抽象绘画中点线面形式的构成与运用

张伟娟

摘要：抽象艺术，通常被认为是艺术的形象在某些程度上面有着部分的偏离，又或者是将自然物象的外观完全舍弃的一种艺术表现形式。抽象绘画就是其中一个较为突出的艺术现象，它独具特色的形式构成和色彩对比，加之强有力的视觉冲击，可以多方位表达人们的性格与情绪，亦可以体现一种生活状态和处世之道。康定斯基所著的《康定斯基论点线面》一书，对抽象绘画里的基本元素：点、线、面以及它们之间的相互关系进行了从来没有过的探索与研究，创建了与众不同的点线面形式理论，将抽象绘画与形式美学推向了一个新的高度。

关键词：抽象绘画；点线面；构成与运用；抽象性

一、抽象绘画概述

（_一）抽象绘画的定义与起源

抽象绘画是通常所说的艺术形象中的最原始的外观艺术，它偏离自然对象的程度极大，甚至完全摒弃自然对象。抽象一词的原意实际上是指人类摒弃了对事物的非本质要素继而提取本质因素。抽象绘画一般被认为成一种纯粹的艺术形式但归其根本则是不可描述自然界，它通过色彩与形状以主观形式来进行表达。

抽象绘画是一个跨时代的产物，与17世纪中期的巴洛克艺术流派不同，也与19世纪早期的浪漫主义存在着差异。然而，有很多宽泛的艺术领域，例如抽象雕塑、抽象装置艺术、抽象摄影、建筑、音乐等，抽象绘画都包含在其中。经过几个时期的更替与演变，抽象开始向极端的形式发展，彻底摆脱了原有的具体形象与物象，在画面中丝毫找不出视觉上熟悉的物体，完全由点、线、面、色彩和肌理等基本因素构成，因此才称之为抽象绘画。

（二）抽象绘画的分类与差异

伴随着西方现代艺术的出现，抽象绘画以一种新的艺术形式产生，其大致上可以分为两大类，一类比较倾向于对形式的创造，即构成与几何、理性与客观等，一般称之为“冷抽象”，代表人物包括马列维奇、蒙德里安、巴内特等；另一類偏重于情感的表达，是表现的、抒情的、主观的、感性的以及热烈的，通常称之为“热抽象”，代表人物有康定斯基、帕洛克等。

热抽象和冷抽象绘画的区别主要有三个方面。第一，传统意义上所谓的纯粹而又客观的自律性的秩序都是“冷抽象”所致力寻求的对象，由此自然界存在的隐含在物象背后稳定的“纯粹的实在”就可以被阐明。另一方面，“热抽象”主要表达为“内在需要”，艺术家们从自己的情感角度出发，通过形和色的组合构成来激发观赏人员的共鸣。尽管它们都被规置为抽象绘画的范畴，但是却在一定的限制程度里各自占据着重要的角色。第二，在创作期间，更多较为客观的理性色调都可以在冷抽象绘画中被找到；而热抽象则恰恰相反。第三，站在作品的直观表现形式角度看待，冷抽象绘画就要相对偏向简单与规律，有着现代和谐的特点，相比之下热抽象的画面运动感更强，显得热烈并且躁动不安。

二、抽象绘画的艺术特征

（一）形象的抽象性

抽象绘画以纯粹的点、线、面、色、形等构成画面，所表达的内容低调含蓄，给观赏者一种朦胧而不明确的感觉。当代抽象艺术的先驱者康定斯基最著名的作品《带黑色的弓形，154号》中，具体的表现形式和丰富的视觉联想都消失了，画面所表现出的猛烈冲突的动态和紧张，是由其选用形状和使用色彩的相互碰撞和冲突所产生的。

（二）音乐性的趋向

抽象绘画的大众观念在根本上是由艺术作品的色彩和形状所构成的，对于人们内心情感的表达不需要借助任何说明性、文学性、象征性的东西，即使没有给出指定的题目、对象也同样存在，这与我们所熟悉的音乐的特性相符合。抽象绘画通过声音和色彩所引发的联想，把点、线、面、形、色构成无题目的音乐，直接作用于观赏者本身，使其在看到作品时，在心里引起某种特殊的情绪。如大师蒙德里安的《红、黄、蓝构图》，画面用直线分割成各种不同的正方，再填之原色，并以黑线将它们分隔开来，画面显得和谐而富有变化，如同音节长短起伏，但却有自己的主旋律。

（三）意蕴的含混性

点、线、面等基本符号元素在抽象绘画时会被运用，将其配合并形成不确定的物象，其本身的含意亦是不明确的，鉴赏者从中获取的感受也截然不同。由于抽象绘画摒除了具体的物象，因此它自身表述的内涵决不可能同具象绘画一样，使我们对所描绘的事物产生具体的认知和评价。

三、抽象绘画中点、线、面形式的构成与运用

（_一）抽象绘画中点、线、面的个性特征与关系

抽象形态中的点、线、面是抽象绘画所具有的一种独特的表现形式。点，分为几何形点和自由形点。外部的表达取决于轮廓，从点的大小、形状、比例，确定内在特征来看基本的语言和情感。线，分为直线和曲线。线是抽象形态的情绪化表现，它是抽象绘画中重要的语言表现，在简洁的形态中表现出了运动的无限性。面，线移动时的轨迹，也是点的聚集和扩大，它所留给人最主要的感觉是面积产生的视觉上的充实感。抽象绘画中的点、线、面更多的是对自然生活状态的抽象概括与升华，是一种抽象的思维方式的体现，也是一种精神特质的体现。

点、线、面形态的确定，一般都和参照物的形态与所处的环境有关系。它们有时能够以单独的方式存在，大多数又能够相得益彰。在抽象的元素中，这对各类人的精神都有着重要而深远的影响。存在于作品中的任何一个点、一条线乃至一个面，都是表达自身特点的语言。

（二）抽象绘画的形式构成

艺术家蒙德里安认为：仅仅凭色彩、形式以及它们之间的相互关系就能够唤起观赏者们的强烈情感。在纯造型之外的某一种东西，本质就是形式与色彩的构成与组合，这种情况在抽象艺术里经常被运用到。当人的情感堆积到一定程度时，最好的方法无疑是发泄，如何发泄又是一种技巧，喜欢运动的人可以跑步、登山，喜欢音乐的人们则听听音乐、唱唱歌，然而喜欢绘画的我们，则有更好的宣泄方法——绘画，将自己的情感用画面展现出来，传达给欣赏作品的人们，当自己再次看到自己的作品时内心又会有不同的情感迸发出来。

形式与色彩的多样化，为抽象绘画中的表现、传达、情感抒发创造了一个广阔的空间。巧用色彩，是绘画形式美的重要方面，它在情感方面始终扮演着重要的角色。在全部审美认知与创造活动中，从始至终应该保持着浓厚的情感。

结语：

抽象绘画作为一个对象，是把感情转化为视觉形式，使其客观化、具体化，从而成为真正意义上的艺术形式。它完全打破了具象写实的束缚，给人们展现出了无比广阔的艺术洞天，它直观地阐述了艺术除去描绘真实，还能够结合不同的符号、形体来展现人们的内心世界。抽象绘画是艺术的空间范畴与视线的拓展，为审美观念和当代绘画开创了一个全新的局面。