这个角色的声音就应该是这样的，将成龙的声音快速地代入角色，使得角色在呈现的时候更加贴近观众，让观众觉得亲切，更加加深了人物的形象色彩。

二、动画片中人物声音塑造存在的问题

不可否认，随着影视业快速发展，动画片的制作也越来越精良和专业，在这一背景下，我国自主的动画产业也在蓬勃发展，配音界涌现出不少新兴人才，如山新、藤新为代表的一大批优秀配音演员正在快速成长，但还是会有不少的配音演员在塑造人物的过程中出现很多严重的问题，配音的好坏决定动画片的质量，配音演员的人物塑造出问题就会直接决定整个动画片的成败。

《汽车人总动员》人物配音比较失败

（一）程序化的制作让人物声音缺乏特色

如今的动画行业已经不像原来走传统的先剧本，再作画，再配音的套路，而是大多数都直接用分镜头来配音，且追求的完成时间越来越短，程序化的现象越来越严重。比较出名的事件就是日本动画《进击的巨人》13集播出时，由于后期没有完成，竟然用了2张静止的图片代替了15秒的动画。程序化的制作本身对于配音演员的专业要求就特别高，这令不少配音演员在短时间内根本无法完成对人物性格、时代背景、人物经历的理解，只好完全根据人物的初稿形象，画面上的人物外形，来简单而程序化地定位人物的声音，导致不少人物声音出现时，尽管动画之间的画面风格相差甚远，但观众在聆听时还是会感觉声音千篇一律。比较典型的反面教材就是前段时间被观众批得体无完肤的国产动画《汽车人总动员》。且不说这部动画在人物设计上是否真的抄袭了美国皮克斯动画公司制作的《汽车总动员》，单就配音来说，动画当中的男主角“卡卡”和其中的汽车人“K2”、“K3”的人物声音竟然听起来并无明显差别，全都是清脆的小男孩声线，甚至可以说去掉画面听起来都是一模一样的，这样的现象着实让人汗颜。

（二）人物声音塑造定位的不明确

我们常说一个人物的声音定位，要从多方面下手，包括内在的人物性格特征，生活习惯等，外在的人物衣着，外形长相等。而不少配音演员由于本身能力不够，专业素质不过硬，只能根据人物外部特征来定位人物声音，无法凸显人物的个性，不能完善人物。这种问题常出现在经验不足的新配音演员身上，如由青年配音演员叮当在动画片《雏蜂》中所配的男主角“孙浩轩”，这个角色就出现了人物定位不明确的问题。叮当的声线本身很贴合男主角的形象，于是很自然地为男主贴上了一个帅气清脆少年的音色，但在处理一些细节情绪上就暴露出了问题。男主角本身是个典型的技术宅，在与人交往遇到大事儿的时候，应该表现出来的胆小、老实，却未曾表现出来，这就使得人物的性格并不能完全凸现出来。许多观众在看过《雏蜂》后纷纷表示，人物声音有一定的违和感，但说不上为什么，大概就是这个原因。

（三）情感运用失误

配一部作品，决定配音质量的重中之重在于情感的运用，“戏”配好了，自然配音的质量就高，但这也就是配音的难点之一。所以不少配音演员在配音的过程中会出现情感运用的失误，导致配音效果不佳。

1、揣摩人物不够导致表达感情时，方向错误。现在不少配音演员已经不像老一辈配音演员那般敬职敬业，往往在快速的产业链制作中不再细心用心去研究作品和人物角色，不了解故事细节，只看大致背景就配，张口就来，声音固然好听，却并没有认真把握人物情绪，容易出现表达人物情绪时发生偏差，南辕北辙。比如一段看似悲伤情绪的哭戏，其实在故事的发展中表达出来的可能是喜极而泣的情绪，如果配音演员不琢磨故事情节，就很有可能出现表达偏差，导致情感运用的失败。

2、自身能力不够导致想表达时，出现技术性错误。这种情况往往出现在配音经验不丰富的新人身上。我国著名配音演员及配音导演姜广涛，就在采访中说过这样的话。他认为早期他在影片《泰坦尼克号》中所配的男主角“杰克”，就是他配音生涯中的一大“黑历史”，原因是由于当时的经验不足，人生阅历不够，能力也不够，不能很好地表达人物情绪。电影人物尚且会这样，面对没有实际形象的动画人物，没有经验的配音演员就更容易出现不能充分理解人物，以及自身能力不够所导致的技术失误。如动画影片《龙在哪里》中小女孩的配音，就因为能力不到位，哭戏和愤怒的戏份让人听起来十分费劲，气息不足，完全不能表达人物本该有的情绪。

三、动画片中人物声音塑造问题的对策

动画片人物声音的塑造确实还存在不少问题，但发现问题的同时，关键还在于如何能解决问题，我认为要从3个方面寻找对策。

（一）树立正确的动画配音理念

一说起动画片，不少国人的印象还停留在《小蝌蚪找妈妈》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》的层面上。不可否认，动画片起初的设定就是为了启蒙和教育低龄儿童，但随着影视行业的发展，动画片已经不再是低龄儿童的专属，成年人同样也可以欣赏，如近年来口碑非常不错的几部动画片《大鱼海棠》、《大圣归来》等，这些动画片中天马行空的想象，绚丽的画面色彩，丰富的故事情节，通俗易懂的讲述方式，让越来越多的成年人也可以从动画中学习到世俗道理、科学知识、人性善恶。而我们的配音行业更要树立起正确的配音观念，不要单单只是表现出人物的可爱外形，简单的说出台词，像哄小孩式的配音方式，而是要努力提高自身的专业能力，大量实践，多丰富自己的人生阅历和文化知识，同时一定要学习配音专业的理论，才能在动画行业激烈的竞争中站稳脚跟，脚踏实地去研究人物，研究剧本，配出更多被普罗大众接受的，而不仅仅是儿童所喜爱的角色。

（二）学会配出人物的“灵魂”来

动画行业发展带来的程序化、模式化、快速化的问题同样需要我们的重视，不少配音演员配出的人物声音已经失去了人物该有的“灵魂”。只是为了满足商业化的配音是万万不可行的，所以配音演员必须要学会用声音为人物赋予“灵魂”。现在也有好的配音演员做到了这一点，如《大圣归来》中为“大圣”配音的张磊，就配出了“大圣”的灵魂。影片开始，小男孩“江流儿”刚刚释放了一直压在山下的大圣，刚出来时的大圣对于世界有诸多的不满，也对世间的种种纷扰充满了蔑视之情。面对江流儿一直的缠闹，张磊配出了大圣人物所需要表达的烦躁和无奈，对小孩儿提出问题的蔑视，和本性中不愿赶走江流儿的善良之情。影片最后，当江流儿被妖王吞掉，大圣最后的情绪爆发正是这个人物的灵魂所在，张磊将大圣该有的对世间的不满，江流儿死去的愤怒，对妖王的痛恨，本性的善良，对江流儿的感情，都表现得淋漓尽致，甚至在打斗时的气息，也控制得十分到位，做到了只发出语气词也能够表达出人物应有的情绪和“灵魂”，这才是一个优秀的配音演员应该有的素质。

《大圣归来》中为“大圣”配音的张磊

（三）重视情感的运用

我们常说配音最重要的就是情感的表达，也就是配“戏”，所以对于配音演员来说，最为重要的是重视情感的运用，要学会正确地运用情感。

一方面，一定要提高自己的专业能力，如基本的普通话标准，气息的稳定，另外还需丰富自己的人生经历，提高理解人物的能力，加强理论学习，了解声音构造，这是每一个配音演员必须要做到的。要让自己的专业能力能够配得上自己所要配的人物，只有能力过硬才能真正地正确运用情感，塑造出好的人物声音。

另一方面，必须怀着一颗敬畏的心面对自己的专业，认真对待，花时间花功夫深入人物，了解人物，理解人物。这一点在动画产业已经十分发达的日本就做得很好，例如由新海诚指导的影片《叶言之庭》中，就启用了并不算出名的配音演员入野自由，他在面对人物时尽心尽力去理解，在配“雨中爆发”那场戏时，将人物面对喜爱之人的自卑，得不到回应时的愤怒完美地配了出来，即使是在配爆发戏时，气息依然十分稳定，配到人物哽咽时，声音跟着颤抖，让听者动容，这都是经过对人物的反复研究才能正确表达的情感，他准确生动地塑造了人物的声音及个性特征，这就是我们配音演员的榜样。笔者在学配电影《为奴十二年》时，为了体会小女黑奴帕特茜被鞭打时那种撕心裂肺的疼痛感和喊叫声，不惜连续数小时自己揪掐自己的双臂，直到双臂肿痛青紫。通过这种自我折磨的方式，去认真感受所配角色的痛苦，最终配出了帕特茜那种极度痛苦的撕叫声。这就是配音演员的敬业精神，这就是重视情感表达的必由之道。

（作者系四川音乐学院学生）

责任编辑 叶宝妹