春风十里看老树

刘媛

算起来，我认识老树的画，比知道老树其人要早好几年。

那时，我曾订过一份杂志，每收到还弥散着油墨馨香的新书，都会看到封面占据了一半面积的画。传统中国画的格調：水墨氤氲，山河浩荡，树木葱茏，花香也似乎透过纸背飘散于心间，满眼的旖旎风光。永远有一位身着白色长衫，或戴草帽或光头的男子立于画面一角。他是有“日暮乡关何处是”的落落寡欢，还是“采菊东篱下”的悠然自得；是有“一日看尽长安花”的得意，还是“花落知多少”的愀然，全凭看画者移情于物。

白衫男子没有脸，但既可以对号入座为画家本人，也可以对号入座为观者本人。颇似丰子恺先生漫画的风格，我一度误以为是后人将丰子恺早年的黑白漫画着了色，拿来古为今用。

不曾想几年后，清新而略显古朴的老树画画席卷网络。不媚俗，不浮夸，不造作的画风，使得厌倦了如蚁族般忙碌工作的人们，找到了心灵的桃源。画家老树，千呼万唤始出来，这才被我认识和记住。

这个叫刘树勇的50岁男人，即是老树。南开大学教授，曾师从叶嘉莹，古典文学功底深厚。也颇有竹林七贤之遗风：豪迈奔放，洒脱不羁，不希求名利，也不愿被俗务羁绊。

尤其记得一幅猫抱鱼的画，画面简单利落。配文为：天色将晚，抱鱼上床。世间破事，去他个娘。玩味良久，还是让人忍不住要扑嗤笑出来。这样的漫画虽不会被主流媒体青睐，但它更接近每一颗厌恶凡尘俗务的心。

也有不配文字的。一片秋天的山坡，远山如黛，也如明镜中的世界一样高远。近处的一株老树，枝干嶙峋，颇有古画的风骨。西风劲吹，缤纷落英如一场绚烂的花事。树下的白衫男子侧卧山坡，正入神地翻看一本书，身旁的朱红花瓣落了他满地满身。脚边的江水悠悠流淌，载着纷纷落下的花瓣流向未知的远方。

不用配半个字，秋的悠远清澈，书的深厚隽永，白衫人儿融入其中的美妙滋味，尽在其中了。

也有文字为主，画仅为陪衬的。一只蝉，工笔细细描摹的蝉，花青点染。那一对透明的蜂翼，仿佛在夏日阳光下闪着细碎微光。它落于一根没有荷叶的荷梗之上。满枝呈盛夏的墨绿，似乎可嗅到夏荷的清香，可听到蝉儿不眠不休的吟唱，全世界都被它高昂亢奋的声音所占据了，容不得喘息，容不得冥想。它是夏天不讲情理的主宰者。背景留白，是一片均匀的藤黄——合乎夏日的炎热炽烈色调，不论是感官还是心理上的。

配的文字妙极：有云移过山梁，有雨落入池塘，有蝉鸣于枝头，我却天天瞎忙。（甲午夏，大暑日。天燥难耐，出行办事。穿城，凡三回。倦矣，因造此画。）印章外的“吾倦矣”赫然在目，红色字体，亦如印章。看来，那种让人忧惧的倦，深入老树骨髓了。

这样一个日复一日热得让人绝望的夏天，看到这样的画，实在忍不住拍案叫绝。

老树的画，每一幅都有禅意，有一份“清晨入古寺，初日照高林”的庄重气象。从境界上看，该是比丰子恺“青出于蓝而胜于蓝”了。有一幅白衫人立于花丛，拈花微笑的画让人难忘，文字是：人生如戏，有何意义？春风吹来，此身何寄？渺渺平芜，蔼蔼佳气。恍若有思，拈花独立。虽是戏说，也颇有一番道理

“八干里路云和月，三十功名尘与土”，岳飞不也有此感慨吗？

如果，单是高高在上地参禅，怕是会曲高和寡。老树，不愧是老树。他深谙市井中人的平凡心思，擅长将平淡日子的琐碎片断融于画中，于是，他画中的烟火气温情脉脉地扑面而来。像“抱鱼上床”“抱酒入眠”就属此类。有一幅山中独坐的画，配了这样的句子：昨日再访陶渊明，柴门紧闭又未成。折了几枝野菊花，坐听空山吹大风。寥寥几笔，将心中的闲愁点染得如此生动。另一幅画中的夜，星子如温柔眼眸，俯视独坐着的人。配文为：无边苍穹下，坐拥满天星。——竟让人心旌摇荡。

这，和丰子恺那幅竹帘半卷，露出月儿的画何其相似！丰子恺的配文莫不让人心生空空的怅惘：人散后，一弯新月天如水。

人生的况味儿，尽在画中了。这，正是老树画画的迷人之处吧？他发誓：要在有生之年做件自己喜欢的事儿。他果然做到了，每一幅蕴藏了人生哲理的画，不就是老树自己挥笔而就的人生传奇吗？

这样洒脱清醒的人生态度，我心怀一份无法言说的喜欢与歆羡。像怀着酒意看红尘万象，然后淡然说一句：世人皆醉我独醒。

我，常常凝望着老树的画，恍若新生。心中缓缓吹起十里春风，袅袅婷婷地开出一片无边的繁花。

（作者单位：湖北省谷城县第一中学）