祁剧弹腔、高腔曲牌及其它

陈洪

〔摘 要〕祁剧是湖南省的主要地方剧种之一，形成于明代，其音乐形式丰富多彩，唱腔有三大腔系：弹腔、高腔、昆腔。曲牌在使用时包括三种主要乐器曲牌：唢呐、弦乐、笛子曲牌。高腔的特点是：四柱、跳进、数板等。

〔关键词〕南北二路 阴皮 四柱 曲牌

祁剧过去分宝河和永河两大流派。宝河派流行于邵阳、黔阳等地区；永河派流行于衡阳、永州、零陵等地区。两个流派在剧本、表演和音乐上均无大的差别，所不同仅表现在少数曲牌的行腔上，以及少数剧目的唱腔和角色的安排上。如：《昭君出塞》一剧，宝河为高腔，王龙为丑行；永河为弹腔，王龙为小生行。祁剧过去多在农村草台演出，为了适应这样的演出条件，逐渐形成高亢、粗犷、质朴的音乐风格。在旧时，昆腔由唢呐或曲笛伴奏；高腔一般没有文场伴奏，宝河派由唢呐帮腔，永河有鼓师帮腔；弹腔以祁胡为主要伴奏乐器。武场方面通常由战鼓、牦形鼓、大锣、大？、高音小锣组成，发声尖锐、浑厚、明亮，能声传数里之外。演员的发声和润腔方面，因行当而异，净用霸音，老生用沙音，小生用子音，旦用窄音。经过长期的积累，祁剧的流传剧目、各种声腔的曲牌唱段，数以千计，可以说它的传统音乐资料相当丰富。

弹腔是祁剧音乐中戏剧化程度较高的一种声腔。其板式大体分为下列数种：（一）起板：是自由节奏的散句形式。由三个散乐句组成的叫大起板，由一个散句构成的叫小起板。在传统的运用中有内外之分，大起板大多是在内台演唱，小起板大多在台外唱，它一般用于渲染气氛或情绪转折的地方。（二）垛板：是一板一眼或有板无眼，最后一个字甩腔，板式接近慢皮。垛板与京剧的回龙相类似，常于起板之后，紧接垛板，在节奏上形成了鲜明的松紧对比，使情绪进一步向前推进，它在刻画人物方面，能表现各种不用的感情。（三）慢皮：即一板三眼，北路上下句都起于一眼，落于中眼；南路上下句都起落于板上。慢皮常用抒情、叙事、诉说等场面。（四）快慢皮：即稍快的一板三眼，在情绪很激昂的时候才适用。南路中没有这种板式。（五）慢二流：即一板一眼，常用于叙事、劝导等场面。南路无此板式。（六）二流：即有板有眼，和京剧中的流水很相似，快唱时又像京剧中的快板，稍慢一点的常用于诉说，稍快一点的常用于愤怒。南路中用得极少。（七）丢句子：也是一板三眼，唱句从第一眼开始，唱完半句就加一个小过门，也从第一眼开始，速度比慢皮稍快，比慢二流稍慢。常用于比较细腻的诉说和叙事。南路没有此板式。（八）滚板：即赶板，也就是板的散唱，一次可唱多句。常用于急躁、悲愤、犹豫不决等场面。（九）摇板：南路叫摇板，北路叫紧拉慢唱，即有板无眼的自由节奏。常用于愤怒、伤感的场面。其它如：哭头用于哭的场面，常作为有些唱段的结束句。在演出实践中，根据内容和形式的要求，利用上面的板式组成不同类型的成套唱腔。

关于弹腔音乐，笔者认为有如下几方面的特点：由于上属音与下属音在曲调中所起的作用不同，而形成了南路与北路的显著差别。南路女腔一般多为徽调式，上属音“2”音在曲调中占了较重要的位置，与主音“5”有机地结合，起到了主导的作用。北路女腔一般也多为徽调式，下属音“1”音或“i”音在曲调中占了较重要的位置，与主音“5”有机地结合，起到了主导的作用。但南路的男腔为商调式，北路的男腔常为宫调式。弹腔的男女分腔比较严格 ：南路男腔一般上句落“1”音，下句落“2”音，女腔一般上句落“i”，下句落“5”音；北路男腔一般上句落“2”音，下句落“1”音，女腔一般上句落“1”，下句落“5”音。中间部分上句放腔时，南北两路不分男女都落在“6”或“3”音上。唱腔和过门在连接上，也有一定规律。如：北路男腔不管落在哪个音级上，紧跟唱腔的过门，它的起音和落音一般也在同一音级上。在有些唱腔中，把南路的旋律揉进北路的旋律或者把北路的旋律揉进南路旋律中去，祁剧前辈称“北转南”或“南转北”。如此，在丰富旋律色彩时，演奏上并没有改变原来的定弦。南路阴皮慢板中揉进了地方丝弦小调【满江红】，能使曲调独具一格，为发展祁剧音乐提供了较好的先例。这常用在较细腻的诉说、叙述场面，能体现悲痛、伤感的情绪。如“仕林祭塔”（【满江红】转【阴皮】）。弹腔北路二流中有一种唱法，是一句唱完之后附加四个字或五个字的唱腔，叫垛句子，听起来有独特的风格。

弹腔的伴奏：旧时祁剧乐队一般只有七八人，有“七紧八松”之说。主要乐器是祁胡，琴筒用楠竹制作，筒子较小，弓子粗硬，弓毛多，演奏方式比较硬。其余有月琴、小三弦、板胡等。在旧时，弹腔演唱时调门的高低都有一定的规律，上午一般唱正宫调（G）或乙字调（A）调，下午调门才降低（演唱的剧目为三小戏）。此外，根据剧情内容需要，可加战鼓、大锣、大？、高音小锣、唢呐以增强气氛，总之弹腔的音乐很有特点。北路（定弦6-3）高亢粗犷，南路（定弦5-2）缠绵委婉，具有浓厚的乡土气息，能表现各种人物的思想感情。

祁剧高腔是曲牌体系，曲牌丰富，表现力强，可根据剧情的需要表现喜、怒、哀、乐。在旧时，它的唱法是由演员在舞台上随便起腔，不受乐队的限制，在出腔时由鼓师和乐队人员帮腔，不用管弦乐，而只是套上打击乐有节奏地伴奏，显示出祁剧高腔之固有特点和鲜明的艺术特色。它的唱词也是按曲牌名称所写，什么曲牌写多少句话，多少个字，词句的长短变化，都有严格的规定。按照祁剧高腔唱法，第一句若是个人起腔多是唱起句，接唱多是唱连头。一支曲牌开始两句要唱准，因它是这支曲牌的开头，若唱不准，就会跑偏，既不成曲牌，也归不到“四柱”。所谓“四柱”，好比砌房子，没有四柱的支撑，房子就会倒塌，也不成其为一间完整的房子，这是祁剧高腔在结构上的主要特点。例如：“望装台”一曲，第一句唱词“遇清明”是点题（一柱），接着进一步介绍清明节的重要事件，就是“家家户户挂扫坟”（二柱），按照中国历来的风俗习惯，每年清明节，家家户户上坟挂扫纪念先人，所以这两句应算“二柱”，中间一段是叙事性的腔句，是对亲人的无限怀念，可以按照原曲牌的顺序唱，也可以根据词句的要求唱飞句，飞到别的曲牌上去，又可以做讲、念，或唱数句，再回归原曲牌（三柱），最后唱刹句（四柱）。这是笔者对此曲牌“四柱”的理解。“四柱”是祁剧高腔的基本规律与重要特点，如果乱了“四柱”，就不成其为一首完整的高腔曲牌，那就是犯腔了。“四柱”是對祁剧高腔结构特点的形象概括，并非限定只能是四句腔，而是要掌握高腔曲牌的起刹规律，也就是说，唱腔要有层次，起刹要讲究干净。祁剧高腔的旋律特点“跳进”，出腔时声高向上扬，有的曲牌出腔用八度的跳进，这样的特点不但给观众留下悦耳动听的感觉，更重要的是适合人物内心感情的抒发，是祁剧高腔旋律中的一个鲜明特点。在曲牌中，一支较长的曲牌唱了几句腔句之后，中间要唱一段“数句子”，这样的“数句”在湘剧高腔中叫“放流”，祁剧称为“数句”，也叫滚腔。这样的“数句”处理很有作用，它能把某段情节叙述得有声有色，把某件事情解释得清清楚楚，但它还是离不开腔，到关键时或问题转折时出上一腔，再往下数下去，起到压缩句子和把问题说清楚的作用。按照祁剧高腔曲牌“四柱”的要求，它的出腔要归回原曲牌，才算是没有犯腔，最后用其原曲牌合头收尾，完成其一支完整的曲牌，这就是腔与数的关系。

祁剧有三种主要乐器曲牌，即唢呐（祁剧叫“呐子”，又称大笛）、笛子、弦乐，其中唢呐曲牌最多，弦乐次之，笛子曲牌最少，也有些曲牌是在数种乐器上使用的。祁剧曲牌取材于何处，目前尚无足够的参考资料证明其来源，不过就目前所知，唢呐和笛子曲牌大部分可能取自昆曲，弦乐曲牌一部分或是取自道教、佛教音乐或一些民间小调。祁剧曲牌并非都是器乐曲，在大部分的唢呐曲牌中，常常是谱中附有唱词的，而且有些曲牌中的唱词过去在舞台上规定是要唱出来的。发兵用的曲牌，常由手下（龙套）跟着唢呐齐唱，如【文武九腔】【三花子】【水仙子】等等，【报子令】专为报子或探子唱奏，【鞑子歌】专为《重台别》一戏中鞑子唱奏。许多曲牌的唱词部分，在演变过程都无形中被删去了，几乎所有的曲牌都已变为器乐曲。唢呐曲牌一般可营造、渲染热闹、威武、雄壮等气氛，如发兵、点将登台、起道、饮宴、摆队迎宾等用之。笛子则适用于飘逸、闲静等场合。如神仙出场、打扫宫廷、小饮宴等等。弦乐曲牌则主要配舞蹈、身段，又称之为过场音乐，或结合较轻松、细腻、优柔、哀感等较幽静的场合使用。